كل ما فى فيلم «يوم للستات»، الذى عُرض فى افتتاح مهرجان القاهرة السينمائى الدولى الثلاثاء الماضي، كما شارك فى المسابقة الدولية الرسمية للدورة الـ38، التى تُختتم بعد غد الخميس، يشى بأنه قديم، ينتمى إلى زمن آخر غير الذى نعيشه.. أعرف بالطبع أن الفكرة يمكن أن تطارد أصحابها لفترة طويلة قبل أن يقدموا على تنفيذها، لكن المشكلة أن هذا الفيلم دخل بالفعل حيز التنفيذ منذ ما يقرب من عشر سنوات، وظل طوال هذا الوقت فى طور الصناعة، مما أثر بشكل مباشر عليه، خاصة على مستوى المضمون.

من الواضح أن فكرة الفيلم طرأت فى ظل انتشار ونجاح ظاهرة أفلام البطولة الجماعية، التى تعتمد على العديد من الخطوط الدرامية والعديد من النجوم فى أدوار صغيرة لكن مؤثرة، مثل «كباريه» و«الفرح»، لكن فضلا عن أن فيلمنا ظهر بعد انحسار تلك الظاهرة وظهور اتجاهات أخرى، أى صنع الكعك بعد انتهاء العيد، فقد عانى عيوب هذا النوع السينمائى ولم يستفد بمميزاته، وسأشرح كيف.

لم يستغل صناع «يوم للستات» المميزات، وأبرزها العدد الكبير من النجوم والممثلين الجيدين الذين حشدوهم للمشاركة فى بطولته، مثل محمود حميدة وإلهام شاهين ونيللى كريم وفاروق وأحمد الفيشاوى وهالة صدقى وناهد السباعى وإياد نصار وأحمد داود، فلم يحظ أى منهم منفردا بشخصية مرسومة جيدا أو لها أبعاد ودوافع مقنعة، ولم يحظ أى خط درامى يجمع اثنين أو ثلاثة منهم بالتعميق المطلوب ولا حتى بالاكتمال والوصول إلى النهاية، حيث ظلت معظم الخطوط مبتورة، وانتهى الفيلم دون أن نعرف مصيرها.

وهذه هى العيوب التى قصدتها، فعندما تجمع عددا كبيرا من الشخصيات والخطوط الدرامية فى فيلم واحد، لابد أن تمتلك القدرة على أن يكون كل منها وحده مكتملا وعميقا، وأن تكون العلاقات فيما بينها مكتملة هى الأخرى وواضحة وذات مغزى على الأرضية المشتركة التى تجمعها، وهى هنا المكان، لكن للأسف لم يتحقق شيء من ذلك، رغم أن المقدمات كانت جيدة، والأفكار مبتكرة، إلا أنك فجأة – بعد أن تعد نفسك لاستقبال عمل مختلف – تجد «تتر» النهاية، وتظل تتساءل: أين ذهب الفيلم؟

على سبيل المثال، يعمل المدرب المسئول عن حمام السباحة، الذى تم افتتاحه فى مركز شباب المنطقة «إياد نصار»، فى صناعة شواهد القبور مثل والده، وهى فكرة سينمائية جديدة وجيدة، لكنها ظلت فكرة ومجرد كلمة قيلت لأن صناع الفيلم لا يستغلونها على الإطلاق، ولا يستخدمونها حتى لتعميق العلاقة التى تنشأ بين المدرب وبين الأرملة الحزينة التى تفقد زوجها وابنها فى حادث العبّارة «نيللى كريم»، والأسوأ أن الفيلم ينتهى دون أن نعرف مصير هذه العلاقة، ولا مصير طرفيها، وينسحب هذا الخلل على معظم الشخصيات والعلاقات، إلا أن أسوأها على الإطلاق هى شخصية المتطرف الدينى التى جاءت مكررة ونمطية وسطحية للغاية، وظلمت معها الممثل المجتهد أحمد الفيشاوي، تماما كما ظلم سوء الرسم والكتابة الشخصيتين اللتين لعبهما الممثلان الكبيران محمود حميدة وفاروق الفيشاوي، مما جعلهما يبدوان فى أسوأ حالاتهما.

عانى عيوب البطولات الجماعية ولم يستفد بمميزاتها.. وأكبر مشكلاته الموقف السياسى الذى ورط نفسه فيه

وهناك ثلاثة احتمالات يمكن أن تكون قد أدت إلى ظهور الفيلم بهذا الشكل، إما عدم تصوير مشاهد كانت موجودة فى السيناريو الأصلى بسبب ظروف الإنتاج وتعطل التصوير على مدى سنوات، أو حذف الكثير من المشاهد التى تم تصويرها بالفعل أثناء المونتاج – وحدث أن صرحت المخرجة بأنها حذفت دورا كاملا بعد تصويره وهى تجرى عمليات المونتاج، أو أن يكون السيناريو الأصلى هكذا وتم تصويره بالحرف الواحد، وهذا أسوأ الاحتمالات.

أما أكبر عيوب الفيلم، فهو الموقف السياسى الذى ورّط نفسه فيه دون داع، حيث تدور الأحداث فى أواخر عصر الرئيس المخلوع حسنى مبارك، وهناك مشهد يتضمن خطابا له من خلال شاشة التليفزيون، ورغم تلك الإشارة السياسية، التى كان العمل فى غنى عنها، لا يحمل الفيلم أى إدانة أو انتقاد لتلك الفترة – وقد كانت من بين الأسوأ فى تاريخ مصر – باستثناء التركيز أكثر من مرة على مشكلة المجارى الطافحة، وفيما عدا ذلك فالدنيا «ربيع» و«كله تمام»، إلى درجة إنشاء حمام سباحة فى مركز شباب المنطقة، وتخصيص يوم للسيدات فيه، ودحر «إرهاب المتطرفين» وطردهم بالتكاتف بين الجميع، وكأن الرسالة المطلوب توصيلها هي: لماذا ثار الناس إذن؟

جريدة القاهرة في

”يوم للستات” طفل مشوه من رحم حمام سباحة

بقلم :محمد سيد عبد الرحيم

معايير اختيار فيلم افتتاح أى مهرجان تعبر عن رؤية منظمى المهرجان وتنبئ عن حالة ومستوى المهرجان وبرامجه وعروضه المختلفة. ولذلك علينا أن نسأل: لماذا اختارت إدارة مهرجان القاهرة السينمائى الدولى أن يكون فيلم الافتتاح هو فيلم “يوم للستات”؟ والإجابة التى كررتها الإدارة هى أنها فخورة بعرض فيلم مصرى كفيلم افتتاح الدورة الـ38 للمهرجان.

إلا أنه توجد بالفعل أسباب أخرى وهى أن الفيلم قادر على إثارة انتباه وجدل جمهور الافتتاح خاصة والمهرجان عامة من ناحيتين مختلفتين؛ الناحية الأولى هى أنه فيلم اجتماعى كوميدى والجانب الاجتماعى يظهر عبر تناول شخصيات غارقة فى البيئة الشعبية المحلية وهو أمر يهم كثيرا المتفرج الأجنبى بينما الجانب الكوميدى يتجلى فى امتلاء الفيلم بالمواقف والافيهات الجنسية الكوميدية وهو ما يعجب المتفرج المصرى عبر أكثر من مستوى. وأعتقد أن هذه هى الأسباب الرئيسية التى جعلت إدارة المهرجان تختار هذا الفيلم ليكون فيلم الافتتاح وهو قرار صائب إلى حد كبير على الرغم من أن فيلم المخرجة المتميزة كاملة أبو ذكرى لم يكن على المستوى المتوقع ولم يرق حتى لمستوى أفلامها السابقة مثل “ملك وكتابة” 2006 و”واحد صفر” 2009.

قبر جماعى يحيينا من جديد

والفيلم الذى كتبته المؤلفة هناء عطية يتناول حياة ثلاث نساء فى منطقة شعبية بالقاهرة حيث لكل واحدة منهن مشكلاتها؛ فالأولى هى شامية «إلهام شاهين» وتعمل كموديل عار للرسامين بينما تعشق أحمد «محمود حميده» والذى لا يتزوجها بسبب رفض أبيه الذى يعتبر شامية مومسا على الرغم من أنها عذراء حتى بعد تخطيها منتصف العمر والشخصية الثانية هى ليلى «نيللى كريم» التى مات زوجها وابنها فى حادثة غرق العبارة الشهيرة ففقدت الاهتمام بالواقع وقررت أن تعيش داخل ذاتها بينما أخيها «فاروق الفيشاوي» وابن أخيها «أحمد الفيشاوي» يعيشان عالة عليها بينما الأخير يريد التحكم فى خالته بدعوى التدين بينما الشخصية الثالثة هى عزة «ناهد السباعي» والتى توقف نمو عقلها بينما لم يتوقف نمو جسدها إلا أن ذلك لا يمنع إبراهيم «أحمد داود» من الوقوع فى حبها.

الفقرة السابقة كانت محاولة لتقديم الفيلم ليس إلا وهو ما يبين تعدد الشخصيات الرئيسية والأحداث. ولكن السيناريو يحاول أن يجمع كل هذه الشخصيات فى حدوتة واحدة أو بالأحرى فى حفرة واحدة ملأتها كاتبة السيناريو بالماء ورمت بالشخصيات فيه وهذه الحفرة هى حمام السباحة الذى قررت الحكومة أن تبنيه فى مركز شباب المنطقة الشعبية من أجل الترفيه عن سكان المنطقة أو دعونا نقول إلهاءهم عن المشكلات الكثيرة التى تواجههم وتواجه المجتمع والتى فشلت الحكومة فى معالجتها كالتعليم والصحة والسكن والطعام وحتى الصرف الصحى الذى تغرق فيه المنطقة وكأن سكان المنطقة يعيشون فى حمام سباحة يومى من المجارى التى يحاولون دائما تخطيها عبر القفز على حجارة مرصوصة على امتداد البصر كمحاولة قفزهم اليومى فوق العقبات التى تواجههم فى حياتهم.

يتمثل الفيلم الآية الكريمة “وجعلنا من الماء كل شيء حي” أو قول الفيلسوف اليونانى طاليس ان الماء أصل جميع الأشياء. فحمام السباحة هو الذى يحول حياة الشخصيات النسائية الثلاث من البؤس إلى السعادة وذلك حينما يغطسن فيه بعدما يتحررن من أثقال الملابس وغطاء الرأس الذى يكبلهن لتذوب بذلك الهموم التى على أكتافهن وفى قلوبهن عبر الماء وفى الماء ليتحول حمام السباحة هنا إلى رحم تغطس فيه الشخصيات لتولد من جديد. وبالرغم من أن الماء هو الذى خطف الزوج والابن من ليلى فى حادث العبارة فهو هنا يمنحها ويمنح أقرانها من نساء الحى الحياة.

السلطة الأبوية كسبب لتعاسة البشر

تعيش النساء فى مجتمع مضطهد سياسيا واجتماعيا مما يجعل رجاله يضطهدون النساء كنوع من تفريغ الرجال للاضطهاد الذى يمارس عليهم عبر ممارسة نفس الفعل ضد النساء. فالرجال هنا مضطهدون سياسيا عبر الإشارة إلى مبارك وحكمه وظروف البلاد المتدهورة ومضطهدون اجتماعيا عبر تسلط الآباء على الرجال ويتضح ذلك فى حكى أحمد عن والده الذى أجبره على عدم الزواج بشامية رغم عشقه لها ليعيش طوال حياته فى حالة من التعاسة وليلجأ إلى الهرب؛ الهرب من البلد نفسه والهرب من الواقع عامة بينما يحكى مدرب السباحة «إياد نصار» كيف كان أبوه يريده أن يعمل معه فى مهنة كتابة شواهد القبور ولكنه كان يفضل أن يهب الناس الحياة عبر السباحة وغسيل الجسد والروح لا الموت.

ومن ناحية أخرى، نجد لمحات وتفاصيل ذكية فى الفيلم والتى تساعد الشخصيات الرئيسية الثلاث على التغير وتساعد المتفرجين على الفهم والارتباط بهذه الشخصيات مثل منديل عبد الحليم حافظ الذى تحصل شامية عليه وهو رمز للرومانسية والحب الذى تفتقده وتسعى إليه طوال حياتها وتحصل عليه فى النهاية وتليفون ليلى المحمول الذى يستقبل من عاشق مجهول رسائل تحثها على التفاؤل وحب الحياة وهو ما يحدث أيضا بالنهاية حينما تعود إلى الحياة مرة أخرى بعدما زهدت فيها بعد موت طفلها وأخيرا مايوه عزة الذى يشعرها أنها أنثى وليست طفلة عبيطة وهو ما يحدث بالفعل حينما ينظر لها إبراهيم كامرأة فيحبها فتشعر هنا أنها أنثى مكتملة جسمانيا وشعوريا.

وعلى الرغم من كل اللمحات الذكية السابق ذكرها فى السيناريو أو الإخراج إلا أن الفيلم به الكثير من المشاكل الفنية كالسيناريو المتشعب الأحداث والذى لم ينه غير قصة واحدة وكأن صناع الفيلم نسوا الشخصيات التى صنعوها وهو ما يتحمل مسئوليته بجانب الكاتبة والمخرجة المونتير معتز التونى  خاصة أن صناع الفيلم فضلوا عرض لقطات تأملية كثيرة لأجساد النساء والتى تعبر عن تحررهk من القيود عبر تعريض أجسادهن للماء والهواء والشمس عن استكمال قصص الفيلم نفسه ليخرج المشاهد بذلك من الفيلم وهو يفتقد حالة الإشباع التى كان يحتاجها هذا الفيلم أشد الاحتياج ليصبح وليدا مكتمل النمو لا مشوها.

جريدة القاهرة في

كريم طريدية:

«حكايات قريتى» يروى قصتى الحقيقية أثناء الاستعمار الفرنسى

القاهرة ـ «سينماتوغراف»

أقيمت مساء أمس الأول ندوة للفيلم الجزائرى «حكايات قريتى»، بالمسرح الكبير بدار الأوبرا المصرية، ضمن مشاركته فى المسابقة الدولية للدورة الـ38 لمهرجان القاهرة السينمائى الدولى، بحضور مخرجه ومؤلفه كريم طريدية، المقيم فى هولندا، مدير عام وكالة الإشعاع الثقافي بالجزائر المنتجة للفيلم ، وأدار الندوة الناقد عصام زكريا.

 وفى البداية علق المخرج على سوء صوت الفيلم، نتيجة وجود عيب تقنى خاص بأجهزة الصوت بالمسرح، مؤكداً أن فيلمه لم يخرج بالشكل المطلوب، لافتاً إلى أن على إدارة المهرجان حل هذه المشكلة فيما بعد.

 وعن الفيلم قال المخرج إنه يروى قصته الحقيقية مع أسرته، فهو «بشير» البطل، والأم هى أمه، وكذلك الجدة والخال والعم، لافتاً إلى أنه عن التحرر، والإحباط، والأحلام التى كانت تراوده فى الاستقلال حين كان عمره 13 عاماً.

وأضاف «طريدية» خلال الندوة: «المشهد الأخير الذى أضفته ليس من الذاكرة، والذى يذكر فيه اسم «أبومدين» وهو وقتها لم يكن معروفاً، فهو يكشف الحيرة والضبابية التى كانت تسيطر على المشهد وقتها، واستغرقت فترة كتابته من عام 1990 وحتى 2000، وركزت بأن تكون القصة لقرية محلية بسيطة وصغيرة، لكنها فى نفس الوقت تمثل كل الجزائريين».

وعن سر اختياره للممثلة التونسية فاطمة بن سعيدان لتجسد دور الجدة، تابع: «لهجة قريتى تشبه اللهجة التونسية، لأنها تبعد عنها بحوالى 70 كيلومتراً فقط، والفنانة «فاطمة» شديدة التميز، ولديها خبرة كبيرة، لذا وجدتها الأنسب لأداء الدور وقدمته ببراعة شديدة».

