·        الترشيحات من نصيب "بيضة الديناصور والقفاز".. والنقاد: "الدب الذهبي" صيني أو ألماني

مضي من عمر مهرجان برلين السينمائي الدولي الـ69. سبعة أيام. ازدحمت بعروض الأفلام والمؤتمرات. وفعاليات في كل مكان من برلين. فاليوم يبدأ من الثامنة والنصف وينتهي تقريبا في منتصف اليوم. الأمر الذي يجعلك في حيرة. لكن أهمها علي الإطلاق المسابقة الرسمية وفيها يتنافس مخرجون كبار قدموا للسينما أعمالاً متميزة. ومخرجون شباب يقدمون أعمالاً أيضاً مبهرة. ولكن حينما تجد أن الكبار من المخرجين يخرجون عما تعودناه منهم ويثيرون الجدل ضدهم. هنا يكون الاختيار واضحاً ويصعب غض النظر عنه. 
فلقد انقسمت الآراء خلال الأيام السابقة حول فيلمين في المسابقة الرسمية لمهرجان برلين السينمائي الدولي الـ69 " 17-7 فبراير 2019". بين مؤيد ومعارض. الفيلم الأول هو ¢أوندوج¢ أو ¢بيضة¢ ويقصد هنا بيضة الديناصور. للمخرج الصيني وانج كوانان الحاصل من قبل علي الدب الفضي افضل سيناريو من مهرجان برلين عام 2010 عن فيلمه ¢إلي جانب بعض¢. وكذلك عام 2007 فاز بالدب الذهبي عن فيلمه ¢زواج تويا¢. ويجده البعض مملاً وباهتاً ويستعرض قصة غير مفهومة لشخصيات غريبة الأطوار. والبعض الآخر يجده فيلماً يعيد النظر في الطبيعة والحياة وفكرة التكاثر من أجل البقاء. 

وفيه يعود إلي سهوب مانغوليا وحياة سكانها. مع بعض الحكايات الغريبة. وحسب حديث المخرج خلال المؤتمر الصحفي فإنه لا يعكس فقط طريقة تعايشهم مع الطبيعة وسط الحقول والخيول والتعالب. ولكن ينقل أيضاً البساطة وطريقة تعبيرهم عن الحب. ومحاولاتهم للبقاء. حتي أن بعض الجمل التي نطقت علي لسان أحد أبطال الفيلم. أنه من سلالة الديناصور. ويجب الاستمرار في التكاثر من خلال تكوين ¢أوندوج¢ أو ¢بيضة¢ أو بمفهومنا إنجاب طفل. وهو هنا يوضح من خلال السيناريو الذي كتبه فكرة محاولة البقاء والاستمرار في الحياة. 

ولكن الحقيقة لم يستطع الكثيرون فهم ما وراء صورة المخرج وانج كوانان. واتضح ذلك خلال المؤتمر الصحفي. حينما سمعنا حديثه عن الطبيعة والجمال والحب. وأن فيلمه يرمز لكل هذه الأشياء. فكثرت علامات التعجب بين الصحفيين خاصة المعترضين منهم لطريقته في عرض فكرته. 

ويري وانج أن وقتنا الحالي مفتقد لهذه الأشياء. ويحاول بفيلمه استرجاعها. ومن خلال هذه الشخصيات البسيطة جدا في حياتها. وفي فكرها. وأن الحياة عامة لا يحدث فيها الكثير لفترات طويلة تصبح رتيبة ومملة وروتينية إلا إذا حدث شيء جديد يغير حالة سكون الحياة وذلك فمولود يولد. أو شخصية موت. أو تعيش حالة حب. وهكذا يتضح سبب الايقاع البطيء والمشاهد الطويلة التي بلا حدث أو جمل حوارية. فإنها مقصودة وبفعل المخرج. 

