المستوى المتفاوت الذي ظهرت به الأفلام السينمائية السعودية القصيرة التي تم عرضها ضمن فعاليات المهرجان الأول للعروض المرئية بجدة يعد أمراً متوقعاً ومقبولا . فبعضها وإن كان قد أرتقى الى لغة سينمائية فنية واعدة ، مثل الفيلم الروائي القصير (القطعة الأخيرة) لمحمد بازيد وفيلم (حالم طريق) لنضال الدمشقي إلا أن بعضها الآخر كان بحاجة الى تكثيف اللغة السينمائية ومحاولة الابتعاد عن تأثيرات الاشتغال التلفزيوني وتجنب الطرح المباشر الذي قد يُسقط العمل منذ دقائقه الأولى . غير أن مجمل تلك الأفلام وعددها سبعة أفلام تعد في محصلتها تجارب مبشرة ونواة لصناعة نأت طويلاً عن الناتج الثقافي السعودي .. 
بداية نجد أن الاسم الذي أطلقه المخرج عبدالله العياف على فيلمه التسجيلي الأول (السينما 500 كم) يشير الى المسافة التي تفصل بطل فيلمه «طارق» عن أقرب صالة للعرض السينمائي ، وهي في الواقع المسافة بين مدينة الرياض ومدينة المنامة . . الفيلم وطول زمن عرضه 45 دقيقة يحكي معاناة شاب سعودي شغوف بالسينما وبالرغم من أنه في منتصف العشرينات من عمره ومن ولعه الشديد بمشاهدة الأفلام السينمائية بواسطة الوسائل المختلفة .. إلا أنه لم يسبق له أن دخل قاعة خاصة للسينما ، وبالطبع يعود السبب لعدم تواجدها في مدينته ولعدم سفره إلى خارج البلاد طوال حياته .. فيلم العياف من خلال مزج سينمائي يجمع بين السينما التسجيلية والروائية صور رحلة طارق لحضور فيلم في صالة عرض سينمائية حقيقية في البحرين ، وأظهر جزءاً من الصعاب التي واجهها في سبيل ذلك.
وبذلك فإن الرسالة التي نقلها الفيلم رسالة جلية المضمون تحمل أصوات شريحة من الشباب.. 

الفيلم في تناوله لشأن السينما في السعودية بشكل درامي قدم لمحة جيدة ، ولكنه لم يذهب الى مضامين ما يمكن أن تشكله السينما من تنامي الوعي والنشر الثقافي ، ربما بحكم أن ذلك مفروغ منه . ولذلك بدت التصريحات التسجيلية التي يحتويها الفيلم ـ رغم رداءة تقنية الصوت ـ تدور حول توق «طارق» لدخول قاعة السينما ، وهو طرح من شأنه الاكتمال إذا ما تناول محاور أخرى تتعلق بالجانب الاجتماعي والنظرة للسينما وكذلك الجانب الرسمي والجانب الاستثماري طالما أن الفيلم تسجيلي ويحتمل مثل هذا الطرح.

في حين يجد المشاهد لفيلم «القطعة الأخيرة» لمخرجه الشاب محمد بازيد ، ما يلفت ويبشر بولادة مخرج حاذق . فالقصة البسيطة المأخوذة عن حدوتة تداولتها المجموعات البريدية في الأنترنت ، عالجتها كاتبة السيناريو الشابة «ضياء يوسف» لتحورها الى صناعة سينمائية ذكية ، فألبست البطل شخصية الممثل شارلي شابلن ، ثم كان لها أن تلغي واقعية القصة وإبداله بإحساس الفنتازيا الواقعية التي تنتاب المشاهد لحظة ظهور شابلن ، مع مباغتته بشعور أن هذا (الشابلن) مجرد مجنون ،ربما، يتقمص الشخصية الشهيرة .. هنا تنبني حالة الكوميديا التي تسيطر على المتفرج منذ الثواني الأولى. دون أن تفقد المعالجة الإنسانية قيمتها أو فكرتها الأساسية . بل على الأرجح أن إيجاد شارلي شابلن ضمن اللعبة أمراً تقصده المخرج والسيناريت على محمل الجانب الإنساني الذي تدور في محيطه أفلام شابلن عادة .