أما بالنسبة لمشهد السيدة الفرنسية التى كانت تُطعم الصبية العسل بإصبعها فقال: «إنها قصة حقيقية، وهذه السيدة كانت تعتاد كل يوم أحد بعد الصلاة فى الكنيسة أن تحضر هذا العسل، وتطعمه بنفس الطريقة فى ذلك الوقت، وعندما كنت طفلاً كان يعجبنى طعم العسل، ولم أفكر فى الأمر، ولكن فيما بعد عندما تذكرته شعرت كم هو مهين ومذل هذا التعامل مع الأطفال، فهو يجسد فكرة الاستعمار، وشعرت بالغضب وكنت أرغب فى الانتقام من هذه السيدة، لذا أضفت مشهد الصبى الذى قام بعض إصبعها لأحقق انتقامى».

وسألت الناقدة خيرية البشلاوى عن الخطابات المتبادلة مع فرنسوار الجندى الفرنسى والطفل بشير، التى جعلتها تشعر بأن هناك تحيزاً خفياً للطرف المستعمر، ورد عليها المخرج قائلاً: «فيما يتعلق بعلاقة الطفل والجندى الفرنسى استخدمتها كنوع من المجاز، أولاً لأن الولد كان يحلم بوجود أب فى حياته، لأنه شبه يتيم ومحروم منه ويحتاجه طول الوقت، فكان لديه حلم بأن يصبح هذا الجندى أباه، ولكن عندما يكتشف أنه فرنسى ويمكن أن يوصف بأنه خائن لو تعامل معه، على الفور تغيرت علاقته به وتحولت لرغبته فى التخلص منه، وبالتالى هى استعارة لمشاعر هذا الصبى».

وفيما يتعلق بالموسيقى أضاف: «أنا لست من محبى استخدامها بكثرة، وأحياناً تكون المشاهد عندى بدون موسيقى وحوار لفترة طويلة، ونهاية الفيلم محيرة ومشوشة وهى مقصودة، لأن هذا هو الشعور الذى كنت أريد توصيله للجمهور»، لافتاً إلى أنه غير مؤمن بفكرة أن الفن لا بد أن يحمل رسائل، بل يرى أن العمل حين يخرج للجمهور يصبح ملكه وعليه قراءته من منظوره وكما يحلو له تفسيره.

فيما قال نزيه بورنزان، مدير عام وكالة الإشعاع الثقافي بالجزائر المنتجة للفيلم: «هذا العمل ضمن مجموعة من الأفلام المنتجة، فى إطار خمسينية استقلال الجزائر، وهو يُعتبر حدثاً كبيراً، لذا قررت وزارة الثقافة تخصيص ميزانية ضخمة لهذه الأعمال لتنقل أحداثاً من الذاكرة وعن شخصيات أثناء فترة الاستعمار، أما بالنسبة لكريم فكانت له نظرة جديدة للثورة بعيداً عن البطل والشكل المعتاد».

سينماتوغراف في

فنانة سويدية تكشف تفاصيل فيلم “التائهون” بـ”القاهرة السينمائي”

أحمد حسين صوان

كشفت الفنانة السويدية “Malin levanon “، بطلة فيلم “التائهون”، عن فترة استعدادها لشخصية العمل، موضحةً أنها زارت بعض السجون، وجمعتها جلسات نقاشية مع مدمنى المُخدرات، مضيفة أنها كانت تُعاني من مشاكل في أسنانها نتيجة تعرضها لحادث قبيل البدء في التصوير، مُعتقدة بأن ذلك الحادث ساعدها في تأدية دورها بشكل جيد.

أضافت “malin” خلال الندوة التي أدارتها الناقدة منى شديد، والتي تلت عرض فيلم “التائهون” بدار الأوبرا المصرية، ضمن فاعليات اليوم السابع لمهرجان القاهرة السينمائي الدولي في دورته الثامنة والثلاثين، أنها فقدت من وزنها نحو 26 كيلو جرامًا قبل التصوير، بعد أن أنجبت ابنها الرضيع، الأمر الذي جعلها تتعرض للبدانة، مشيرة إلى أن الفيلم يضم 7 فنانين محترفين، أما باقي الشخصيات فهى حقيقية، مثل أفراد الشرطة وأهالي المنطقة التي تم التصوير فيها.

أشارت إلي إن شخصيتها في بداية الفيلم اتسمت بالأنانية والإقبال على إدمان المخدرات، ونشوب صراعات مع صديقتها، ولكن مع مرور الأحداث تتصالح مع نفسها، وتتغير حياتها إلى الأفضل، حتى وصل الأمر إلى التضحية بنفسها لأجل صديقتها وباتت خلف القضبان، لافتة إلى أن المخرج تعمد التركيز على شخصيات العمل، حتى يتفاعل معهم المشاهد والتأثر بمشاعرهم.

أشارت إلى أن الاسم الحقيقي للفيلم هو “الشرف بين اللصوص”، حيث أن اللصوص لا يسطون على حقوق بعضهم البعض، بينما اسم “التائهون” خرج من أمريكا، وتم تداول ذلك الاسم في عدد كبير من الدول، موضحة أنها عقدت جلسات عمل مع الفنانين المشاركين في الفيلم، قبل التصوير، من أجل إزالة الحاجز النفسي بينهم، وخلق حالة من الترابط أمام الكاميرا.

أكدت “malin” أن ذلك الفيلم، من الممكن تصنيفه كعمل سياسي، حيث أن المدمن في السويد لا يستطيع الحصول على مساعدات من قبل الدولة، ولا يمكن خضوعه للعلاج قبل مرور ثلاث سنوات من دخوله في دائرة الإدمان، الأمر الذي يُعرض المدمن إلى حالة صحية سيئة، فضلًا على أنهم يقيمون في أماكن غير قانونية نتيجة عدم قيام الدولة بتوفير منازل تأويهم.

فيلم “التائهون” من إخراج “Peter gronlund”، حيث تدور أحداثه حول قصة سيدتين حديثي الصداقة وصراعاتهما في العالم السفلي لمدينة “ستوكهولم”.

بطل فيلم “المنفى”: إسبانيا لا تُرحب بأفلام الحروب الأهلية

أحمد حسين صوان

قال الفنان الإسباني “Joan Charles suau ” بطل فيلم “المنفى”، إن الفيلم يتحدث عن الفترة التي شهدت فيها بلاده حربًا أهلية، حيث يرصد الشباب الذي اندفع في الحروب وقيامهم بأشياء تطلبتها فترة الحرب، ولم يمارسوا حياتهم بشكل طبيعي، كما أنه يدعو إلى الحرية، موضحًا أن الشعب الإسباني غير مُرحب بتلك النوعية من الأفلام التي تتحدث عن الحرب الأهلية.

أوضح “joan” خلال الندوة التي أدراها الناقد السينمائي محمود مهدي، والتي عقبت عرض فيلم “المنفى” بدار الأوبرا المصرية، ضمن فاعليات اليوم السابع لمهرجان القاهرة السينمائي الدولي في دورته الثامنة والثلاثين، إنه لا زالت عائلات إسبانية مجروحة، بسبب السنوات التي شهدت الحرب الأهلية نتيجة حكم فاشي، مشيرًا إلى أن الفيلم ينتمي إلى الدائرة الإنتاجية المتوسطة، حيث لم يتطلب ذلك العمل ميزانية مالية ضخمة.

أكد أنه في حال توافر الماديات لمخرج الفيلم، لن يصرف كثيرًا عليه، لأن ذلك العمل لا يُركز على الحروب والمشاهد القتالية، على الرغم من أنه يتناول فترة الحرب الأهلية، فهو فيلم إنساني ويدعو إلى الحرية، لافتًا إلى أن شخصيته كانت مُعقدة إلى حد ما، لكن استطاع أن يُقدمها باحترافية.

أشار إلى أن تصوير الفيلم استغرق ثلاثة أسابيع تقريبًا، لكن تم التحضير والاستعداد لمدة عام، حيث كان يتم التنقل من مكان لآخر، موضحًا أن شقيق المُخرج هو مؤلف الموسيقى التصويرية للفيلم، حيث حصلت على جائزة في إحدى المهرجانات الإسبانية.

فيلم “المنفى” من إخراج ” Arturo ruiz”، وتدور أحداثه في أثناء الحرب الأهلية الإسبانية، حيث يذهب “تيو” لحراسة حصن صغير يقع في مكان قاحل وبارد في الجبال، ويقابل هناك “سيلفيرو”، زميله الجديد الذي سيتواجد معه لمدة ستة أشهر،  فتثير الاختلافات بين شخصيتيهما وتواجدهما سويًا في نفس المكان لمدة طويلة، حتى ينكسر تعايشهما الهش عند عثورهما على “زولسكا” فتاة من الميليشيات مجروحة في محيطهما.

لماذا يهتم مهرجان القاهرة بأفلام جورجيا والأرجنتين؟

شروق مجدي

قال الناقد السينمائي محمد عاطف، إن مهرجان القاهرة يهتم بالأفلام الصادرة عن بعض الدول مثل چورچيا والأرچنتين وإندونسيا، مؤكدًا أن النظرة لأفلام تلك الدول تكون مختلفة بعض الشيء.

أضاف خلال الندوة التي تلت عرض فيلم “حياة آنا”، أن سبب اهتمام المهرجان بأفلام تلك الدول، هو أنه أثناء مشاهدة الألام التي يتم تجسيدها خلال أفلامهم، تجعلك تشعر وكأنك تشاهد المجتمع المصري بطباعه ومشكلاته الرئيسية.

أشار الناقد إلى ضرورة متابعة تلك الأفلام، لمعرفة مستقبل القرارات والأوضاع المصرية، فمعظم تلك الدول مرّت بأحداث مشابهة كثيرًا لما يمر به المجتمع المصري، ومن هنا تأتي أهمية تلك الأفلام.

أكد أن سياسة اختيار الأفلام التي تعرض في المهرجان هي سياسة فنية بحتة، لا تفضل دولة على الأخرى، بل تهتم بالمنتج الفني فقط، لكنها تنتبه أكثر للأفلام التي تهم المجتمع.

تم عرض فيلم “حياة آنا” للمخرجة “Nino Basilia” ضمن أفلام المسابقة الرسمية بمهرجان القاهرة السينمائي في دورته الـ٣٨، وتدور أحداث الفيلم حول سيدة من چورچيا تتعرض لمشاكل إقتصادية صعبة، وتحاول الهجرة إلى الولايات المتحدة، ولكن ينتهي بها الأمر لتقرر الاستقرار في وطنها والصراع من أجل حياة أفضل.

تفاصيل مشاركة فيلم “حياة آنا” في مهرجان القاهرة

شروق مجدي

قالت المخرجة “Nino Basilia”، إن أكبر مشاكل تواجه المجتمع في چورچيا، هي محاولة معظم السكان الهجرة، ومشكلة الأجور المنخفضة ومشكلة البطالة، وتلك هي الرسالة التي حاولت توصيلها من خلال فيلم “حياة آنا”، المشارك في مهرجان القاهرة السينمائي بدورته الـ38.

أضافت خلال الندوة التي تلت عرض فيلمها بالمهرجان، أن القصة التي تدور حول حياة اقتصادية سيئة وظروف متوترة تقود البطلة إلى محاولة الهجرة بأي شكل، هي قصة العديد من النساء هناك، مشيرة إلى أن العديد من السيدات اللائي هاجرن إلى الولايات المتحدة بطرق غير شرعية، لم يستطعن العودة إلى بلادهم مرة أخرى.

في نفس السياق، عبرت عن إصرارها على أن تكون نهاية الفيلم هي قرار البطلة بالبقاء في بلدها، والمحاربة من أجل الحصول على حياة أفضل، مؤكدة أنه لو تأثرت سيدة واحدة بتلك النهاية وقررت عدم الهجرة، ستعتبر ذلك نجاحاً كبيرًا للفيلم.

أشارت إلى أن إنتاج الأفلام في چورچيا يمثل أزمة كبيرة، خصوصًا في ظل وجود جهة واحدة لتمويل الأفلام في الدولة كلها، لافتةً إلأى أنه لولا اقتناع منتجة الفيلم بالفكرة، لما استطاعت انتاج ذلك الفيلم، مشيرة إلى أنها تنوي تحويله إلى ثلاثية، وأن الجزأين القادمين سيتناولا مشكلات المرأة المختلفة هناك.

مدير المركز الصحفي بـ”القاهرة السينمائي”:

500 صحفي يغطون فعاليات المهرجان

أحمد حسين صوان

قال الناقد السينمائي مجدي الطيب، مدير المركز الصحفي بمهرجان القاهرة السينمائي الدولي في دورته الثامنة والثلاثين، إن هذه الدورة تشهد تطورًا كبيرًا، موضحًا أنه تم قبول جميع الصحفيين الذين تم ترشيحهم من قبل المؤسسات التي يعملون فيها، دون تحديد عدد معين، على عكس الدورات الماضية التي كانت تشترط قبول 3 صحفيين فقط بجانب مصور من المؤسسة الواحدة.

أضاف “الطيب” في تصريح خاص لـ”إعلام دوت أورج” اليوم الثلاثاء، أن عدد الصحفيين المُكلفين بتغطية المهرجان في الدورة المُقامة حاليًا، وصل إلى نحو 500 صحفي ومصور بجانب 30 قناة تليفزيونية، الأمر الذي تسبب في حدوث أزمات إلى حد ما، لافتًا إلى أنه كان من المقرر حضور شخص واحد من قبل المؤسسة الصحفية، لتغطية حضور حفلي الافتتاح والختام، إلا أن ذلك تسبب في تذمر البعض، إلى أن تم توفير الدعوات لهم.

أوضح أنه كان من المقرر أيضًا إرسال نسخة واحدة من مطبوعات المهرجان للمؤسسة الصحفية الواحدة، وليس على جميع الصحفيين المُكلفين بتغطية الفاعليات، لكن تم توفير نسخ من المطبوعات لكل من أبدى تذمره من تلك القواعد، مشيرًا إلى أن هناك عددا من الصحفيين تقدموا بخطاب للحصول على دعوات الافتتاح والختام، بجانب “الكارنيه” الخاص بتغطية الفعاليات، لكنهم تخلفوا عن استلامهم حتى الآن.

تابع أن بعض من هؤلاء الصحفيين يسعون لـ”التباهي” فقط وليس من أجل الحضور وتغطية المهرجان، لافتًا إلى أن تلك المشكلة حدثت في الدورة الماضية، وتخلف نحو 60 صحفيًا عن استلام الكارنيهات، واقترح آنذاك بعمل قائمة سوداء تضم أسماء هؤلاء الصحفيين لرفض قبول بياناتهم في الدورات المقبلة، الأمر الذي رفضته ماجدة واصف رئيس “القاهرة السينمائي” تجنبًا لحدوث أزمات أو مشكلات، موضحًا أنه قد يطرح ذلك المقترح فور الانتهاء من المهرجان.

في سياق متصل، أشار إلى أن النشرة الصحفية اليومية الخاصة بالمهرجان، تضم هيئتي تحرير، إحداها للغة العربية والأخرى للإنجليزية، لافتًا إلى أن النشرة تجمع اللغتين في جريدة واحدة، وليس كل منهما في جريدة منفصلة كما كان يحدث من قبل، موضحًا أن تلك النشرة يتم توفيرها إلكترونيًا أيضًا عبر الموقع بشكل يومي خلال فترة انعقاد الدورة.

سبب تأخر إرسال دعوات “القاهرة السينمائي” للفنانين

أحمد حسين صوان

أوضح الناقد السينمائي مجدي الطيب، مدير المركز الصحفي بمهرجان القاهرة السينمائي الدولي في دورته الثامنة والثلاثين، سبب تأخر توفير الكارنيهات الخاصة بالصحفيين والطلاب وأعضاء النقابة، لتغطية وحضور فعاليات المهرجان، فضلًا عن إرسال دعوات حضور حفلي الافتتاح والختام للفنانين.

قال “الطيب” في تصريح خاص لـ”إعلام دوت أورج” اليوم الثلاثاء، إن الدعوات التي أطلقتها بعض الجماعات والحركات، للتظاهر يوم 11 نوفمبر الماضي، تحت شعار “ثورة الغلابة”، تسببت في تأخير اتخاذ إجراءات كثيرة خاصة بالمهرجان، مثل إرسال الدعوات للفنانين.