الفيلم الثاني هو ¢القفاز الذهبي¢ للمخرج الألماني فاتح اكين الذي حصل علي جائزة الدب الذهبي من مهرجان برلين عام 2004 عن فيلمه ¢رأسك فوق¢ وجائزة النقاد الدوليين "الفيبريسي" عن نفس الفيلم في نفس العام. فيري البعض أن فاتح اكين أخذ قراراً متهوراً باختياره قصة حقيقية حدثت بالفعل لينقلها إلي الشاشة عن السفاح الألماني الشهير ¢فريتز هونكا¢ الذي قتل فوق الخمسة سيدات كبار في السن. ومن وجهة نظرهم أنه أساء الاختيار. وأخرج فيلماً مقززاً. لتصويره أدق التفاصيل لهذه الشخصية المعقدة نفسياً. والبعض الآخر يري أنها جرأة من أكين أن يختار هذه القصة. وأن يستطيع بكل براعة أن ينقل صورة طبق الأصل من السفاح. ومحيطه. وحتي اختياره للممثلين. حرص علي أن يكون الشبه قريباً بينهم وبين الشخصيات الحقيقية. واتضح ذلك في نهاية الفيلم ومع نزول ¢التيتر¢ استعرض اكين صور الضحايا وصورة ¢فريتز¢. والمنزل المقيم به. 

الجدير بالذكر أن فيلم ¢القفاز الذهبي¢ سيناريو وإخراح فاتح اكين. ومأخوذ عن قصة الكاتب هاينز سترانك. وهو الكتاب الأكثر مبيعا في العالم. 

والقصة تبدأ من 1970. ونتعرف علي ¢هونكا¢ من خلال أول عملية قتل لامرأة عجوز. في شقة قديمة جدا. قذرة. ومحاولاته للتخلص من الجثة ويبدو علي وجهه الخوف. ولم يستطع التخلص منها إلا بتقطيعها. لا نري أي شيء ولكن نسمع فقط صوت المنشار الذي استخدمه. ثم تخلصه من بعض أجزائها في الشارع وأجزاء أخري وضعها في ¢سندرة¢. ثم ينقلنا بعد أربع سنوات إلي مرحلة أخري من حياة ¢هونكا¢ فنعتقد أن الأمر انتهي. ولكن نكتشف أنه مستمر. وأصبح القتل عادة. 

ركز اكين علي بشاعة الفعل أكثرمن أي شيء. ومدنا بكل العناصر التي توصل إلي حالة الاشمئزاز والنفور. فمثلاً في أحد المشاهد يظهر ¢فليتز¢ السفاح مصطحباً إحدي ضحاياه امرأة عجوز. التي تقوم بمسك أنفها من بشاعة الرائحة. فمجرد التعبير جعلنا كمشاهدين نشعر نفس الإحساس. 

لم يهتم اكين بالجانب النفسي. فلم نعرف حتي نهاية الفيلم لماذا يستخدم السفاح ¢هونكا¢ كل هذا العنف. ما هي عقدته. ولكن نستنتج من بعض الحوارات أنه دائما مرفوض من قبل الجنس الآخر. ربما هذا لشعور بالرفض حوله إلي إنسان مريض. لا يجد طريقة لارضاء رغباته الجنسية غير جذب السيدات المسنات وممارسة الجنس معهن بشكل عنيف ومقزز. ومن تعترض يقوم بقتلها ببشاعة. 

لكنه اهتم بالجانب التمثيلي الذي كان أكثر من رائع من قبل كل الفريق خاصة بطل الشخصية الرئيسية الشاب جون داسلر "23 عاما". وطبعا الماكياج الذي حوله إلي رجل في الثلاثينيات من عمره. قبيح. عيون داسلر زرقاء. عيون ¢هونكا¢ سوداء جاحظة. يمشي متهدلاً بخطوات. 

الجمهورية المصرية في

جولييت بينوش «سيدة الدببة».. الفن قبل المرأة أحياناً!

طارق الشناوي

فيلمان يحملان اسم السودان الشقيق، بينما الشعب فى تلك اللحظات يرفع شعار إسقاط النظام، ورغم ذلك فإن مهرجان (برلين) لا يمارس دورا سياسيا، ولا يختار أفلامه طبقاً لتلك المعايير الصارمة المباشرة، وإلا انتفت أساسا هويته، تحكم المهرجان- مؤكد- محددات جمالية فى اللغة السينمائية، إذا توافرت يتم فقط على أساسها اختيار العمل الفنى.