ولكن ثمة نبرة للمباشرة طغت في الفيلم الروائي القصير ( حلم ضائع ) لمخرجه «علي الأمير» الذي صور فيه قضية الشباب والفراغ التي تفضي الى قضايا المخدرات والإرهاب. ركزت الأحداث على تطورات حياة ثلاثة أصدقاء من الشباب العزاب الذين يسكنون معاً: أحدهم ينجرف وراء تعاطي المخدرات والثاني يتورط في أعمال التفجيرات الارهابية والثالث يضيع حلمه في رؤية صديقيه وهما يواجهان مصيرهما المحتوم .. والفيلم بشكل عام تناول الموضوع في قالب من الخطابة والوعظ لدرجة استعمال الكتابة الإرشادية في نهاية الفيلم ، وكأنه برنامجي توعوي تبثه محطة تلفزيون رسمية، مما أفقده الإحساس بالفني وبالرؤية الذاتية لطاقم العمل وعلى رأسهم كاتب السيناريو والمخرج . 

بينما ذهب الفيلم التسجيلي الطويل(ساعة و6 دقائق) والمعنون بـ(حجاب والكنوز الموروثة) لمخرجه نضال الدمشقي الى تخوم الصحراء وضحد الفكرة المتوارثة عن بدو الجزيرة والقائلة بتخلفهم من خلال إبداء رؤية مغايرة عنهم تبرز مواكبتهم للتحضر واستخدامهم للتقنيات الحديثة المتمثلة في استعمال السيارات ووسائل الاتصال الحديثة . سجل الفيلم ذلك برؤية بصرية تأملية في حياة رجل بدوي ـ حجاب ـ يسعى الى المواءمة بين بداوته والحداثة التكنولوجية ، ومن جانب آخر يتأمل الفيلم القيم الجميلة المتوارثة عند أهل البادية من خلال التعرض لقصة جمل ثمين . الفيلم وإن حفل بالصورة الجميلة إلا إنه يفقد المشاهد الإحساس بالصحراء وهي ركيزة مكانية كان من الممكن أن يبرز الفيلم جمالياتها مما يكسبه قيمة فنية جيدة ، ناهيك عن تطويل بعض المشاهد التي أخلت بإيقاع الفيلم . .

تلك الرؤية التأملية بلورها «الدمشقي» في فيلمه التسجيلي الثاني المشارك في المهرجان (حالم طريق ) ، أتت وفق تقنية تصويرية موفقة ، حيث يبرز الفيلم مشاهد الفقر والعوز في شبه القارة الهندية في مشاهد تنبض بحساسية اللقطات المدروسة . . غير أن فيلم «تاكسي» لمخرجه مشعل العنزي ، وهو ما يمكن تصنيفه ضمن الأفلام التسجيلية الروائية التلفزيونية ، التي تتمحور حول الدراما الشخصية القائمة على حقيقة أن التلفزيون لا يتعامل مع أصحاب التفاصيل الحادة ، أو من يعبرون عن أدوارهم بحدة ، كما لا يركن الى المبالغة في الأداء التعبيري أو الحركي ، بل يفضل الأداء الهادئ المرهف الذي يثير التأمل ، فصورة مفهوم البطل التلفزيوني تختلف في شروطها عن صورة البطل السينمائي ، فمن خلال شخصية سائق التاكسي الذي يمر الركاب على يومه بمختلف مشاربهم والذي لا يملك إلا أن يتعاطف مع هذا أو ذاك من ركاب سيارة الأجرة خاصته . . ركز العنزي أيضاً على أطوال اللقطات وردود الأفعال الدرامية المنعكسة على المشاهد أكثر من التركيز على الفعل نفسه ، بجانب رسم الحركة / الميزانسين وقصرها في حركة الممثل والكاميرا دون المبالغة أو الإطناب ، فسائق التاكسي في النهاية ليس بطل حركة (آكشن) .. 

وهو في الجانب المقابل لم يولِ المكان كبير اهتمام ، فالمكان في «التاكسي» لا يحمل إيحاءات مكانية بل هو رمز أو دلالة على الحالة الاجتماعية أو الاقتصادية في المملكة العربية السعودية بصفة عامة والتي يعيشها شاب يكافح لتحقيق ذاته.. في لحظات حميمية نجد السائق يتفاعل مع الراكب الهندي ولا يجد وسيلة تعبر عن مواساته له غير لغة الموسيقى والغناء التي أدارها على جهاز تسجيل السيارة ، وفي هذا تخلص من المشاهد التي تسمى «بالمخدات» والتي تسند المشهد الرئيسي بالمشهد الفرعي / العابر ، فكان التكثيف هو عمود خيمة الفيلم ذو الموضوع الواحد المترابط ، وهي تقنية ،بكل تأكيد، ينتهجها مخرجو الأفلام التلفزيونية ساعين الى إيصال المحتوى التعبيري بأقصر طريقة وبأقل عدد من المشاهد، وهذا ما أراده المخرج الواعد مشعل العنزي كفن يتناول به المضمون الواضح ويخاطب به العقل الواعي.