أضاف أنه تم إرسال الدعوات إلى الفنانين بعد مرور يوم 11 نوفمبر، الأمر الذي أدى إلى غضب بعض الفنانين، كما توفرت الكارنيهات الخاصة بالصحفيين والطلاب يوم 12 نوفمبر، أي قبل انطلاق المهرجان بثلاثة أيام فقط، مشيرًا إلى أن “ثورة الغلابة” كادت أن تسبب في حدوث أشياء كثيرة سلبية خاصة بالمهرجان.

تابع أن إدارة الضيوف قامت  بتحديث بيانات الفنانين منذ العام الماضي، حيث تم تغيير قاعدة المعلومات بالكامل، موضحًا أنه كان يتم الاستناد على معلومات قديمة، لكن تم التعاون مع بعض الوكالات لتحديث بيانات الفنانين والحصول على عناوين منازلهم، وإرسال الدعوات إليهم، مؤكدًا أن الأخطاء بدأت تتلاشى إلى حد ما.

أوضح “الطيب” أن غياب بعض الفنانين عن حضور حفل افتتاح “القاهرة السينمائي”، يوم الثلاثاء الماضي، قد يرجع إلى انشغالهم بتصوير أعمالهم الفنية، أو بسبب وفاة النجم الراحل محمود عبد العزيز.

موقع "إعلام.أورج" في

شبهات فنية وإدارية تحيط بمهرجان القاهرة السينمائي قد تكتب نهايته

عمرو شاهين

ربما أصبح من الطبيعي أن تشهد دورات مهرجان القاهرة السينمائي الدولي العديد من المشاكل والجدل، يبدأ معها ولا ينتهي حتى الدورة التالية، عام 2014، هوجمت إدارة المهرجان برئاسة الناقد الكبير سمير فريد وقتها وتم توجيه اتهامات حول فساد مالي في الدورة، والعام الماضي كان سوء التنظيم وضعف الأفلام المشاركة في المهرجان والأفلام المصريةالمختارة للمشاركة في المسابقة الرسمية هما نقاط الهجوم على إدارة المهرجان والذي رأسه منذ العام الماضي إلى الأن الدكتورة ماجدة واصف، وإدارة فنيا الناقد يوسف شريف رزق الله.

هذه الدورة كالعادة واجهت سوء مبالغا فيه في التنظيم، واختيارات سيئة للأفلام المصرية المشاركة في المسابقة الرسمية، ولكن تلك الاختيارات فتحت بابا واسعا لاتهامات كثيرة لإدارة الدورة 38، اتهامات طالت الذمة المالية أحيانا، واتهامات بالمجاملة أحيانا أخرى بسبب أحد أفلام المسابقة الرسمية.

ربما البداية ليست من حفل الافتتاح، البداية سابقة لذلك منذ لحظة إعلان اسمي أروى جودة وصبا مبارك كأعضاء لجنة تحكيم، وإتهام وكالة c.a.t للمنتج والإعلامي عمرو قورة والذي كان عضوا باللجنة الاستشارية العليا للمهرجان بترشيح أسماء لنجوم ممن تضمهم الوكالة.

أسفر هذا الإعلان عن هجوم صحفي كبير على إدارة المهرجان دفع عمرو قورة للانسحاب والاعتذار عن الاستمرار في عمله باللجنة الاستشارية العليا، بينما ظلت أروى جودة وصبا مبارك عضوتين بلجنة التحكيم الدولية، لم تكن تلك الواقعة الأولى التي تثير الجدل حول الدورة 38 من المهرجان العريق.

أيضا أزمة فيلم "أخر أيام المدينة" للمخرج تامر السعيد والذي تم استبعاده من المسابقة الرسمية قبيل أيام من بدا الدورة، وأصبح المكان شاغرا لفيلم مصري جديد، ليأتي فجأة فيلم " البر التاني" وبعيدا عن مستوى الفيلم الذي أجمع اغلب النقاد والصحفيين على تدنيه، فإن باب التساؤلات فتح على مصراعيه مع اعلان دخوله للمسابقة الدولية للمهرجان.

وفقا للصور الفتوغرافية على صفحة المهرجان، فإن الاتفاق على عرض فيلم "البر التاني" مع بطله ومنتجه محمد على جاء يوم 26 أكتوبر وهو اليوم الذي تلا إصدار بيان استبعاد فيلم "أخر أيام المدينة" وربما تكون إدارة المهرجان قد وضعت في اعتبارها أن يحل هذا الفيلم بديلا قبل اعلان استبعاد فيلم تامر السعيد، ولكن الغريب في الأمر أن الصورة لا تظهر أحد من شركة التوزيع والتي من المفترض وفقا للأفيش الرسمي للفيلم " ماسة للإنتاج والتوزيع" بينما يظهر في الصورة أحد أعضاء شركة ماد سليوشنز!، وهي السيدة سمر ياسين زوجة نائب المدير الفني للمهرجان الناقد والصحفي أحمد شوقي.

الأمر الذي يطرح تساؤلا أخر، دارت علامات استفهامه بين العديد من الصحفيين والنقاد، خاصة مع معلومة أن أغلب الأفلام المشاركة في برنامج "البانوراما الدولية" جاءت عن طريق شركة "ماد سليوشنز" إضافة للعديد من الأفلام التي تشارك في برامج المهرجان المختلفة، فما هو نفوذ شركة "ماد سليوشنز" داخل المهرجان؟ وربما تكون الإجابة من إدارة المهرجان أنها المصادفة فحسب او حسابات مادية لشراء حقوق الأفلام، ولكن هذا التفسير سيكون عسير الهضم خاصة مع عملية الاتفاق على عرض فيلم "البر التاني".

الغريب أن دارت أقاويل أيضا حول قيام الشركة المنتجة لفيلم "البر التاني" بدعم المهرجان، مثلها مثل العديد من شركات الإنتاج – والتي لم يشارك فيلم من افلامها في المهرجان، لذلك فإن صحت تلك الأقاويل، فإنها تفتح بابا للشكوك هذه المرة وليس فقط للتساؤل، خاصة بعد ما قام به منتج البر التاني يوم عرض فيلمه.

وفق تصريحات رئيسة المهرجان في مداخلتها مع البرنامج الإذاعي "بارينا بيديا" عبر إذاعة راديو هيتس ظهر يوم 20 نوفمبر، والتي اعترفت فيه ان هناك عمليات بيع جماعية لتذاكر فيلم " البر التاني" وهي لا تستطيع منعها، فلقد فوجئ الصحفيين منذ ظهر يوم عرض الفيلم، أن التذاكر المخصصة للصحفيين قد نفذت تماما، كما ان الصالة على وشك الاكتمال، وان اغلب التذاكر بيعت، ليفاجئ الجميع بعدد غفير من أصدقاء ومعارف المنتج يحضرون الحفل، عكس الوجوه المعتادة التي تحرص على حضور فعاليات المهرجان.

ليس هذا فحسب، بل المنتج محمد على، قام بفتح السجادة الحمراء للمهرجان، وعمل افتتاح الفيلم عليها، كأن افتتاح الفيلم حدث منفصل عن المهرجان، إضافة "لـدخلة" بالمشاعل له ولأبطال فيلمه، في سابقه لم يشهدها مهرجان من قبل، إضافة لعدد البودي جاردات الذين أشرفوا على عمليات دخول وخروج الجمهور الصحفيين، وتحديد مسارات لسيره عبر اروقه المسرح الكبير وساحته، إضافة لاعتدائهم بالضرب والسب على الصحفيين والنقاد.

كل هذا وإدارة المهرجان صامتة تماما ولم تصدر أي تصريح أو بيان أو تجيب عن أسئلة واتصالات الصحفيين حول الواقعة وردهم عليها، في سباقة هي الأولي أيضا من إدارة المهرجان، ولربما تخشى إدارة المهرجان أن تصرح بشيء ضد المنتج الموقر، فيتطاير أحاديث ومعلومات لا يجب أن يعرفها أحد، صمت الإدارة يمكن تفسيره هكذا ببساطة، فإذا كانت حريصة على عدم ترسيخ هذا التفسير في اذهان البعض فكان عليها ان تخرج برد وتوضيح لما حدث من المنتج الموقر.

التصريح الأخر لرئيسة المهرجان كان تصريحا مثير للجدل للغاية حيث قالت "بالفوم المليان" أن دور لجنة المشاهدة في المهرجان دورا استشاريا فقط، يمكن لإدارة المهرجان ان تأخذ به أو لا، وهو ما يعد اعتراف صريح ان فيلم "البر التاني" لم يتم عرضه على لجنة المشاهدة قبل اختياره، وهو الأمر مخالف للعرف في المهرجانات حيث يتم تنفيذ أغلب قرارات لجان المشاهدة في اختياراتها للأفلام التي تصلح للعرض، وإلا بهذا فإن رئيسة المهرجان ومديره الفني، هم فقط المخول لهم إختيار الأفلام دون سواهم، هو أمر مناف لكل الأعراف التي عهدناها في أي مهرجان سينمائي، فما بالك في مهرجان من 14 مهرجان على مستوى العالم حاصل على تصنيف A.

كل تلك الشكوك والتساؤلات يجب على إدارة المهرجان توضيحها والإجابة عليها اليوم قبل غدا، وكلما كان رد الإدارة أسرع كلما زال الغموض والالتباس والشك وخرست الأقاويل، خاصة في ظل وجود أسماء في إدارة المهرجان، ناصعة البياض ولا غبار عليها، وهو مما يزيد من حجم التساؤل حول كل ما شهدته الدورة من مشاكل وامور أخذها العديد على كونها تجاوزات، وليصبح كل شيء واضحا وجليا للجميع، بعيدا عن أجواء الأقاويل والتسريبات والشائعات التي أصبحت تدور يوميا في جلسات رواد المهرجان في فترات الاستراحة بين العروض المختلفة.

موقع "دوت مصر" في

مهرجان القاهرة السينمائي

ومخاوف التنازل عن الريادة بعد 38 سنة على انطلاقته

القاهرة ـ «القدس العربي» ـ من كمال القاضي:

الدعاية التي روجت لفعاليات الدورة 38 لمهرجان القاهرة السينمائي كانت أكبر بكثير من النشاط الفعلي، فقد بدأت الحملات الدعائية قبل بداية الدورة بعدة أيام، واستبقت ما يمكن أن يحدث على أرض الواقع لتهيئة الجمهور لاستقبال الحدث الثقافي الفني السنوي، ولأن خط الانتظام في الدورات قد انقطع أو ارتبك خلال السنوات القريبة الماضية، لجأ مسؤولو الدعاية إلى المبالغة لمحو الآثار القاتمة وتحسين الصورة للعودة إلى ما كان عليه الحال أيام الزهو الأول، وقت رئاسة الكبار للمهرجان في سنوات تميزه وازدهاره، كمال الملاخ وسعد الدين وهبة وحسين فهمي وشريف الشوباشي وهي فترة ما قبل المنحنى والمنحدر.

عادة ما كان يشار إلى ضعف المهرجان بمساوئ ومشكلات حفلي الافتتاح والختام، ومن سوء تنظيم وفقر في الدعوات ومجاملات ومحسوبيات تفرضها العلاقات العامة. هذا العام وبعد مرور 38 سنة على أعرق وأهم وأكبر مهرجان سينمائي عربي في الشرق الأوسط صار مصطلح الوهن والضعف وصفا عاما لا يقتصر فقط على حفل الافتتاح أو حفل الختام، رغم الجهود المبذولة والنوايا الحسنة لإنجاحه، لكن المسألة أكبر من العمل بالنية وتكثيف الدعاية، فهناك مهرجانات عربية منافسة كشفت نقاط الضعف فباتت المعالجات البدائية غير مجدية أمام أمراض حقيقية تستوطن جسد مهرجان القاهرة، فقد أوكلت مسؤوليته للهواة ليلعبوا دور قيادات الصف الثاني، في وقت تكتفي فيه الشخصيات البارزة بأن تكون مجرد واجهة إعلامية فحسب، كالرئيس الحقيقي والرئيس المجازي والمدير العام والمدير العام المساعد إلى آخر قائمة القيادات والمقامات الرفيعة.

لقد تعددت أوجه الضمور والقصور المؤدية للضعف العام، والناتج عنها، في نهاية الأمر «فشل وعجز متلازمان، فأسفرت عن أجواء احتفالية كرنفالية للاحتفاء والتكريم، بينما المشكلات الأساسية لا تزال قائمة كما هي دون أدنى تحسن أو أمل في التحسن، وليس أدل على ذلك من الحقائق التي ذكرت عن الأزمة المركبة للسينما المصرية في ظل افتقادها للمقومات الأساسية ومنها على سبيل المثال، عدم وجود سوق لها خارج إطارها المحلي، وهو أمر شغل لسنوات طويلة الراحل سعد وهبة، حيث ناضل من أجل فتح أفاق وأسواق جديدة للفيلم المصري متخذا من المهرجان قاعدة انطلاق في هذا الاتجاه، ومن وفاته وإلى الآن لم يحدث أي تقدم في هذا الشأن غير مزيد من الندوات والجلسات والتوصيات وسيل من التصريحات البراقة لزوم ما يلزم من الدعاية والتسويق النظري لبضاعتنا السينمائية.

وإذا أخذنا في الاعتبار الدعم المقدم من وزارة الثقافة، الذي يبلغ نحو 50 مليون جنيه مصري، نجد أنه وهو الخطوة الإيجابية الوحيدة، معلق في رقبة الروتين والإجراءات البيروقراطية المنوط بها تعويض أي محاولات في اتجاه الإصلاح وتصحيح الأخطاء المتراكمة أو الناشئة حديثا بفعل الامتداد الطبيعي لسياسة التصريحات الاستهلاكية، لبعض المؤسسات الفنية المعنية بالسينما، ولن نزيد في الإشارات والدلالات لإثبات وجود الأزمة، فالمعطيات غنية عن التعريف والإضافة، ونوقش بعضها في الندوات المتخصصة على هامش المهرجان في حضور عدد من المسؤولين والمعنيين.

نذهب إلى النقطة المحورية في الفعاليات والمتعلقة بوجود الصين كضيف شرف لهذا العام، وقد عرض على هذه الخلفية 15 فيلما من إنتاج السينما الصينية في الفترة ما بين 2001 إلى 2015 لبيان التنوع الفني والموضوعي واكتساب الخبرات التقنية في كافة الجوانب، فضلا عن تأمل ودراسة المرجعيات الفكرية والسياسية لبعض الأفلام التي طرحت قضايا كبرى واهتمت بالشأن الصيني العام، وهو ملمح يشير إلى تعاون قد يكون مزمعا تحقيقه بين البلدين، في إطار التقارب الثقافي المنشود، خاصة أن مصر فتحت أسواقها للمنتج الصيني في مجالات مختلفة، وقد جاء الدور على السينما لتكون ضمن السلع الاقتصادية المراد ترويجها في العاصمة الصينية بكين، على الأقل لتعزز النشاطات التجارية الأخرى في ضوء ما يتم إنتاجه من الأفلام المصرية عن طبيعة الحياة في القاهرة وبقية المدن، ومن ثم التعرف على النمط الاجتماعي واحتياجاته ومتطلباته، فالسينما هي الوسيط الأمثل لنقل الثقافات والعادات بمختلف أشكالها وألوانها.

وبشكل عام تتوجه بوصلة الفن والسينما نحو القارة الآسيوية كلها وليس الصين وحدها، فهناك اهتمام بالفيلم الهندي بمستوياته بعيدا عن الشكل التجاري الصريح لأفلام الأكشن، فالاهتمام قد يتركز في المرحلة المقبلة على النمط الإنساني للسينما الهندية، كما هو التناول في فيلم «الممر الضيق» الذي كان ضمن عروض المهرجان. ونال تأييد النقاد وإعجاب الجمهور الفيلم الأذربيجاني «الحديقة الحمراء».