لا يوجد مهرجان يلعب دورا نضاليا من أجل بقاء أو إسقاط نظام، كل أنماط التجمعات الفنية والثقافية تعتبر قضيتها الأساسية هى الدفاع عن الحرية كقيمة مطلقة، وعندما تناصر مبدعا بعينه فإن المظلة التى يقف تحتها الجميع هى الدفاع عن الحق فى التعبير وليس فقط حق هذا الفنان، وربما كان أوضح الأمثلة على تبنى هذا الاتجاه، ترصدها فى المهرجانات الكبرى، فهى كثيرا ما أحاطت السينما الإيرانية بقدر لا يُنكر من الدفء، لا تنسَ أن تلك السينما صارت تحمل توصيف (فاكهة المهرجانات) من فرط تعلق الجماهير بها، لديها قدر لا يُنكر من الخصوصية والوهج فى التعبير، وهو ما انعكس رقميا فى عدد الجوائز التى حصدتها فى العقود الأخيرة، رغم الحكم الإسلامى، الذى يطبق معايير أخلاقية مباشرة على الفن، خاصة السينما، متعلقة فى جزء كبير منها بالمرأة، ليس فقط القبلات ممنوعة، بل السلام بالأيدى ممنوع أيضا، إلا أن السينما تناضل بجرأة لكسر تلك (التابوهات)، لم يقتصر الأمر فقط على المخرجين الذين هاجر جزء منهم خارج الدولة بل من ظل على الأرض واصل الدفاع من خلال هامش من المشاغبة، وتمكنوا من زيادة المتاح، وهو بالمناسبة قابل بحكم الزمن للاتساع.

رغم الفارق الشاسع بين السينما الإيرانية صاحبة التاريخ والسينما السودانية التى تحاول أن تبحث عن تاريخ وترنو رغم كل شىء للمستقبل، فهى أيضا تعانى من ضيق الهامش، فى ظل رؤية أخلاقية مباشرة، ربما بإطلالة متسرعة ومع تواجد فيلمين من السودان ضمن فعاليات برلين، والسودان أساسا دولة غير منتجة للسينما، يبدو ظاهريا أن هناك سبق إصرار، خاصة أن الفيلمين ينشدان الحرية، الأول يتناول تاريخ السينما فى السودان (التحدث عن الأشجار) لصهيب جاسم الذى عُرض فى قسم (البانوراما)، وسبق أن تناولناه فى تلك المساحة، والثانى (أوفسايد خرطوم) عن كرة القدم النسائية للمخرجة مروة زين، عُرض فى قسم (الفورم) وهو فعالية موازية تمنح مساحة للأفكار الجديدة، الفيلمان لهما بناؤهما الفنى الخاص فى إطار الفيلم التسجيلى الطويل، ورغم تصويرهما قبل اندلاع الثورة الشعبية فى السودان، التى حددت هدفها بإسقاط النظام، إلا أنهما لمسا أن فلسفة الحكم القائمة على المرجعية الدينية هى التى أدت بهذا البلد الثرى- بشعبه صاحب الحضارة وأرضه الخصبة المعطاءة- إلا أنه يعيش فى جزء كبير منه تحت خط الفقر، فيلم (الأشجار) وهى المعادل الموضوعى لهؤلاء الرجال الواقفين كالأشجار فى مواجهة من يريد مسح ذاكرة شعب بإهمال تاريخه السينمائى ومصادرة شغفه بالفن السابع، الحكم الإسلامى فى الخرطوم له مواقف متشددة مع النساء، يحرم حتى لبس الجينز ويمنع على المرأة ممارسة لعب كرة القدم، المخرجة مروة زين، التى قضت جزءا كبيرا من حياتها الشخصية والمهنية فى مصر، تسعى لكى تمسك بالفكرة، حق ممارسة لعبة كرة القدم، التى باتت كجذوة مشتعلة وكأنها تقبض أيضا على الحرية، الفيلم يتجاوز 70 دقيقة ولو تم اختصاره نحو 20 دقيقة لصرنا بصدد شريط سينمائى أكثر جاذبية، جزء من المعلومات التى يقدمها الشريط تتم إعادة تدويره أكثر من مرة، ورغم كل تلك الملاحظات فإن لدينا فيلما مشاغبا ومخرجة واعدة وقادمة.