ثمة عروض مصرية وعربية مهمة كان لها تأثير إيجابي، من بينها الفيلم التسجيلي «نحن المصريون الأرمن» الذي ناقش لأول مرة واقع الجالية الأرمنية في مصر قبل جلائها منذ سنوات طويلة، وأيضا فيلم «البر الثاني». كما كان هناك تمثيل مشرف للجزائر بعدة أفلام منها «حكاية قرية» وقد أضفى حضور المخرج الفلسطيني رشيد مشهراوي حيوية خاصة، وشكل بعدا ثقافيا مهما، رغم أنه لم يشارك هذا العام بفيلم من إخراجه، كما هي العادة، ولكن جاء تمثيله للسينما الفلسطينية ضمنيا هذه المرة.

تلك كانت قراءة في صفحة مهرجان القاهرة السينمائي جاءت وفق ما نعتقد أنه صحيح، حسب وجهة نظرنا المتواضعة في نشاطاته ودوره.

####

الوثائقي اللبناني «إمبراطور النمسا»:

لعنة الحديث عن الهوية الجنسية

ضمن عروض أسبوع النقّاد في مهرجان القاهرة السينمائي الـ38

القاهرة ـ «القدس العربي» محمد عبد الرحيم:

رغم مظاهر الحداثة الهشة التي تضرب المجتمعات العربية، والتي في أغلبها مظاهر استهلاكية تعيد إنتاج حالة دائمة من الاغتراب ما بين الفرد وأفعاله، وبينما لم نزل نتحرّج عند الحديث عن علاقات الحب، وأن ننتظر رد فعل ما، سواء كان اجتماعيا أو سياسيا أو دينيا، يأتي الوثائقي اللبناني «إمبراطور النمسا»، وهنا يتخيّر سليم مراد في تجربته السينمائية الطويلة الأولى أن يكون الشكل الوثائقي هو الإطار الذي يحكي من خلاله حكايته، محاولاً تأصيل ما توصل إليه، والبحث عن سبب هذه السمة الحياتية التي يعيشها، عن طريق البحث عن عائلته وجذورها، وكما يقول والده «إنها اللعنة التي أصابت هذه العائلة». اللعنة المقصودة هنا هي الهوية الجنسية للابن/المخرج والمؤلف، التي تغاير المألوف، وتبعات ذلك على هذه الأسرة الصغيرة، التي تتوافق تماماً مع رغبات الابن، ولا تخرجه من رحمتها. 

والفيلم، الذي اتخذ التوثيق كلحظة مواجهة دون افتراض، عمل روائي يحتمي بالخيال، يعد تجربة مباشرة وجديدة على السينما العربية، رغم المحاولات السينمائية الكثيرة التي لمحت إلى مثل هذه العلاقات أو الهويات المضطربة في نظر العالم العربي.

الفيلم أداء أنطوان مراد، سهام مراد، كارول عبود، إيلي مراد، جيسكا مالكون، ومنير عبد الله وسليم مراد. تصوير بشير حاج وجاد تانوس، مونتاج كارين دوميت، موسيقى داركو سباسوفسكي، سيناريو وإخراج سليم مراد. إنتاج 2016.

لستَ إمبراطور النمسا

الأب والأم وبينهما الابن، الذي يحكي الحكاية أو يفكر بالكاميرا أمام المُشاهد، الأم التي لا تتحدث إلا قليلاً، ودائماً تحمل ابتسامة مثقلة بالكثير من الهموم، وطواعية تنفذ رغبات ابنها في توجيهها وتصويرها كما يهوى، بأن تستسلم تماماً وتضع رأسها داخل غسالة الملابس، بينما الأب يبدو شديد الجدل ورغم قوة شخصيته البادية، وموافقته على خيارات ابنه الوحيد، إلا أنه يوافقه على الاشتراك بالتمثيل في الفيلم، يمثل ما يحياه بالفعل، ويعيد إنتاج مأزق أو اختبار تقبّله عن طيب خاطر، رغم الثورة الدائمة داخله، ومحاولاته كبح انفعالاته التي لا يفلح في مداراتها. والابن يسعى لمناقشة حياتهم في قسوة بدوره، فبينما يسأله بأنه لن ينجب أطفالاً، يرد الأب في ضيق وتحفز «أنت لست امبراطور النمسا حتى ينتظر الجميع نسلك كي يستلم العرش». ومن هذه العبارة الساخرة جاء اسم الفيلم.

الوحدة والهوية الجنسية

يعلم الابن جيداً أن شجرة العائلة ستنتهي به، ويستسلم الأب لخيارات الابن هذه تماماً، فهو لا يتفق والجنس الآخر، ولا يستطيع إقامة علاقة متبادلة مع امرأة، ولديه صديق هجره، ويحيا مأساة هذا الهجر. ليأتي صوت يردد أبناء داود النبي، حتى ينقطع الصوت فجأة، وكأن شجرة هذه العائلة من الأنبياء من الممكن أن تتوقف بدورها، مقارنة ساخرة لشجرة عائلة المخرج التي ستنتهي على يديه.

التراث ومشكلاته

ومن التراث الديني كما في سلسلة أبناء داود، يأتي التراث الاجتماعي والجمالي، ذلك عن طريق محاولة الأب في هدم المنزل القديم وبناء بناية جديدة، لكن العديد من الجهات الإدارية تقف للأسرة بالمرصاد، بحجة أن المنزل القديم يعد جزءاً من تراث المدينة، يضيق الأب بالروتين، ويأوي إلى منزل آخر، ضيق ولم يكن في رحابة المنزل القديم، لكنه مناسب للعائلة الصغيرة. هذه النغمة التراثية يلعب عليها المخرج ويتساءل دوماً عن فائدة مبانٍ/قيم متهالكة يضيق بها الجميع، ولم تعد صالحة إلا لإثارة الذكرى.

لعنة الذاكرة

اللعنة هي الكلمة التي يرددها الأب أكثر من مرّة داخل الفيلم، اللعنة التي يرى ابنه يحملها، بينما الابن يبحث مُنقباً في تاريخ عائلته عن سر هذه اللعنة، فهناك ابن تبناه الجد، وحرمه الجميع من ميراثه، فهو لقيط بالنسبة للجميع، وكان البيت القديم الذي آل إلى الأب وشقيقته لهذا اللقيط حق فيه، يتساءل الابن/المخرج ربما لو عاد للعم المنبوذ حقه، لأمكن التصرف في البيت. لكن الأب ينهره بشده ويُعنفه، خاصة وقد تواصل الابن مع أسرة العم صاحب الأولاد والبنات والأسرة الكبيرة، التي افتقدها الأب الذي يحيا الآن في منزل ضيق.

جرأة الرؤية

اللافت في فيلم «إمبراطور النمسا» ، أنه لا يقف متوتراً في المنطقة الوسط، ما بين التلميح والبوح بما اختار أن يعيشه، لكنه منذ البداية يعرض هذا الخيار صراحة، وما الأحداث إلا تبعات وتداعيات حياة هذا الشخص، في عالم لا يستطيع سوى مواجهته، والتعامل معه في صراحة شديدة وصرامة أشد. لم يُنشد مراد التسامح أو التواصل معه، بمعنى أنه لم يقف موقف المُخطئ الذي يريد العفو، أو الذي يحيا في مشكلة مزمنة، بل تجاوز ذلك تماماً، فالمشكلة الحياتية وهاجس أن عائلته ستنتهي عنده، وأنه ربما يعيد تكرار لعنة كانت، بأن يقوم بتبني أحد الأطفال في يوم ما، فهو مهجور الآن ولا يعرف ماذا يفعل!

التقنية السينمائية

نظراً لأن السرد الفيلمي يعبّر عن أفكار المخرج، وهو يريد ويؤكد أن يتشارك المُشاهد في رؤية هذه الأفكار وكيفية تجسيدها على الشاشة، يأتي الكثير من اللقطات في صورة الأبيض والأسود، كذلك العديد من اللقطات التعبيرية وصولاً إلى لقطات سريالية، خاصة المشهد الذي أصبح فيه البطل أشبه بجسد يطوف أقاربه حوله، يتمثلون العائلة بأكملها، يُباركون حياته/جثته وجسده المسجى الآن أمامهم. من ناحية أخرى يأتي شريط الصوت، الذي لا ينفصم عن حالة الدراما، كترديد أبيات شعرية، أو صوت البطل/الراوي وهو يتحدث عن أفكاره مع إحدى صديقاته، التي يبوح لها بأزمته بعدما هجره صديقه. هذا الصديق الذي تظهر أجزاء من جسده، وكأنه لوحة تشكيلية تعبّر عن هذه العلاقة.

هناك الكثير من العلاقات الدالة بين اللقطات، بداية من الأب الذي يعقد ربطة العنق جيداً حول رقبته، والابن الذي يدخل الكادر عارياً لالتقاط صورة تذكارية، فينهره الأب بشدة، كذلك صليب الكنيسة الملاصقة للبيت الموروث، صوت الأجراس وعظات الكاهن، والتقابل بينه وبين صوت الراوي، الصديقة التي يأتي صوتها دوماً كمحاور له، وفي النهاية نجدهما يجلسان في المقابر، العديد من الأجساد المسجاة بدورها، وإيقاع الموت الذي يحيط بكل شيء، ليردنا إلى مشهد جسد البطل وسط عائلته التي تطوف حوله، وقد أصبح الجميع أمواتا.

الفيلم السوري «حرائق»:

حين تغيّر الحرب خيارات أربع نساء

القاهرة – من ليليان وجدي:

يروي فيلم «حرائق» للمخرج السوري محمد عبد العزيز، عرض في الدورة الثامنة ‏والثلاثين من مهرجان القاهرة ‏السينمائي الدولي ‏ قصص أربع نساء من شرائح اجتماعية مختلفة تضفي الحرب على ‏أبسط اختياراتهن في الحياة بعداً مصيريا‎.‎

فهناك وداد (نانسي خوري) التي تعمل مع أمها في مزرعة لتسمين الدواجن والتي تحب ابن خالها بينما تريد أمها تزويجها من رجل ثري يكبرها كثيراً في السن. وهناك خولة (رنا ريشه) التي تدخلها أمها السجن لتحميها من بطش أخيها والفتاة المسعفة (جفرا يونس) التي تنتمي لأسرة ميسورة الحال والتي تكتشف أنها حامل من صديقها وتخوض معركة في ظل رغبتها في الاحتفاظ بالجنين، وأخيراً هناك أم علي (أماني إبراهيم) التي يريد تنظيم «الدولة الإسلامية» استغلالها في تنفيذ تفجير انتحاري في العاصمة دمشق.

يستفيد سرد الفيلم من المونتاج المتوازي لرؤوف ومعتز ظاظا للربط بين قصص بطلاته الأربع التي تحدث في الوقت ذاته مع اختلاف الأمكنة ليعزز الشعور بالتصاعد الدرامي للأحداث قبل أن تتقاطع طرق الشخصيات في مكان وزمان واحد في مشهد الذروة.

كما يستفيد الفيلم من اللقطات الواسعة الثابتة التي استغلها مدير التصوير وائل عز الدين في مناطق تصوير طبيعية لتظهر آثار الحرب المدمرة بلا أي رتوش. (رويترز)

تصوير «الأب الروحي»

منع عزت أبو عوف ‏من حضور فعاليات مهرجان القاهرة السينمائي

فايزة هنداوي - القاهرة – «القدس العربي»:

كان غياب النجوم المصريين عن مهرجان القاهرة السينمائي الدولي الذي تجري فعالياته حالياً أمراً لافتاً، لكن كثيراً منهم قال إن الدعوات لم تصل إليه وبعضهم برر غيابه بالحداد على الفنان محمود عبد العزيز.

الفنان عزت أبو عوف، وهو الرئيس الأسبق لمهرجان القاهرة السينمائي، قال إن التصوير هو الذي منعه من الحضور، مضيفاً لـ «القدس العربي»، «مرتبط منذ فترة طويلة بمواعيد التصوير في مسلسل «الأب الروحي».

وأكد «لا يمكن أن أتأخر على التصوير، لم اعتد على ذلك طيلة عمري»..

يذكر أن مسلسل «الأب الروحي» من تأليف هاني سرحان وإخراج بيتر ميمي، ويشارك في بطولته أحمد فلوكس ومحمود حميدة، وهو مأخوذ عن الفيلم الأمريكي الشهير «الأب الروحي».

المصرية بشرى:

حجة الحزن على «الساحر»

ليست مقبولة للغياب عن مهرجان القاهرة السينمائي

فايزة هنداوي - القاهرة – «القدس العربي»:

تواصل الفنانة المصرية بشرى تصوير فيلم «رايحين في داهية» من إخراج أحمد صالح حيث يتبقى لها عشرة أيام تصوير، ومع ذلك حرصت على حضور فعاليات مهرجان القاهرة السينمائي، وعابت على النجوم الشباب الذين لا يهتمون بالمهرجان.

وقالت لـ «القدس العربي»: إن «مهرجان القاهرة السينمائي هو مهرجان بلدنا ولذلك علينا جميعاً دعمه»، مشيرة إلى أن «التصوير توقف في فيلم رايحين في يداهية» من أجل افتتاح المهرجان.

ورفضت بشرى حجة بعض النجوم بأنهم لم يحضروا فعاليات المهرجان حزناً وحداداً على محمود عبد العزيز، لافتة إلى أن «افتتاح المهرجان كان تظاهرة حب للساحر، خاصة أن الدورة أهديت باسمه، كما أن حفل الافتتاح بدأ بفيلم قصيرعن أعمال الراحل».

وأشادت بشرى بـ «الغاء إدارة المهرجان للحفل الساهر الذي كان مقرراً بعد وقائع الافتتاح، وكذلك إلغاء الاستعراض الراقص».

القدس العربي اللندنية في

المهمشون في السينما في مهرجان القاهرة السينمائي الدولي الـ 38

نعمــــــة الـلـــــه حســـيـن

ثمن الأحلام كثيرا ما يكون غاليا.. لكن هل نستطيع أن نملك التنازل عن أحلامنا وهي أجمل ما في الحياة.. أن نستسلم لواقع القدر المرير لنخوض الطريق بأشواكه وأزهاره، فيدمي الشوك أقدامنا وتنأي الزهور عن أيدينا. كما كتب أديبنا الراحل (يوسف السباعي) في مقدمة روايته.. "نحن لا نزرع الشوك".. وإن كنا بالتأكيد كثيرا ما نحصده.

وفي إطار مهرجان القاهرة السينمائي الدولي الـ 38 الذي عقد في الفترة من 51 نوفمبر حتي الرابع والعشرين منه.. كانت هناك مجموعة كبيرة من الأفلام التي تتحدث عن الواقع المرير الذي يعيشه الغالبية من العامة والحلم بحياة أفضل يستوي بذلك كل شعوب وبلدان العالم.. فالفقر موجود ومنتشر حتي في الدول شديدة الثراء.

في هذه الدورة التي أثير حولها الكثير من الجدل عن وضعية الفيلم المصري تم عرض "يوم للستات" إنتاج وتمثيل إلهام شاهين وإخراج "كاملة أبو ذكري" في الافتتاح، وأيضا في إطار المسابقة الرسمية، كما يعرض أيضا فيلم "البر التاني" للمخرج علي إدريس عن سيناريو للرائعة زينب عزيز.. وبطولة عدد من الوجوه الجديدة علي رأسها محمد علي الذي شارك في الإنتاج بالإضافة لمجموعة من الممثلين من الوجوه الجديدة الذين هم في بداية مشوارهم الفني محمد مهران ـ عمرو القاضي، أما الممثلون المحترفون فهم عبدالعزيز مخيون ـ عفاف شعيب ـ حنان سليمان وبيومي فؤاد، والحقيقة كان أداء الجميع رائعا.

"البر التاني" عمل استغرق إعداده أكثر من عامين ويتناول موضوعا شائكاً جدا جديدا علي المجتمع المصري منذ عدة سنوات قليلة فقط وهو موضوع (الهجرة غير الشرعية) عن طريق البحر.. وقد حدث منذ شهر أو أكثر الكارثة الكبري عندما غرق أحد المراكب وعلي متنه أكثر من تسعين شخصا من قرية واحدة.