المرأة لاتزال هى صاحبة اليد الطولى فى المهرجان، الكل ينتظر مساء السبت المقبل ما الذى سوف تعلنه الأيقونة الفرنسية جولييت بينوش التى صارت فى هذه الدورة تحمل لقب (سيدة الدببة)، حيث إنها ستمنح الدب الذهبى والفضى لمن يستحق، ولم تكن فقط إطلالة بينوش مقصورة على رئاسة لجنة التحكيم، لأن تواجدها الرائع رأيته فى فيلم عُرض على هامش المهرجان، وهو أحدث أفلامها الذى حمل اسم (هل تعتقد أنك تعرفنى؟) إخراج صافى نيبو، الفيلم به ملمح واضح من التماهى بين الشخصية الدرامية وبينوش، فهى فى نفس العمر الزمنى الذى تعيشه 55 عاما، وبالتالى تملك تماما القدرة على التعبير بدقة وصدق عن مشاعر المرأة التى تعيش فى العقد السادس من عمرها، نرى قصة حب مع شاب هى التى صنعتها بخيالها، السيناريو البطل الحقيقى لهذا الفيلم، القصة لأن بينوش تكتب وتعيش أكثر من مرة، وبأكثر من نهاية، فى البداية يموت البطل فى حادث، إلا أنها ترفض الاعتراف بالموت، فتعيده على الورق للحياة وتكتب مذكراتها للطبيبة النفسية، تغير من النهاية لتموت هى فى حادث سيارة، ثم نرى نهاية ثالثة وهى أن البطل أساسا لم يمت وأنها عاشت فى خدعة.

الفيلم يلعب مع الجمهور مباراة فى الذكاء، فهو يتجاوز فى كثير من الأحيان خياله، تلك هى الخطوط المباشرة العريضة للشريط، فهو يدخل فى مشاعرنا، لنروى نحن أيضا الحكاية كما نريدها وليس كما حدثت على الشاشة، كل منا لديه حكاية يريد أن يرويها ويرسم هو كل تفاصيلها حتى لو لم يمتلك جرأة بينوش ويبح بها، حياة الإنسان هى مزيج من واقع يعيشه وخيال أيضا يتمنى أن يعيشه، فيعيشه.. ونكمل غدًا.

tarekelshinnawi@yahoo.com

المصري اليوم في

«فايس» لآدم مكاي… ديك تشيني المتحكم في دهاء وخفاء في البيت الأبيض

نسرين سيد أحمد

برلين ـ «القدس العربي»: إنه الرجل الصموت، الذي يتحكم في المصائر بدون أن يعلو صوته، أو يجذب الانتباه لذاته، إنه المتحكم الحقيقي في مقاليد الحكم والسلطة في الولايات المتحدة. إنه ديك تشيني، الأكثر نفوذا من بين نواب الرؤساء الأمريكيين، وربما قد يكون الأكثر دهاء. يُعتقد أنه العقل المدبر وصاحب القرار الحقيقي إبان تولي جورج بوش الابن الرئاسة في الولايات المتحدة.

«فايس» للمخرج الأمريكي آدم مكاي، المعروض خارج المسابقة الرسمية في مهرجان برلين السينمائي (7 إلى 17 فبراير/شباط الجاري) يسلط الضوء على خمسة عقود من حياة ديك تشيني، واحد من أكثر الشخصيات غموضا ونفوذا في المعترك السياسي الأمريكي والدولي. يقوم بدور تشيني كريستيان بيل في أداء وتقمص متقنين، ويصحبنا الفيلم في رحلة للعالم الغامض لتشيني، منذ طرده من جامعة ييل لتكرار الرسوب ومعاقرة الخمرة، إلى عمله في حرف يدوية بسيطة في وايومنغ، وبدايات دخوله عالم السياسة كمتدرب في الكونغرس، وتدرجه في الإدارات الأمريكية المختلفة، حتى الوصول إلى منصب نائب الرئيس، والحاكم من خلف ستار، في إدارة بوش الابن (سام روكويل). يصحبنا الراوي، الذي لا نعرف هويته الحقيقية إلا قرب نهاية الفيلم، في رحلة في عالم تشيني، ومراحل تطوره السياسي، ويدخلنا في عالمه الخاص وعلاقته بزوجته لين (إيمي آدمز)، التي كانت أحد الدوافع الرئيسية لتقدمه ونجاحه.

ما كان تشيني ليدخل المعترك السياسي الأمريكي بدون دعم لين، وبدون مساندة السياسي صاحب الدهاء والخبرة دونالد رامسفيلد (ستيف كاريل).