السيناريست زينب عزيز كتبت أول سيناريو لها (يوم حار جدا) الذي أخرجه الراحل محمد خان وقد استطاعت أن تتميز بشدة منذ أول سيناريو لها.. لتتابع مشوارها بالتعاون مع زوجها المخرج علي إدريس في (حريم كريم ـ كلام في الحب ـ بابا جدو).

الفكرة كانت تدور في رأسي منذ ما يقرب من سبع سنوات وبالفعل ذهبت لقرية (بساط سيدي الكريم) قريبة من المنصورة حيث تنتشر تلك الظاهرة بشكل كبير.. هذه القرية الفقيرة التي يعتمد أهلها علي تجهيز الخضار خاصة (البامية) نظير عشرة قروش للكيلو.. لا تسد عن جوع ولاتغني عن شبع.. حالة من البؤس الكامل تعيشها هذه القرية وغيرها من قري أخري ، والغريب أن هذه القرية التي فقدت الكثير من أبنائها في البحر لم تكن حكايتهم رادعة للآخرين.. بل مشوار الهجرة مازال مستمرا بها.

وقد اختارت السيناريست ثلاث حالات تمثل ثلاثة نماذج لشباب يعيش قسوة المعاناة بعد أن أغلق باب الرزق في وجوههم.. "سعيد".. يقوم بالدور "محمد علي" شاب مكافح عليه أن يعول عائلته الكبيرة مع وجود "أب ضرير" في دور رائع لعبد العزيز مخيون، ووالدته عفاف شعيب.

الاستدانة للسفر لتحقيق الحلم ليست سهلة، لكن أمام قسوة الواقع ليس هناك مفر من الحلم بالسفر.

الشاب الثاني "عماد" أو عمرو القاضي متزوج حديثا تبيع زوجته ذهبها ويستدين فهو لايملك أن يعول عائلته ويشعر بالعجز الشديد خاصة أن زوجته تنتظر حادثا سعيدا.

والشاب الثالث "مجدي" محمد مهران شاب وحيد والدته تخاف عليه بشدة تقوم بدورها حنان سليمان.. والذي لم يعد يجد عملا فينهار نفسيا مما يجعل والدته توافق حتي إنها تصطحبه إلي شاطئ البحر.. وكأنها كانت تدرك أنها تودعه للمرة الأخيرة.

•  •  •

ثلاثة أحلام لثلاثة شباب يمثلون شريحة كبيرة من أبناء قري وريف مصر.. وأيضا الشمال الأفريقي كله.. فحلم الهجرة ليس مقصورا علي مصر بل علي شباب تونس والجزائر والمغرب وأعماق أفريقيا.. وقد ناقشت السينما في أعمال كثيرة هذه الظاهرة.

•  •  •

في وسط البحر الهائج يتأرجح المركب كريشة في مهب الريح.. نجح (علي إدريس) أن يصور حجم المأساة لهؤلاء الشباب ومعهم آخرون، الخطر يجعلهم أحيانا قساة القلب وأحيانا أخري يقتسمون اللقمة لتنتهي الرحلة بغرق المركب وعدم نجاة أحد بالقرب من الشواطئ الإيطالية في مشاهد نجح علي إدريس في تقديمها مع استعانته بالأسباني (سالفادور سانتانا) في المؤثرات الخاصة.

والحقيقة أن الجزء الذي تم تصويره في البحر كان غاية في الخطورة خاصة علي مركب غير مجهز أمنيا.. ومن الأشياء التي تحسب للفنان الشاب محمد علي بطل ومنتج الفيلم رفضه الشديد الاستعانة بأي "دوبلير" خاصة في مشهد القفز إلي المياه.

مشاهد كثيرة مؤثرة موجعة للقلب.. وكأننا نعيش حالة الغرق مع الأبطال ومشاركتهم أحلامهم التي تموت معهم.

فتحية إلي هذا المنتج الجريء الممثل "محمد علي" وللمخرج علي إدريس وزينب عزيز وكل العاملين الذين شاركوا في الفيلم الذي شرف السينما المصرية في المهرجان.

•  •  •

هل من حق الفقير أن يحلم بأن يعيش يوما حياة الرفاهية النفسية.. فحتي الفقر به "عنصرية" تظلم فيه النساء أكثر.. وكأن الرجل يحاول إخفاء عجزه المادي بمزيد من القهر علي النساء.. وكأن لا حق لهن في الحياة.. وقد استطاعت المخرجة المتميزة "كاملة أبوذكري" أن تقدم صورة للحارة ولشريحة عريضة من سكانها خاصة النساء من خلال إمكانية إعطائهن الفرصة للاستمتاع بفرصة للهو والمتعة وتحرير الذات من خلال "حمام سباحة" في منطقة شعبية للنساء الحق فيه يوما واحدا في الأسبوع "الأحد" .. سيدات الحارة يشعرن بالريبة والخوف الشديد لكن "عزة" تلك الفتاة المتشردة الفقيرة التي يعتقد الجميع أنها بلهاء وتتلخص أحلامها في ارتداء مايوه وتكون أول من يرتاد حمام السباحة وبداخله تشعر بأنها خفيفة وأنثي وبأنها كائن حر.. ولذلك تقتنع "شامية" إلهام شاهين والتي تعمل كموديل للرسامين.. وتعيش حكاية حب فاشلة مع محمود حميدة الذي هجرها وسافر بعد أن تزوج من غيرها.

وأخيرا "شيماء" التي تحرق ابنها وزوجها وباتت غارقة في أحلامها.

والأحلام البسيطة في الحياة "أكلة حلوة". فسحة بسيطة.. مقاومة الإحباط اليومي.. النضال من أجل الحصول علي رغيف العيش، كلها أشياء تبدو في نظر الكثيرين أهم بكثير من لحظة استرخاء حتي لو كان ذلك في حمام شعبي.

هذه النماذج الثلاثة للنساء وصورة الحارة المصرية تنعكس بوضوح في يوم للستات.. كل منهن تحاول الفضفضة حتي تداوي جراحها النفسية.

لقد كان جميلا أن يعرض بالمهرجان فيلمان مصريان يتعرضان لأحلام الفقراء وأن تكون هناك فرصة حقيقية لممثلينا وممثلاتنا أن يكون بينهم تواصل مع سينما العالم ومبدعيهها في المهرجان.. ولذا فإنه قد يكون لمصر "حظ" في الجوائز خاصة "ناهد السباعي" في دورها المميز.. أما إلهام شاهين فرغم أنها المنتجة إلا أنها لم تستأثر بمساحة كبيرة لدورها لأن الأهم في نظرها هو العمل ككل.. الذي شاركت فيه كل من نيللي كريم.. وهالة صدقي.. مع محمود حميدة وفاروق الفيشاوي وإياد نصار.. ولنا عودة للفيلم مرة أخري.

####

أحمد حلمي: فخور بالجائزة كونها تحمل اسم سيدة مصرية

مجدي الهواري:

المهرجان حاجة تحزن

فقد مهرجان القاهرة السينمائي الدولي في دورته الــ 38 بريقه، كمهرجان عالمي، ولأول مرة في تاريخ المهرجان، جاء خاليًا من النجوم الأجانب والعرب والمصريين.

ويكفي أن الـ»ريد كاربت» مشي عليه نجوم الصف الثاني والثالث والكومبارس، ولا تزال أزمة افتتاح الدورة الـ38 مستمرة، بعد الانتقادات التي وجهت لإدارة المهرجان، بسبب دعوة بعض الشخصيات التي قيل إنها غير معروفة ولا تمت للمهرجان بصلة، وكان علي رأس تلك الشخصيات سما المصري. الراحل محمود عبد العزيز الحاضر الأول في افتتاح مهرجان القاهرة السينمائي الدولي بصوته ولقطات أفلامه.. وأهديت الدورة الحالية لروح الفنان الراحل حيث وضعت إدارة المهرجان عدداً من صوره علي السجادة الحمراء بالمهرجان، كنوعٍ من التقدير للفن الذي قدمه »الساحر» وكتبت أسفل هذه الصور جملةٌ قالها بمسلسل »جبل الحلال» وهي »الموت خواف عشان كدا بييجي مستخبي.. أقولك هو مش خواف، هو خجول، لدرجة مش عاوز حد يشوفه». 

حضور سما المصري دفع رئيسة المهرجان الدكتورة ماجدة واصف للخروج والتأكيد علي كونهم فوجئوا بتواجد سما وأنها لا تعرفها، خاصة أن الهجوم جاء من عدد كبير من السينمائيين كان من بينهم المخرج مجدي الهواري الذي اعتبر أن ما جري في افتتاح الدورة هو »حاجه تحزن»، بحسب تعبيره.

لكن عندما سألنا سما كيف وصلت لها دعوة الافتتاح؟»، قالت إنهم لم يرسلوا لي دعوة مباشرة وهذه حقيقة إدارة المهرجان لم ترسل دعوة، لكن جاءت دعوة من فنانة لم تذهب إلي حفل الافتتاح فأعطتني دعوتها, وذهبت بدلاً منها، لكن بتوع المهرجان ميعرفونيش علشان يبعتولي دعوة»، أما بالنسبة لدعوة العشاء فهي معي لكنني لم أذهب لأن الفستان »اتقطع»، وعلقت سما علي حضورها قائلة: »إذا كان المهرجان ده أنا مش هدخله أومال مين اللي هيدخله؟». وأشارت سما إلي أن المهرجان غاب عنه النجوم المصريون والأجانب، وبالتالي لابد من سؤال النجوم المصريين عن سبب غيابهم، ولابد من توجيه الشكر لسما علي حضورها حفل الافتتاح، خاصة أن حضورها تسبب في الحديث عن المهرجان.

بدأ حفل الافتتاح بتقريرٍ عن الفنان محمود عبد العزيز، تمت الاستعانة فيه ببعض من المشاهد الخاصة بالراحل في أفلام »الكيت كات، الكيف، والعار»، وفور انتهاء التقرير ظهرت صورة محمود عبد العزيز علي الشاشة الكبري في القاعة التي علا منها التصفيق.

وغاب عن المهرجان عدد كبير من نجوم الصف الأول في السينما المصرية واقتصر الحضور علي وجوه جديدة لم نعرف معظمها لأنهم لم يتركوا بصمة في بداية مشوارهم الفني، والتزم عدد من النجوم والنجمات بارتداء ملابس سوداء خلال حفل افتتاح المهرجان، وذلك بعد أن طلبت اللجنة المنظمة للمهرجان أن يرتدي الحضور الملابس التي تعكس حالة الحزن والحداد علي روح الفنان الراحل محمود عبد العزيز. 

افتتحت المطربة نسمة محجوب الدورة الـ38 من مهرجان القاهرة السينمائي الدولي بالغناء، وقدمت فقرة فنية باسم »صوت السينما» وذكرت فيها أسماء النجوم العالميين والمصريين. 

وذكرت نسمة خلال غنائها الفنان الراحل محمود عبد العزيز، قائلة: »الشيخ حسني الفنان محمود المصري والهجان، مزاجنجي وساحر وهيفضل عزيز، عمرنا ما هننسي محمود عبد العزيز».. تناولت الأغنية السينما العالمية والعربية، وخلدت أسماء كبار النجوم في عالم السينما الراحلين والحاليين، بدءاً من »هوليوود» ومرورا بـ»بوليوود» وحتي نجومنا العرب والمصريين.

بعد أن تم الإعلان عن أسماء الفائزين بجائزة فاتن حمامة للتميز؛ حيث تسلم المخرج الألماني كريستيان بتزولد الجائزة فيما عُرضت مقتطفات من أفلامه علي الشاشة الخلفية، وبعده تسلم المخرج الصيني جيا زان كيه جائزته، وبعد أن ألقي كلمة قصيرة عاد المخرج الألماني ليلقي كلمة أيضاً، ومع ظهور أحمد حلمي دوت القاعة بالتصفيق، وبدوره ألقي كلمة مؤثرة لاقت استحسان الحضور، ركز فيها علي أهمية تكريم الفنان في حياته، قال أحمد حلمي أثناء تكريمه في افتتاح مهرجان القاهرة السينمائي الدولي إن التكريم يعطي طاقة للفنان مشيرا إلي أن التكريم كان يتم في الماضي بعد وفاة الفنان.

وأكد حلمي، أن التكريم يمثل له أربعة تكريمات، الأول وقوفه علي مسرح الأوبرا، والثاني أنه من مهرجان القاهرة، والثالث أنه يحمل اسم فاتن حمامة والرابع أنه يهدي تكريمه للساحر الراحل محمود عبد العزيز. وأثار أحمد حلمي ضجة في القاعة بعدما قال إنه فخور بالجائزة كونها تحمل اسم سيدة مصرية وهي فاتن حمامة وأكد حلمي أنه شرف لأي فنان أن يحصل علي جائزة عليها اسم سيدة مصرية.

المخرج مجدي الهواري كتب تعليقاً يصف الحال السيِّئ الذي وصل اليه مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، عبر حسابه الشخصي علي موقع التواصل الاجتماعي »فايسبوك»: »أتذكر أول دورة لمهرجان القاهرة السينمائي حضرتها، كان رئيس المهرجان الراحل سعد الدين وهبة، وكان المهرجان حاجة آخر ألاجَا، شياكة إيه، وحضور إيه، وتنظيم إيه، وأفلام إيه، ونجوم من كل العالم إيه.. كان مهرجان بجد يشرف؛ ثقافي وإبداعي وسينمائي عالمي، وبعدها حضرت لما كان المهرجان برئاسة النجم حسين فهمي وإشراف الأستاذة سهير عبد القادر وكان كمان حاجة رفيعة المستوي، وكان أهم مهرجان في المنطقة كلها وبجد كان اسمه مهرجان القاهرة السينمائي، حد يجيب صور مهرجان قرطاج اللي من أسبوع لو سمحتم وشوفوا بنفسكم الفرق. كل التقدير لصاحبة الصورة اللي انا معرفهاش، تاني أعتذر».

في دورته الــ 38..

سما المصري تكشف »عورات« القاهرة السينمائي

عصام عطية

مهرجان القاهرة السينمائي الدولي..  ظل علي مدي سنوات يناطح أكبر المهرجانات السينمائية..  سار علي سجادته الحمراء كبار نجوم هوليوود ونجوم السينما في العالم.. استطاع  الراحل سعد الدين وهبة الذي تولي رئاسة المهرجان لسنوات طويلة أن  يحجز مقعدا دائما في صدارة الصورة علي مستوي المهرجانات السينمائية. وجاء  بعده حسين  فهمي، وبعد حسين  فهمي ضاع المهرجان وفقد بريقه بين المهرجانات  العالمية  وتغيب عنه النجوم والأسماء الكبيرة.. غياب النجوم العالميين أفقد المهرجان كثيراً من رونقه، وإدارة المهرجان رفضت جلب نجوم عالميين علي مستوي عالٍ في السنوات الأخيرة من عمر المهرجان بسبب أجورهم الباهظة في ظل  ارتفاع سعر الدولار.. وفي مهرجان القاهرة السينمائي الدولي في دورته الـ38 اختفي  النجوم العالميون ونجوم الصف الأول في السينما المصرية وتركوا السجادة الحمراء لنجوم الصف الثاني ..وكان المهرجان أشبه بمهرجان محلي لا يناطح المهرجانات  العالمية  ..فهل انتهي المهرجان أم أن هناك بارقة أمل في السنوات القادمة؟!

حدث في المهرجان..

إثارة.. وإغراء.. وسقوط علي السجادة الحمراء

عصـام عطية

شهدت  أيام  وليالي مهرجان القاهرة السينمائي الدولي في دورته الـ 38 غرائب وعجائب بعض الفنانين وبعض المواقف المحرجة التي تعرضوا لها أثناء سيرهم  علي السجادة الحمراء، بالإضافة إلي عرض أزياء جريء جدا من  بعض الفنانات اللاتي حاولن لفت عدسات المصورين إليهن..

إلهام شاهين  بطلة  في  المسابقة  الرسمية.. وعضو  لجنة  تحكيم  آفاق!