ما كان تشيني ليدخل المعترك السياسي الأمريكي بدون دعم لين، وبدون مساندة السياسي صاحب الدهاء والخبرة دونالد رامسفيلد (ستيف كاريل). إبان توليه منصب نائب الرئيس، بدل تشيني بدهاء وهدوء موازين القوى في الولايات المتحدة، لتصبح السلطة الحقيقية في يده، بينما يتبدى للعالم أن السلطة في يد الرئيس بوش. هذا الرجل المعطوب عضلة القلب، الذي تلعب أزماته القلبية المتكررة دورا مهما في سردية الفيلم، أصبح بعد هجمات 11 سبتمبر/أيلول المتنفذ الحقيقي في السلطة في الولايات المتحدة، ذلك اليوم الحاسم في التاريخ العالمي، الذي أعاد فيه تشيني رسم خريطة العالم، وغيّر معالم السياسة الخارجية للولايات المتحدة. «الولايات المتحدة لا تُعذب» هي السياسة المعلنة لإدارة بوش/تشيني، ولكن كل الإجراءات المتخذة من قبل الإدارة الأمريكية بعد هجمات 11 سبتمبر مثل، الإيهام بالغرق وغيرها من أساليب التحقيق هي تعذيب بأسماء أمريكية منمقة كان تشيني من مبتدعيها. تشيني هو العقل المدبر لسياسة مكافحة الإرهاب الأمريكية، وكل ما تلاها من مراقبة وتضييق على الحريات في الداخل، ومن حروب طاحنة راح ضحيتها الملايين في الخارج، خاصة العراق وأفغانستان.

ولكننا لا نرى في ديك تشيني داهية سياسية منفردة، ولا صاحب دهاء ومكيدة ضمن منظومة خيرة طيبة. يرينا الفيلم أن تشيني تتلمذ على يد رامسفيلد، واختار أن يكون منهاجه الفكري منبثقا من دهاء رامسفيلد، الذي أُجبر في مرحلة ما للابتعاد عن عالم السياسة، بسبب فضيحة مالية. لم يكن تشيني الوحيد الذي يرى أن جميع الإجراءات المتخذة من الرئيس هي بالضرورة الحتمية إجراءات شرعية ومشروعة، حتى إن كانت إجراءات قامعة وقمعية وجائرة، فهو قد تتلمذ على يد مشرعين يرون أن ما يحق للرئيس الأمريكي لا يحق لغيره.

يوضح ماكي أن السياسة هي فن الخداع الممنهج للرأي العام في الداخل والخارج.

لا يقدم مكاي تسلسلا زمنيا تقليديا للأحداث، بل ينقلنا من الحاضر إلى الماضي، ويرسم لنا علاقة تشيني بزوجته وابنتيه، ويحاول أن ينفذ بنا إلى أعماق هذه الشخصية. قد نظن أن فيلما عن ديك تشيني يجب أن يكون جادا، متجهما، منخفض النبرة، ولكن مكاي يلجأ إلى السخرية لرسم صورة تشيني والمحيطين به، خاصة صورة بوش الابن، ونرى أن مكاي يجد أن السخرية والنقد اللاذع هما خير سبيل لتناول شخصية تشيني وعالم السياسة الأمريكي. الشغب المرح الموجع في سخريته هو الأسلوب الذي اتبعه مكاي في الفيلم، فهناك نهايات نظن أنها نهايات، لنجد أننا خدعنا وأن الفيلم مستمر، وهناك الراوي الذي يسخر من كل ما نراه. ربما وجد مكاي أن الضحك مما يجري هو خير تعامل معه وتمرد عليه. يوضح ماكي أن السياسة هي فن الخداع الممنهج للرأي العام في الداخل والخارج. فمن أجل مصالح شركة هاليبرتون النفطية، التي كان يرأسها تشيني، يجب إيجاد مسوغ لغزو العراق، ويجب أن يكون من يسوق هذا المسوغ ويعلنه على الشاشات هو كولين باول، وزير الخارجية الأمريكي آنذاك، أكثر من أشارت استطلاعات الرأي إلى ثقة الأمريكيين به. يجمع مكاي الحقائق ويسوقها أمامنا بتهكم لاذع وبقدرة كبيرة على الاحتفاظ باهتمام المشاهد، رغم جدية عالم السياسة ومن جدية الشخصية الرئيسية للفيلم، يقدم مكاي فيلما ممتعا لحد كبير، ويكشف الكثير من مفاتيح شخصية ديك تشيني، أحد أكثر الشخصيات السياسية الأمريكية هدوءا وصمتا.

القدس العربي اللندنية في

الانجراف للتيار الإسلامى المتشدد محور فيلم كاترين دونوف الجديد

رويترز

قالت الممثلة الفرنسية الشهيرة كاترين دونوف إن روح التسامح والاحتواء قد تكون أفضل وسيلة لإنقاذ الشبان الأوروبيين الذين انجرفوا لتيار التطرف ويرغبون فى الانضمام إلى الإسلاميين المتشددين فى صراعات الشرق الأوسط.