من عجائب دورة هذا العام تواجد إلهام شاهين كبطلة لفيلم »يوم للستات» الذي يشارك في المسابقة الرسمية، كما أنها عضوة لجنة تحكيم في قسم »آفاق»، وهو ما جعل البعض يعلق علي الأمر بكونه حساسية مجانية، رغم أنه من الناحية الشكلية لا يوجد تعارض، ولكن كان علي إلهام شاهين أن تدرك هذا الأمر. وهو ما ردت عليه إلهام شاهين بكونها تتواجد في مسابقة أخري، وبالتأكيد لا تقوم بالتحكيم علي فيلمها، ولكن في النهاية الجميع له الحرية في إبداء رأيه.

- إلهام شاهين بدت أكثر نحافة خلال سيرها علي السجادة الحمراء.

- رفضت المخرجة كاملة أبو ذكري التي تشارك بفيلمها يوم للستات في  المسابقة الرسمية التسجيل مع قناة النايل سينما وهي جالسة علي الكرسي أمام المذيعة معللة بأن فستانها قصير  جدا وفعلا عملت اللقاء وهي واقفة!!

- تعرضت مريم حسن بطلة مسلسل »أريد رجلا» لموقف محرج أثناء سيرها علي السجادة الحمراء، وهي لحظة وقوعها علي السجادة الحمراء للمهرجان وكاميرات المصورين تلتقطها ورغم الموقف المحرج إلا أن مريم وقفت مرة أخري واستعرضت  قوامها  أمام عدسات المصورين  .

- حسن خلاف مدير مكتب وزير الثقافة ظهر علي السجادة الحمراء وهو يبعد كل من يقف علي السجادة ونسي مكانته الوظيفية كوكيل وزارة الثقافة للشئون المالية والإدارية!!

- تعرضت الممثلة مريم حسن لموقف محرج علي السجادة الحمراء، إذ سقط منها »شال» فستانها علي الأرض، لتضطر إلي الانحناء لالتقاطه سريعًا ما وضعها في موقف محرج للغاية.

- لأول مرة تغيب ليلي علوي عن حفل افتتاح الدورة الـ 38 من مهرجان القاهرة السينمائي الدولي الذي أقيم مساء أمس الثلاثاء داخل المسرح الكبير بدار الأوبرا المصرية، حرصت علوي علي أن تذكر سبب تغيبها وأشارت إلي أنها أجرت عملية جراحية وتتلقي العلاج في الخارج. وكتبت علوي عبر صفحتها الرسمية علي موقع فايسبوك، »اليوم يوم خاص جداً ويعد بمثابة احتفالية سينمائية كبيرة في أم الدنيا، افتتاح مهرجان القاهرة السينمائي الدولي الذي يتوجه فيلم الافتتاح يوم الستات، مبروك للمهرجان ومبروك للعاملين علي الفيلم إلهام شاهين وكاملة أبو ذكري ونيللي كريم وهالة صدقي وناهد السباعي وكل الستات الحلوة الجدعة اللي بحبهم، بالتوفيق دائماً وكان نفسي أكون موجودة لكن باعتذر علي ذلك لإجرائي العلاج بعد العملية في الخارج، بقلبي معكم»

- سما المصري تعثّرت علي السجادة الحمراء وسقطت علي الأرض أمام جميع الحضور.

- تعرضت لقاء سويدان لموقف محرج جدا بعد قيام أمن دار الأوبرا بالاعتداء عليها لفظيا، ومنعها من الدخول، بسبب سوء التنظيم علي أبواب الدخول.

- الممثلة اللبنانية إيمان ظهرت بفستان قصير للغاية في حفل الافتتاح لدرجة أن الإعلامية لميس الحديدي قالت لها: »الفستان قصير شوية بس مش مشكلة». 

- دينا الشربيني التي غيرت فستانها في اللحظات الأخيرة لارتداء فستان باللون الأسود، وذلك حدادا علي الراحل محمود عبد العزيز.

- وجهت مني زكي تهنئة رقيقة إلي زوجها النجم المصري أحمد حلمي، بعد تكريمه الثلاثاء في حفل افتتاح الدورة الـ38 من مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، عبر حسابها في إنستجرام، بنشر صورة لزوجها بعد استلام الدرع التكريمي، وعلقت عليها قائلة: »ألف مبروك يا حبيبي التكريم، دايما يا رب أشوفك فرحان، وفي أحسن صحة ونجاح».

- شهدت صالات عرض الأفلام لأول مرة عدم الإقبال الجماهيري علي  حضور الأفلام أو الندوات رغم أن أفلام المهرجان معظمها للكبار فقط  فوق  الـ18.

- عيب جدا علي إدارة المهرجان أن تخصص ثلاث تذاكر لثلاثة أفلام فقط  للصحفيين يتم حجزهم بالكارنيه المستخرج من إدارة المهرجان.

- بعض الخبثاء أكدوا أن هذه الدورة التي لم تشهد وجود فنانين أجانب أو عرب هي آخر دورة تتولاها ماجدة واصف لرئاسة المهرجان.

آخر ساعة المصرية في

حوار|محمد علي:

هاجموني عشان فلوسي..

وتصدرت الأفيش لاستفزاز الجمهور

إسلام مكي

- من العيب أن نشكك في نزاهة مهرجان القاهرة السينمائي

- تصدرت أفيش الفيلم لأستفز الجمهور

- مفيش بطلة هتوافق تمثل معايا وأنا لسه مش معروف

أثار الممثل والمنتج الشاب محمد علي جدلا واسعا بعد أن تصدر منفردا "أفيش" فيلم "البر التاني" الذي يشارك بالمسابقة الرسمية لمهرجان القاهرة السينمائي الدولي، وجاءت ردود فعل أغلب النقاد منتقدة الفنان الذي يقدم أولى بطولاته..  دوت مصر أجرت هذا الحوار مع محمد علي.

·        لماذا قررت دخول مجال التمثيل ؟

بدأت مشواري الفني في عدد من الورش من بينها ورشة مروة جبريل، لكني وجدت أن هناك كورسات خارج مصر، مدتها فقط 3 شهور بنفس الجودة.

حلم التمثيل والإنتاج يراودني منذ سنوات طويلة، وكنت أريد أن أقوم بإنتاج فيلم مختلف، وعندما عثرت علي فيلم "البر التاني" أعجبت بالورق كثيرا وقررت أن أنتجه على الفور، حتي زوجتي تعجبت وقالت لي "أخيرا لقيت فيلم عجبك".

تحدثت بعدها مع المخرج علي إدريس، لكنه أخبرني أن الفيلم سيكون مكلفا ويحتاج ميزانية ضخمة، وقدم لي نصيحة بأن أقوم بإخراج فيلم بميزانية قليلة حتى أفهم السوق جيدا، ولكنني صممت علي رأيي، وبعدها طلبت منه أن أشارك في بطولة الفيلم ولكنه رفض في البداية، لكنه عندما شاهد دوري فيلم "المعدية" وافق علي الفور.

·        وما رأيك في الآراء التي تؤكد أنك تقوم بالتمثيل بفلوسك؟

لم يكن عندي أي مشاكل في الهجوم علي العمل نفسه،  ولكن من الأشياء الغريبة التي أستمع إليها هي إني بمثل بفلوسي.

أنا عامل فيلم لا يغضب أي شخص يدخل السينما ومعه شقيقته أو زوجته وعائلته، ولم أقم بخدش حياء أي شخص، فتركوا الفيلم  وركزوا في إني بمثل بفلوسي.

هناك ممثلين عمالقة وكبارا قاموا بالإنتاج والتمثيل في أعمالهم أيضا وقدموا أعمالا هامة، فلماذا عندما يأتي إلينا فيلم من الخارج لم نقل البطل هو المنتج ولكن نشوف الفيلم ونقيمه علي حسب ما يعرضه.

·        ألم تخشي أن يؤثر ذلك الهجوم علي الفيلم ونجاحه؟

أنا مؤمن بقضاء الله سبحانه وتعالى، ونجاح الفيلم وفشله مش بتاعتي دي بإيد ربنا، أنا عملت اللى عليا وعملت فيلم جيد وبتكلفة جيدة وقدمنا فن هادف والباقي علي الله سبحانه وتعالى.

·        ولماذا تصدرت أفيش الفيلم وحدك دون باقي أبطال العمل؟

أفيش الفيلم هو وسيلة الدعاية للمنتج نفسه، ولابد أن تكون مبتكرة، فقررت الظهور علي الأفيش منفردا دون أبطال العمل حتى تثير حيرة وتساؤل الجمهور، حتى يتحدث المواطن العادي عن الأفيش بمن الشخص المتصدر لكل تلك الأفيشات.

وبالفعل عدد كبير من المواطنين تصدرت علي وجوههم علامات الاستفهام عندما يرى الأفيش في الشارع وهناك تشبيهات بعدد كبير من الفنانين من بينهم آسر ياسين وعمرو سعد ومحمد رمضان.

·        ألم يزعجك أمر التشبيه بفنانين آخرين أكثر شهرة وكانت أكثرها بآسر ياسين؟

بالعكس تماما انا فرحت وانبسطت جدا لأن الفنانين دول محبوبين جدا ولهم قاعدة جماهيرية عريضة، وهناك عدد كبير من المواطنين كانوا يرونني بأماكن عامة ويعتقدون أنني آسر ياسين، وفي إحدى المرات قرر أحد الأشخاص أن يلتقط صورة معي علي أساس أنني آسر.

·        استخدمت سيارات نقل وعليها بوسترات الفيلم بجانب شاشة تعرض البرومو الخاص بـ"البر التاني"، واعتقد البعض أنها نوع من الدعاية الانتخابية؟

أنا شخصية آحب الجنون و"الطرقعة"، واحب ان اقدم شي مختلف حتى في دعاية فيلمي وهناك من انتقد ذلك النوع من الدعاية ومن الممكن أن يكون الأمر في القاهرة عاديا ولكن في المحافظات فعندما ذهبت تلك السيارات إلى هناك بني سويف والمنيا وأسيوط كان هناك حالة من الترحيب بالفكرة وانبهار كبير بها.

وأنا من الأشخاص الذين يفضلون التجديد وكل شخص يعمل دعاية مختلفة لأفلامه ومش عيب، ومش لازم نكون نمطين ولا نحب الاختلاف والتنوع.

·        هناك اتهام بأنك اصطحبت عدد من الحراس  خلال عرض فيلمك بالمهرجان وأنهم اعتدوا علي بعض الصحفيين؟

هناك لغط كبير في هذا الأمر فأنا لم أصطحب أي بودي جارد معي أثناء عرض فيلمي القاهرة السينمائي، وإزاي هعمل كدة وأنا ممثل لسه مش معروف ولو وقفت على السجادة الحمراء محدش هيعرفني. والناس لو شافت معايا بودي جارد يفتكروني أصلا آسر ياسين.

أي حد لسه طالع جديد محتاج الصحافة والإعلام فليس من المعقول إني أعمل مشاكل معهم في بدايتي الفنية، وكان وقت عرض الفيلم هناك قوات من الشرطة لحماية المهرجان وشركة فالكون المتخصصة في التأمين، وإدارة المهرجان هي اللي بتنظيم وهي التي تنسق مش انا اللي جبت جاردات.

·        هل قمت بدفع أموال مقابل تنظيف السجادة الحمراء خصيصا لاستقبال فيلمك بالقاهرة السينمائي؟

غير صحيح بالمرة وأنا لم أطلب أن يقوم أحد بتنظيف السجادة الحمراء لاستقبال فيلمي، وأنا لو عملت كدة عيب في حق مصر إن محمد علي جاي ينظف مهرجان القاهرة السينمائي لأن هذا المهرجان كبير.

·        هناك نقد للفيلم بأنه غير مؤهل فنيا للمشاركة في فعاليات القاهرة السينمائي؟

من المعيب أن نشكك في إدارة مهرجان القاهرة السينمائي ونزاهتها، ومن المعيب أن نتهم الرجل المحترم يوسف شريف رزق الله وماجدة واصف بأنهم حصلوا علي رشوة مقابل دخول فيلمي للمهرجان فهذا غير مقبول علي الإطلاق.

ولم أصل من القوة لأن أقوم باختراق مهرجان القاهرة السينمائي وأضع فيلمي ضمن المسابقة الرسمية للمهرجان، أنا منذ البداية لم أخطط ليشارك الفيلم بالمهرجان وكنت قد حددت موعد لطرحه، وهو 23 نوفمبر الجاري، ولكن شركة Mad solutions عرضت علي أن نقدم الفيلم ليشارك بمهرجان القاهرة السينمائي، ووقتها كان ما يهمني فقط أن يعرض الفيلم للمواطن العادي والجمهور وليس بالمهرجان.

وأي حاد يهاجم الفيلم يشوف الفيلم وينتقده براحته داخل إطار الفيلم إنما يهاجمنا احنا فالإهانة أمر غير مقبول.

·        ولماذا لم تستعين ببطلة أمامك بالفيلم؟

أنا أعتبر كل العاملين معي بالفيلم أبطالا كبارا ولهم تاريخ فني كبير وأتشرف بالعمل معهم، ولكن إذا قمت باختيار أي بطلة للعمل بالفيلم فبالتأكيد لن توافق لأنني ممثل جديد ومحدش يعرفني.

·        وهل تعتبر الفن هو الأهمية الأولى في حياتك ؟

انا أعتبر الفن هو هواية وحلم أحققه، ولكن هناك شركات وعمل  خاص بي مستحيل أن أتركه وأتفرغ للفن.. أقوم بالتمثيل بجوار عملي وأعتقد أنه لا يؤثر عليه.

·        تعطل تصوير الفيلم أكثر من مرة هل عرضكم للخسارة؟

بالتأكيد، ففي البداية قبل تصوير الفيلم تعرضنا للخسارة بسبب إصابتي في قدمي وتأجيل التصوير لمدة 3 شهور، وبعدها واجهنا صعوبة في التصوير بالبحر بعد قرار وزير الدفاع وقتها بسبب الأحداث السياسية داخل البلاد، وأثناء سفرنا  إلى بولندا لتصوير المشاهد هناك حصلت أنا والمخرج علي إدريس وعدد من العاملين بالفيلم علي رفض الدخول إلي هناك، فذهبنا إلى إسبانيا لتصوير المشاهد.

·        ألم تخشى خسارة أموالك وأنت لا تضمن نجاح الفيلم؟

أنا ضد هذا المبدأ، فأنا أسير علي مبدأ "أعمل حاجة كويسة واسيبها للزمن" والأرزاق دي بتاعة ربنا، المهم نقدم حاجة جيدة للسينما ومختلفة لم تقدم من قبل، وأنا امتلك عملي الخاص، وعلي الرغم من أن الأموال التي وضعتها بالفيلم كثيرة ولكنها لا تعني لي الكثير بالنسبة لحب الناس.

·        ولماذا لم تقم بتصوير مشاهد غرق المركب ضمن أحداث الفيلم بمصر بدلا من أسبانيا؟

قمنا بالتصوير مع عدد كبير من المحترفين والمتخصصين، وقمنا بالبحث في مصر عن شخص يقوم بهذا الأمر ولم نجد نهائيا، حتى تلك التقنية لم نراها في أي فيلم مصري من قبل فكان لابد من أن نقوم بتنفيذها في الخارج وكلفتني الكثير.

موقع "دوت مصر" في

القاهرة السينمائي 38

أبرز 4 تصريحات لـ طارق الشناوي

في مناقشة كتابه "حلمي.. خارج السرب"

دينا دهب

ناقش الناقد طارق الشناوي كتابه "حلمي .. خارج السرب" اليوم في سينما الحضارة بدار الأوبرا المصرية.

ويعد كتاب "حلمي.. خارج السرب" إصدار من مهرجان القاهرة السينمائي الدولي لدورته الـ 38 المقامة في الفترة من 15 حتى 24 نوفمبر.

الكتاب يتحدث عن الممثل أحمد حلمي الذي تم تكريمه في الدورة الحالية وحصل على جائزة فاتن حمامة للتميز، ويحتوي الكتاب على 6 فصول، الفصل الأول يحمل عنوان أحمد حلمي .. خارج السرب، أما الفصل الثاني فضفضة حلمي وهي عبارة عن حوار أجراه الناقد طارق الشناوي مع حلمي، والجزء الثالث بعنوان حلمي ورؤية نقدية، والرابع إطلالة عن قرب وهو الجزء الذي يتحدث من خلاله كلاً من مني زكي ولي لي أحمد حلمي وتامر حبيب وأيمن بهجت قمر ومحمد ياسين وسمير غانم وأحمد فهمي عن أحمد حلمي، أما الجزء الخامس فهو فيلموجرافيا أحمد حلمي، والجزء الأخير ألبوم صور.

ويرصد موقع FilFan.com أبرز 4 تصريحات قالها طارق الشناوي في ندوة مناقشة الكتاب .. 

- أوضح طارق الشناوي أنه لم يكُن يعلم أن الممثل أحمد حلمي لا يُجري حوارات صحفية، وأن حلمي لم يوافق على الشناوي بشخصه ولكن لأجل أن يكون الكتاب متكامل .

- صرح الشناوي، أن أول من تم ترشيحه لجائرة فاتن حمامة التقديرية كان الممثل عادل إمام، ولكنه رفض مثل هذه التكريمات، وأعرب طارق الشناوي عن استعجابه لأن عادل إمام حضر مهرجانات في بلاد أخرى وتسلم جوائز منها.

- قال الناقد طارق الشناوي، أثناء حديثه أن فيلم "الكيت كات" عُرض في البداية على عادل إمام ولكنه رفض الفيلم بسبب أنه من إخراج داود عبد السيد، حيث إنه كان يرى أن داود لا يضع "إفيهات" في أعماله.

وتابع طارق الشناوي، أن في هذا الوقت كان يُصور عادل إمام عمل وبنفس الوقت في الأستوديو الذي يُجاوره كان يُصور محمود عبد العزيز عمل آخر، فأخذ المخرج داود عبد السيد السيناريو من عادل وذهب به إلى محمود وعرض عليه الفيلم ليكون رد الراحل محمود عبد العزيز "إحكيلي" ثم مضى الفيلم، وأصبح "الكيت كات" واحد من أفضل عشر أفلام في السينما العربية وليست المصرية فقط، والشيخ حسني من أفضل الشخصيات الذي قدمها محمود عبد العزيز.

وأكد الشناوي أن هذا يعني أن عادل إمام يخشي التمرد مثل محمد هنيدي ومحمد سعد، ولكن أحمد حلمي يحب أن يتمرد على الشخصيات الذي يُقدمها.

- كشف الشناوي، عن سبب تغيب أحمد حلمي عن ندوة مناقشة الكتاب، وقال إن حلمي أجل سفره يوم لكي يحضر حفل افتتاح مهرجان القاهرة السينمائي الدولي الـ 38، وذلك لارتباطه بتصوير برنامج في بيروت فكان من الصعب أن يؤجل سفره مرة أخرى، في إشارة إلى برنامج Arabs Got Talent الذي بدأ حلمي تصوير موسمه الخامس منذ أيام.

القاهرة السينمائي 38

طارق الشناوي : عادل إمام تم ترشيحه قبل حلمي لجائزة فاتن حمامة ولكنه رفض

دينا دهب

ناقش الناقد طارق الشناوي كتابه "حلمي .. خارج السرب" اليوم الأربعاء الموافق الـ23 من نوفمبر الجاري في سينما الحضارة بدار الأوبرا المصرية.

وصرح الشناوي، أن أول من تم ترشيحه لجائرة فاتن حمامة التقديرية كان الممثل عادل إمام، ولكنه رفض مثل هذه التكريمات، وأعرب طارق الشناوي عن استعجابه لأن عادل إمام حضر مهرجانات في بلاد أخرى وتسلم جوائز منها.

ويعد كتاب "حلمي.. خارج السرب" إصدار من مهرجان القاهرة السينمائي الدولي لدورته الـ 38 المقام في الفترة من 15 حتى 24 نوفمبر.

الكتاب يتحدث على الممثل أحمد حلمي الذي تكرم في الدورة الـ38 الحالية من مهرجان القاهرة السينمائي وحصل على جائزة فاتن حمامة للتميز، ويحتوي الكتاب على 6 فصول، فالفصل الأول يحمل عنوان "أحمد حلمي .. خارج السرب"، أما الفصل الثاني "فضفضة حلمي" وهي عبارة عن حوار أجراه الناقد طارق الشناوي معاه، والجزء الثالث بعنوان "حلمي ورؤية نقدية"، والرابع "إطلاله عن قرب" وهو الجزء الذي يتحدث من خلاله كلاً من مني زكي ولي لي أحمد حلمي وتامر حبيب وأيمن بهجت قمر ومحمد ياسين وسمير غانم وأحمد فهمي عن أحمد حلمي، أما الجزء الخامس فهو "فيلموجرافيا أحمد حلمي"، والجزء الأخير "ألبوم صور".

موقع "في الفن" في

رشيد مشهراوي:

التمويل الصهيوني للأفلام الفلسطينية يحقق شرعية له

قال إنه يسعى إلى عرض فيلم «الكتابة على الثلج» في دور العرض المصرية

فايزة هنداوي - القاهرة – «القدس العربي» :

كعادته يحرص المخرج الفلسطيني رشيد مشهراوي إلى حضور مهرجان القاهرة السينمائي كل عام والمشاركة في فعالياته. 

هو أحد رواد السينما الفلسطينية الجديدة، حيث قدم مجموعة كبيرة من الأفلام انطلقت بالقضية الفلسطينية الى العالمية وحصل من خلالها على كثير من الجوائز ومن بين هذه الأفلام، «انتظار» و»موسم حب» و«أيام طويلة في غزة» و«هنا صوت فلسطين» و«خلف الأسوار» وفلسطين ستريو و«رسائل من اليرموك». 

«القدس العربي» التقته أثناء حضور فعاليات الدورة الثامنة والثلاثين من مهرجان القاهرة حاليا للحديث حول فيلم «الكتابه على الثلج»، الذي انتهى من تصويره مؤخرا والحديث عن السينما الفلسطينية والسينما العربية بشكل عام.

■ بداية لمذا تحرص دائما على حضور مهرجان القاهرة، رغم ما يُقال عن تراجعه وسحب البساط من تحته لصالح المهرجانات العربية؟

□ مهرجان القاهرة أهم المهرجانت العربية، وسيظل كذلك في الحاضر والمستقبل، ولن تتمكن دول الخليج بالأموال التي تضخها في المهرجانات من سحب البساط من تحت أقدام مهرجان القاهرة كما يتردد، لأن المهرجان لا يعني فقط عرض أفلام عالمية ولا حضور نجوم السينما، فمصر ستظل الرائدة في مجال السينما، لذلك فان مهرجان القاهرة له طعم مختلف لأنه يقام في مصر، حيث الفنانون والنقاد والمهتمون بالسينما، وتاريخ مئة عام من السينما والنجوم مثل فاتن حمامة ورشدي أباظة وعمر الشريف وغيرهم.

■ انتهيت مؤخرا من تصوير فيلم «الكتابة على الثلج»، لماذا لم تتقدم للمشاركه به في هذه الدوره من مهرجان القاهرة؟

□ الفيلم انتهى تصويره بالفعل، ولكن عمليات المونتاج والميكساج وغيرها لم ننته منها، ومن المتوقع أن يكون جاهزا للعرض في يناير/كانون الثاني 2017، وهناك خطة للمشاركة في عدد من المهرجانات وأمل أن يشارك في الدورة المقبلة من مهرجان القاهرة.

■ الفيلم من تأليفك وهو إنتاج تونسي – مصري – فلسطيني مشترك، حدثنا عن هذه التجربة؟

□ أحرص دائما على العمل على تطوير وتشجيع الإنتاج المشترك والفيلم هو رصد لحالة الانقسام الأيديولوجي والديني في فلسطين وهو صورة مصغرة أيضا للانقسام في الوطن العربي ككل. 

■ الفيلم بطولة عربية مشتركة، حيث يشارك في بطولته الفنانان: السوري غسان مسعود والمصري عمرو واكد، إلى جانب الفنانة عرين عمري ورمزي مقدسي من فلسطين، والفنانة دياموند أبوعبود من لبنان، فهل يؤدون بلهجاتهم المحليه؟

□ لا بل يؤدون باللهجة الفلسطينية، فالفيلم يدور حول 5 أشخاص يعيشون في مكان واحد ويتعرضون معا للقصف الإسرائيلي على غزه، وتظهر الاختلافات والانقسامات بينهم، وجميع شخصياتهم فلسطينية. 

■ وكيف تغلبت على مشكلة اللهجة؟

□ كان هناك مدربون للهجة الفلسطينية، وقد أصر عمرو واكد على الاستعانة بمدرب اللهجة الخاص به أثناء التصوير وما بين المشاهد حتى تكون اللهجة متقنة تماما.

■ أفلامك دائما تعرض في دور العرض العربية والخارجية، لكنها لا تعرض في مصر، رغم أن مصر سوق سينمائية كبيرة، فما هو السبب برأيك؟

□ السبب هو وجود حكم مسبق على الأفلام الفلسطينية أنها لا تصلح للعرض الجماهيري، وهو أمر خاطىء تماما، فهناك أفلام فلسطينية تحقق ايرادات كبيرة في الوطن العربي والدول الأوروبية كذلك، وأنا أسعى حاليا مع بعض الموزعين المصريين من أجل عرض فيلم «كتابة على الثلج» في دور العرض المصرية حتى لا يكون العرض قاصرا على المهرجانت فقط.

■ مما حكيته عن موضوع «كتابة على الثلج» من الواضح أنه يدور أيضا حول الاحتلال الصهيوني ككل أفلامك، فالى متى ستظل السينما الفلسطينية أسيرة قضية الاحتلال؟

□ أي سينما في أي مكان في العالم، لا بد أن تعبر عن قضايا صانعيها، وهمومهم، حتى تكون صادقة ونحن كفلسطينيين همنا الأساسي وقضيتنا هي الاحتلال الإسرائيلي، وتأثيره على حياتنا، سواء في الداخل أو الخارج، لذلك فانها تظهر بشكل أو آخر في ما نقدمه من أفلام، كما أنها وسيلة فعالة لنقل الصورة الحقيقية للقضية الفلسطينية العادلة الى العالم، في مواجهة الإعلام الإسرائيلي الذي يسعى لتشويه القضية.

■ في السينما التي تقدمها تنتقد أيضا السلطة الفلسطينية، في كثير من أفلامك مثل «حيفا»، و»فلسطين استريو». ألا يمثل لك هذا حرجا مع السلطة، التي تعمل كمستشار ثقافي لها في الخارج؟

□ على العكس تماما، فالقائمون على السلطة الفلسطينية يدركون أن النقد يساهم في إصلاح الاحوال، كما أنهم متفهمون لأهمية السينما ودورها في خدمة القضية الفلسطينية في الخارج، لذلك لا يمانعون في هذه الأفلام بل على العكس يساعدون على تنفيذها.

■ وكيف ترى مستقبل السينما الفلسطينية؟

□ أنا متفائل بشأن مستقبل السينما الفلسطينية، بسبب وجود عدد كبير من الشباب المهتمين بالسينما والعاشقين لها ومن أجلها تركوا كل شيء، في اصرار على تقديم سينما جادة ومتميزة.

■ هناك دائما جدل وآراء متناقضة حول أحقية صنّاع السينما الفلسطينيين في الحصول على دعم من الكيان الصهيوني، فما رأيك في هذا الأمر؟

□ رأيي الشخصي هو عدم الحاجة لهذا الأمر، وعلى السينمائيين أن يجاهدوا للحصول على تمويل من خارج اسرائيل، لأن انتاج اسرائيل لأفلام فلسطينية يمنحها الشرعية، التي تسعى اليها، كما يساهم في تصدير صورتها للعالم على أنها دولة ديمقراطية على عكس الحقيقة.

■ هل نجحت السينما العربية في التعبير عن القضية الفلسطينية؟

□ باستثناءات قليلة، لم تتمكن السينما العربية من التعبير عن القضية الفلسطينية، ذلك أن معظم السينمائيين الذين قدموا أعمالا عن السينما الفلسطينية لم يعايشوا الواقع الفلسطيني، لذلك لم يتمكنوا من تصويره بصدق، لذلك فان الفلسطينيين هم الأقدر على التعبير عن واقعهم.

■ وما هو تفسير تطور السينما الفلسطينية، رغم تراجع الواقع السياسي الفلسطيني وظروف الإحتلال الإسرائيلي؟

□ يعود ذلك الى أن مشروع السينما الفلسطينية مشروع فردي، ولا توجد منظومة للسينما الفلسطينية، بل هي مجهودات يقوم بها عدد من محبي السينما المخلصين لها، الذين يسعون بكل الوسائل لانتاج السينما الخاصة بهم والتي تعبر عن قضاياهم.

■ وماذا عن متحف ياسر عرفات، الذي شاركت في افتتاحه مؤخرا في فلسطين؟

□ المقصود بهذا المتحف هو التأريخ للقضية الفسلطينية من خلال ياسر عرفات، الذي كان حضرًا بقوة في القضية، لذلك فان المتحف لا يدعو لتخليد أبو عمار، ولكنه يدعو لتخليد القضية والتذكير بها والتعريف بها خاصة للشباب الذين لم يعاصروا جميع مراحلها. 

■ تفاوتت الآراء حول الربيع العربي وتأثيره على السينما العربية، فهل ترى أن التأثير كان ايجايبا أم سلبيا؟

□ أولا أرفض تسمية ما حدث بالربيع العربي، ولكنها أحداث ووقائع ايجابية، وقد تكون سببا في تحقق الربيع العربي بالفعل، أما تاثيرها السينمائي فهو لم يظهر بعد، وحتى الأفلام التي تناولت هذه الأحداث كانت أفلاما مباشرة ومرتبطة بالأحداث الآنية، لذلك ينتهي تأثيرها بمجرد انتهاء تلك الأحداث ولن تعيش طويلا.

####

مهرجان القاهرة السينمائي للأشبال والوجوه الجديدة…

غياب جماعي للنجوم في حفل الافتتاح!

كمال القاضي - القاهرة ـ «القدس العربي» :

أشد ما كنا نخشاه على مهرجان القاهرة السينمائي الدولي أن يتحول إلى مجرد تظاهرة فنية وحسب في ظل حالات الفوضى الكثيرة التي تشهدها الساحة الثقافية والفنية وتداخل الأنشطة لاثبات وجود حراك فني غير حقيقي.

منذ أيام أسدل الستار على مهرجان الموسيقى العربية وأقيم حفل الختام في أجواء من الصخب والدعاية ومرت أيامه ولياليه دون أن يلمس المواطن البسيط شيئا يذكر من الدورة الموسيقية السنوية لاعتبارات كثيرة أولها الارتفاع الجنوني في سعر التذاكر والتي يبلغ متوسطها 150 جنيها مصريا للتذكرة الواحدة وهو أمر كفيل بانصراف الجمهور مقصورا على الصفوة فقط لا غير.

هذا عن مهرجان الموسيقى العربية المنقضية دورته منذ أيام قلائل، أما عن مهرجان القاهرة السينمائي الدولي الخامس والثلاثين وهو الأكثر شعبية وجماهيرية فالأمر لا يختلف كثيرا فقد أقيم حفل الافتتاح في المسرح الكبير في دار الأوبرا المصرية وسط أجواء كرنفالية معتادة، ولكن شيئا ما قد تغير هذا العام إذ يبدو ومن الظاهر والملموس ليلة الافتتاح أن نوعا من التشبع الفني أو الغثيان قد أصاب الرواد التقليديين من نجوم ونجمات السينما الكبار فعزفوا عن الحضور لتسجيل موقف ما أو حزنا على وفاة الفنان الراحل الكبير محمود عبد العزيز، وأغلب الظن أن الاحتمالين قائمان فهناك حالة من عدم الرضي عن المهرجان منذ سنوات ربما أدت إلى اتفاق غير معلن بالمقاطعة واخلاء الساحة لصغار الممثلين والممثلات وشباب السينمائيين ممن لم يروا المهرجان في السابق ولم يعيشوا عصره الذهبي أيام الراحل سعد الدين وهبة.