وتجسد دونوف شخصية مورييل فى فيلم (وداعا لليل) "فارويل تو ذا نايت" الذى عرض لأول مرة أمس الثلاثاء فى مهرجان برلين السينمائى، حيث تحاول منع حفيدها من الالتحاق بداعش فى سوريا.

وقالت دونوف فى مؤتمر صحفى "شخصية الفيلم تجسد بالتأكيد امرأة ذكية، لكنها أيضا شديدة التسامح، شخصية لا تصدر أحكاما وإنما تحاول أن تفهم".

فى الفيلم تعيش مورييل حياة هادئة فى مزرعة خيول بالريف الفرنسى، لكن ذلك الهدوء تبدد بزيارة حفيدها أليكس الذى كانت قد تولت تربيته بعد وفاة أمه فى حادث سيارة.

مر أليكس على المزرعة ليودعها قبل أن يسافر لشغل وظيفة من المفترض أنها فى كندا، وأثناء إقامته القصيرة، تكتشف أن حفيدها اعتنق الإسلام من خلال صديقته ليلى.

تتقبل مورييل التى ولدت فى الجزائر، ديانة حفيدها الجديدة وتحاول أن تحتويه. لكنها تعلم فيما بعد أنه يعتزم السفر إلى سوريا للانضمام إلى داعش، وباتت ممزقة بين محاولة إثنائه عن الذهاب والسماح للسلطات بالتدخل.

وقال آندريه تيشين مخرج الفيلم "النقطة الأساسية فى الفيلم بالنسبة لى كانت كيف يمكن لهذه المرأة البسيطة... كيف تستطيع فجأة أن تجد طريقة لتساعد حفيدها عندما أدركت أنه عبر إلى الجانب الآخر".

وقال إنه يريد أن يتساءل المشاهدون ماذا سيفعلون إذا وجدوا أنفسهم فى ذلك الموقف.

وينصب اهتمام مورييل على مساعدة متشدد إسلامى سابق عاد إلى فرنسا بعد أن سعى للعيش فى سوريا لفترة.

ويصور الفيلم أليكس كشخص لديه معرفة سطحية عن الإسلام وعن الوضع السياسى فى سوريا، يستقى معلوماته الأساسية عن الدين من خلال الإنترنت.

وقال تيشين إن جانبا كبيرا من الحوار بين شخصيات الفيلم مستوحى من مقابلات أجريت مع متشددين سابقين.

وأضاف "هذه كلماتهم بالفعل... أردت أن يستمع الجمهور لهذه الكلمات".

عين المشاهير المصرية في

فيلم "وداعا لليلة"...

كاترين دونوف تحاول منع حفيدها من الانجراف للتطرف

قالت الممثلة الفرنسية الشهيرة كاترين دونوف إن روح التسامح والاحتواء قد تكون أفضل وسيلة لإنقاذ الشبان الأوروبيين، الذين انجرفوا إلى صفوف المتطرفين في صراعات الشرق الأوسط.

وتجسّد دونوف شخصية مورييل في فيلم (وداعا لليل) "L'adieu a la nuit" الذي عُرض لأول مرة، أمس الثلاثاء، في مهرجان برلين السينمائي، وتحاول منع حفيدها من الالتحاق بتنظيم "داعش" في سورية.

وقالت دونوف، في مؤتمر صحافي: "شخصية الفيلم تجسد بالتأكيد امرأة ذكية، لكنها أيضا شديدة التسامح، شخصية لا تصدر أحكاما وإنما تحاول أن تفهم".

وقال أندريه تيشين، مخرج الفيلم "النقطة الأساسية في الفيلم بالنسبة لي كانت كيف يمكن لهذه المرأة البسيطة... كيف تستطيع فجأة أن تجد طريقة لتساعد حفيدها عندما أدركت أنه عبر إلى الجانب الآخر". وقال إنه يريد أن يتساءل المشاهدون ماذا سيفعلون إذا وجدوا أنفسهم في ذلك الموقف.

كما أشار إلى أن جانباً كبيراً من الحوار بين شخصيات الفيلم مستوحى من مقابلات أجريت مع متشددين سابقين. وأضاف "هذه كلماتهم بالفعل... أردت أن يستمع الجمهور لهذه الكلمات".

العربي الجديد اللندنية في