لقد اقتصر الحضور في حفل افتتاح هذه الدورة على نخبة قليلة من النجوم المشاركين بأفلام، سواء المسابقة الرسمية أو المسابقة العربية أو خارج المسابقة فأبرز الحضور وأهم الوجوه في حفل الافتتاح كانت الهام شاهين التي عرض فيلمها «يوم للستات»، وهو الذي أثار إشكالية كبرى لكونه عرض قبل ذلك في مهرجان لندن، وكان طبيعيا ألا يتم اختياره ضمن الأفلام المشاركة وفقا لقواعد وقوانين المهرجان التي طبقت على غيره من الأفلام في الدورة ذاتها، وتم استبعادها للأسباب نفسها، لكن بقوة نفوذ إلهام وسطوتها الفنية والشخصية كسرت القواعد وعرض الفيلم ليس عرضا عاديا وإنما افتتحت به الدورة ليكون متميزا ولافتا وهو استثناء لم يتحقق لغير إلهام شاهين بالتأكيد. حضرت بصفتها البطلة والمنتجة وحضر معها بقية أبطال الفيلم وعلى رأسهم فاروق الفيشاوي أما محمود حميدة فكان من الطبيعي وجوده بشكل أساسي كرئيس شرفي للمهرجان مع أن هناك رئيسا فعليا هو الناقدة الكبيرة ماجدة واصف، التي ترأست الدورة الماضية ولا تزال رئيسا فهي لم تعزل ولم تستقيل ولم تتنح، مما يجعل وجود رئيس شرفي مسألة مستغربة ومثيرة للدهشة.

ونعود إلى الغياب الملفت لكبار النجوم والحضور الضروري للبعض ونأتي إلى أحمد حلمي كواحد من المكرمين المستحقين للتكريم عن جدارة برغم أن نصيب نجوم الكوميديا من التكريمات الرسمية قليل جدا فهم ينالون تقديرهم من جمهورهم أولا بأول على مدار العام، وغالبا ما يترجم التأييد الشعبي والحب الجماهيري في شباك التذاكر، ومن ثم لم يكترث معظمهم بالتكريم الرسمي من عدمه لكن ما لوحظ أن أحمد حلمي كان شديد السعادة بهذا الامتياز، وقد أعرب عن سعادته ببعض كلمات الامتنان القليلة خلال تسلمه للجائزة التي حصل عليها أيضا بقية المكرمين المنتج حسين القلا والفنان يحيى الفخراني والمخرج الكبير الراحل محمد خان مع اختلاف أسمائهم وطبيعتهم غير أن يحيى الفخراني لم يتسلم جائزته ولم يفوض من ينوب عنه لاستلامها وهو ما يضع علامة استفهام كبيرة أمام هذا الموقف وكذلك لم يشهد مراسم التكريم أي من أبناء الراحل محمود عبد العزيز أو زوجته الإعلامية بوسي شلبي ولم يرسلوا مكتوبا كما هو معتاد في مثل هذه الظروف.

لقد حرصت إدارة المهرجان على أن يظل بنيانه الثقافي والفني متماسكا، وبالطبع كان الدعم قويا من وزارة الثقافة لتذليل العقبات والمعوقات بدءا من الدعم المالي المباشر وانتهاء بالدعم اللوجستي المتمثل في التسهيلات والتنسيق بين وزارة الثقافة وبعض الوزارات المعنية كوزارة السياحة والنقل والطيران المدني وغيرها فضلا عن الدعم المعنوي الذي تمثل في حضور وزير الثقافة حلمي النمنم لحفل الافتتاح وإعطائه إشارة البدء للدورة الثامنة والثلاثين ووقوفه على المنصة لفترة طوية ليكون شرف استقبال الضيوف كل هذا لم يخف حالة التهافت ولم يحسن الصورة الباهتة التي تسبب فيها الغياب الجماعي وأدت إلى خلق انطباع مخيف على مستقبل المهرجان المصري العربي الشرق أوسطي الكبير.

صحيح أن هناك 60 دولة مشاركة في الفعاليات وأكثر من 200 فيلم وعدد كبير من الجوائز والمسابقات في أقسام مختلفة، لكن لا يبدو هذا كله سوى غطاء خارجي لتجميل الشكل العام، بينما ينطوي الجوهر على أوجه كثيرة للخلل ينعكس بعضها فقط في حفلي الافتتاح والختام، نتيجة سوء التنظيم المعتاد والتركيز على الجانب الدعائي أكثر من الجوانب الموضوعية، حيث البهرجة المبالغ فيها في أزياء الممثلات الصغيرات وتركيز الفضائيات وعدسات التصوير على هذه الزوايا ساهم في فقدان الاحتفالية لمضمونها السينمائي وإظهارها كأنها مسابقة لعرض الأزياء الفاضحة تبقي بعض الخطوط العريضة التي يمكن قراءتها بوضوح في الحدث السينمائي الثقافي المهم، وهي ذلك التناغم الخافت مع الايقاع السياسي للمرحلة الأنية إذ تشي بعض الملامح بوجود تنسيق سياسي ثقافي فني يكشف عنه اختيار الصين كضيف شرف لهذا العام على ضوء التقارب السياسي بين البلدين ومحاولة تفعيل الأنشطة الثقافية لتعلب دورا ايجابيا بين الشعبين المصري والصيني، وفي الوقت نفسه ابطاء تأثير السينما الأمريكية كرافد معرفي وثقافي ظل مهيمنا طوال السنوات الماضية ويحتل الصدارة في فعاليات مهرجان القاهرة السينمائي لفترة طويلة.

في تقديري أن هذه الخطوة أشارت إلى الدور الذي قد تلعبه السينما في المرحلة المقبلة على الصعيد الدولي لمد جسور الحوار والصداقة بين الشعوب بمختلف جنسياتها وألسنتها.

ندوة بعنوان «التشريعات السينمائية»…

وهم البحث عن الدولة ضمن فعاليات مهرجان القاهرة السينمائي الدولي الـ(38)

القاهرة ـ «القدس العربي» محمد عبد الرحيم:

هل تدخل السينما حقاً ضمن اهتمامات الدولة؟ هذا التساؤل هو ما يدور بشأن الجلسات التي تعقد تواتراً، وفي مناسبة أو بدون حول السينما وكيفية إنقاذها، سواء جلسات موسمية، كما في مناسبة انعقاد مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، الذي شهد عن جدارة تراجعاً ملحوظاً العام تلو الآخر، أو لجنة السينما في المجلس الأعلى للثقافة، التي تكتفي بعقد جلساتها البحثية، وكأنها داخل جدران الأكاديميات، وأن معظم روادها لا يتميزون عن المشاهد العادي. وفي ظل محاربة السينما والسينمائيين المصريين، خاصة المستقلين منهم، والذين تأتي تجاربهم بعيداً عن تعليمات الدولة وأجهزتها ومتاهاتها التي لا تنتهي، الدولة التي لا تنظر إلى هذه الأفلام إلا إذا حصدت الجوائز في الخارج، ولحفظ ماء وجهها تحاول استغلال الموقف وتعرض الفيلم الفائز داخل أروقتها المُتهالكة. وضمن إطار تحصيل الحاصل، ورغم النوايا الطيبة للبعض عقدت مؤخراً ندوة بعنوان «التشريعات السينمائية»، على هامش مهرجان القاهرة السينمائي الدولي في دورته الـ (38)، أدارها الناقد ورئيس قسم النقد السينمائي في أكاديمية الفنون وليد سيف، وبمشاركة كل من أحمد المعنوني رئيس غرفة المنتجين في المغرب، محمد الفهري رئيس المركز السينمائي المغربي، جيان وانج مدير قسم التشريع والقانون الصيني، ومن الحضور كل من المنتجين هشام عبد الخالق، المخرج مجدي أحمد علي، وخالد عبد الجليل رئيس الرقابة على المصنفات الفنية.

المشكلات واحدة

من بين آراء المتحدثين نجد تشابه المشكلات في الدول العربية، فيرى محمد الفهري، رئيس المركز السينمائي المغربي، على ضرورة تقويم القوانين لأنها لا تواكب التكنولوجيا الحديثة فى العالم، حيث قام المركز بتحضير قانون جديد لكن الحكومة لم توافق عليه حتى الآن، بينما أشار أحمد المعنوني، إلى محاولتهم المستمرة في مناقشة القانون الجديد واستحداثه، سواء داخل المغرب أو خارجه، إضافة إلى محاولات لتسهيل تصاريح الشباب والمساعدة على خروج طاقتهم الفنية. الأمر نفسه أكده المنتج المصري هشام عبد الخالق منتقداً القوانين المعمول بها حالياً، فلا يوجد دعم حقيقي وبالتالي قوانين منظمة لتقديم الدعم، لأن الدعم الحالي بدون معايير ويقدم وفق الأعراف ــ أي المحسوبية والأسماء التي تكلست، أو التي لن تثير المتاعب ــ من ناحية أخرى يرى جيان وانج، مدير قسم التشريع والقانون في الصين، إن بلاده تحاول التوفيق بين استخدام القوانين القديمة في ظل التطورات الكبيرة وإتاحة الفرصة أمام الصينيين للنهوض بحال السينما الدولية، من خلال نشرها في المناطق الداخلية وليس التركيز على المناطق المتكدسة فقط. ولن تريد مصر بالطبع الاستفادة المقصودة من التجربة الصينية، اللهم إلا وجود الصين بالمصادفة كضيف شرف مهرجان هذا العام.

مشكلة الرقابة

من جهته يرى مجدي أحمد علي أن غرفة صناعة السينما لا تؤدي دورها أمام إهمال الدولة لصناعة السينما، وطالب بإلغاء كل التشريعات المضرة بهذه الصناعة، فلا توجد تشريعات إلا للرقابة، التي تعتمد في الأول والأخير على شخصية الرقيب ومدى وعيه، فلديه من القوانين ما يسعفه، إضافة إلى الرقابة المجتمعية. لكن مجدي أحمد علي، الذي ترأس من قبل المركز القومي للسينما، وكان أحد موظفي وزارة الثقافة، لا نعلم ماذا قدّم خلال فترة توليه هذا المنصب، وماذا فعل لمساعدة السينمائيين، خاصة الشباب منهم، وأصحاب التجارب المختلفة، وهو يعلم جيداً آليات العمل داخل المركز، بداية من لجان اعتماد السيناريوهات المقبولة ــ وهي وفق الأهواء بالطبع ــ إضافة إلى الأعمال التي يتم تنفيذها بالأمر، وبعيداً عن أي لجان داخل المركز.

صوت الدولة

وأخيراً يأتي خالد عبد الجليل رئيس الرقابة على المصنفات، الذي ترأس المركز القومي للسينما حتى قيام ثورة الخامس والعشرين من يناير/كانون الثاني، ليبرر ما يحدث قائلاً.. «إننا نطرق كل الأبواب للدفاع عن مطالبنا، لكن الظروف السياسية التى مرت بها مصر فى السنوات الخمس الأخيرة أرجأت حل الكثير من مشكلات قطاع السينما»، وأوضح أنه تعاقب على اللجنة المُشكّلة لحل مشكلات السينما خلال هذه الفترة كثيرون، وقد وصلنا إلى مجموعة من التصورات منها قرصنة الأفلام، وكذلك زيادة الدعم، وأوضح أنه تم إنشاء صندوق لدعم السينما من 20 مليون جنيه إلى 50 مليون جنيه غير مستردة… أننا وصلنا إلى حل 40٪ من المشكلات، كما أن هناك قراراً سيصدر من وزارة الثقافة لإعادة هيكلة الرقابة، كذلك تم تحديد التشريعات التي تحتاج إلى تعديلات.

التوصيات

وأخيرا قام وليد سيف بسرد التوصيات المأمولة لحل الأزمــــة، ومنها تخفيف الأعباء عن كاهل السينمائيين المتعلــــقة بالضـــرائب والرسوم، تخفيف قيود الاستـــــــيراد والتراخيص، أن تقوم البنوك الوطنية بدورهــــــا في مجال الإنتاج السينمائي، وقد كان استديو مصر خير مثال لذلك، مساعدة القطاع الخاص في فتح أسواق جديدة للفيلم المصــــري، تشجيع نوادي وجمعيات السينما، الاهـــتمام بزيادة دور العرض في المحافظات المصــــرية المختلــــفة، توجـيه التلفزيون نحو إنتاج الأفلام السينمائية، وأخيراً عودة الدولة لإنتاج الأعمال المتميزة.

فيلم «ذا نارو باث»… كيف يصبح «الممر الضيق» للحب فضاء رحبا

القاهرة – من ليليان وجدي:

في أحد الأحياء الشعبية في مدينة كيرالا الهندية يعيش الشاب أخيل مع والده المقعد المريض بالسكر في أوضاع مزرية، فيما يفرض مرض الأب على الشاب أن يجلس بجواره لرعايته غير قادر على البحث عن عمل.

للوهلة الأولى تبدو قصة الفيلم – الذي أخرجه الأخوان ساتيش وسانتوش بابوسينان – تقليدية تناولتها السينما الهندية والعالمية من قبل عشرات المرات لكن الأخوين بابوسينان يبتعدان عن الميلودراما النمطية لأسرة فقيرة ليركزا على استكشاف الطبيعة الشائكة للمشاعر المعقدة المتبادلة بين الأب وابنه.

وفيلم «ذا نارو باث» هو أحد أفلام المسابقة الرسمية لمهرجان القاهرة السينمائي الدولي في دورته الثامنة والثلاثين وتكاد تدور أحداثه في مكان واحد هو المنزل البسيط الذي يعيش فيه الأب وابنه ولا يخرج المخرجان من هذا المنزل إلى العالم الخارجي إلا فيما ندر ليخلقا أجواء شديدة الحميمية تعكس خصوصية الفكرة التي يتناولانها في الفيلم.

يستكشف الفيلم بتأن وعلى مدى قرابة ساعتين مستويات تلك العلاقة التي تبدو في ظاهرها متوترة وتحيط بها الكثير من الهواجس والشكوك المتبادلة.. فالأب الذي يلعب دوره الممثل كيه كالداران يشعر أن ابنه يحتقره ويحمله مسؤولية وفاة أمه ومن ثم يتعامل معه بمنطق الهجوم خير وسيلة للدفاع بينما يسيطر على الابن الذي يجسده ساراث سابا شعور بأن والده لم يحبه قط وأنه فقط يعتمد عليه لرعايته. تدريجيا يغوض المخرجان في نفسية بطليهما ليزيلا تلك الطبقات من التوتر والشعور بالنبذ والإقصاء ليصلا إلى منطقة تتجلى فيها المحبة التي يكنها كل منهما للآخر خالصة دون شوائب. يكثف المخرجان تلك اللحظات الشعورية بحساسية لتصل المشاعر إلى ذروتها مع نهاية الفيلم وليخرج الحب من الممر الضيق إلى فضاء رحب لا مجال فيه للهواجس أو الشكوك.

ينتمي الفيلم إلى تيار الواقعية ويلجأ المخرجان بوعي إلى استخدام أبرز سمات هذه المدرسة السينمائية مثل قلة أماكن التصوير والاعتماد المحدود على الإضاءة الصناعية واستخدام ممثلين غير معروفين لأداء الشخصيات الرئيسية.

وعن فكرة الفيلم قال سانتوش بابوسينان في ندوة أعقبت العرض إن مشاعر الحب التي ظهرت في الفيلم لم تكن في حسبانه هو وشقيقه عندما بدآ العمل على الفيلم.

وقال «في الحقيقة كان الأمر على النقيض تماما. كنت أنا وساتيش مهمومين بفكرة الكراهية.. كيف يمكن أن تسمم الكراهية علاقة مقدسة مثل علاقة الآباء بأبنائهم. لكن مع تطور السيناريو وجدنا أنفسنا بلا وعي منا نتحرك في هذا الاتجاه.»

وأضاف أخوه سانتوش معقبا «العمل الفني دائما أكبر من الفنان. نحن لا نوجهه.. هو الذي يوجهنا.»

ويتنافس الفيلم ضمن 16 فيلما من مصر والجزائر وإستونيا وجورجيا على جائزة الهرم الذهبي لمهرجان القاهرة السينمائي الدولي الذي سيسدل الستار عليه يوم غد. (رويترز)

القدس العربي اللندنية في