عكاظ السعودية في

07.09.2006

عن الأفلام المشاركة في مسابقة أفلام السعودية

مثلث تأثير التلفزيون والأداء المسرحي وتذبذب المونتاج

الحياة ـ جدة: خالد ربيع

بدت أفلام الهواة المشاركين في مسابقة أفلام السعودية التي أقامها النادي الأدبي وجمعية الثقافة والفنون مؤخراً في الدمام متأثرة الى حد كبير بالتلفزيون، وظهر ما يقارب 20 فيلماً روائياً وكأنها تمثيليات أو مقاطع من مسلسلات لم تراعى فيها خصوصية الشاشة الكبيرة والسحر الخاص الذي يمكن أن تحققه كاميرا السينما عبر جمالية الصور البانورامية، فيما كشفت الأفلام التي جنحت الى "الرمزية" عن غرابة وعبثية لا مبرر لها، وتأتت في صياغة غير متصلة بمفاهيم الإتجاه الرمزي، ما دعى البعض الى القول بأن صانعيها سيقعون في فخ التجريب الذي إعتقل إتجاهات في المسرح السعودي لسنوات طويلة في الماضي، وحيث أوضح كل فيلم صُنف على أنه "رمزي" وكأن له رمزيته الخاصة المفككة والضبابية التي لا يفهمها سوى مُعد الفيلم نفسه، ودل ذلك على أن هناك خلطاً واضحاً للمفاهيم والرؤى السينمائية التي يعتنقها هؤلاء الشباب. .وتتمظهر حالة الشوشرة تلك في المخيلة والثقافة والإشتغال السينمائي في عدة مستويات في أفلامهم. وربما أُستثني قلة من أفلام أولائك المبتدئين، أولهم فيلم موسى آل ثنيان (بقايا طعام) الحائز على الجائزة الأولى والنخلة الذهبية في المسابقة بسبب ملامسته الإحترافية لحس الصورة السينمائية في جميع مشاهد الفيلم، ولموضوعه الإنساني الحميم الذي عالجه بإقتدار كامل وكأنه مخرج متمرس .. وثانيها فيلم (مطر) الحائز على النخلة الفضية والجائزة الثانية للمخرج عبدالله آل عياف، وتناوله الرشيق لموضوع يمكن أن يندرج تحت لواء السينما السيكلوجية، بطريقة إخراجه الذكية التي تتطلب مشاهد يقظ، يتأمل ويحلل ويغوص في أعماق ذاته في خط متواز مع ترحاله التخيلي عبر ما يشاهده ويصطاده من لواعج في دواخل بطل الفيلم "عبدالله الأحمد" ، وهو الشاب الذي يوشك أن يفقد حاسة بصره، بمقارنته مع الطفل الفاقد لحاسة السمع والمعتمد على لاقط صوت معلق بأذنه، حيث تشي معايشة هاتين الشخصيتين وهما يكابدان حياة ناقصة ،رغم تعلقهما بالوجود بكل أحاسيسهما الوجدانية، بما يمكن أن يفعله ذلك النقصان والإحتياج لهاتين الحاستين من إضطراب نفسي غائر في أعماق اللاشعور لديهما.

في كفة أخرى ظهر أداء الممثلين في الأفلام متأثراً بالأداء المسرحي، لا سيما وأنهم أبناء خشبات المسرح بطرق أدائه الكلاسيكية التي لا تجهد الممثل في إشراك المتفرج معه في إستنتاج المعاني وتجييش مشاعره الإتصالية ليصبح دوره أكثر إيجابيةً في عملية التلقي .. وتميز عن ذلك، الأداء الموفق للممثل "طارق الحسيني" في فيلم (طريقة صعبة) لمخرجه سمير عارف ـ خارج المسابقة وعرض ضمن المهرجان ـ وأيضاً الأداء الجيد لعبدالله الجفال في "شكوى الأرض" الذي وازن به عنصر التمثيل في الفيلم وتخطى على طغيان الطابع المسرحي الإستعراضي لأحمد الجشي وزكي الدبيسي.

وعلى نحو عام، فإن مشاهدة الأفلام الروائية والتسجيلية القصيرة التي حفلت بها المسابقة دفعت المتابع الى الفضول بهدف التقرب من ما يفعله هؤلاء الهواة من تجارب وطموحات في السينما، خاصة في لجة غيابها الواضح عن المشهد السعودي، الأمر الذي يكرّس المعاناة الواضحة في إقتحامهم لحقول إنتاج الأفلام القصيرة، ورغم ذلك لاحت ملامح معبرة عن رغبة جامحة في العمل السينمائي وتحقيق الأحلام التي ظلت غائبة ومصادرة عن ثقافتنا المحلية.

غير أن تلك الرغبات الطموحة لم تنجو من فرط السطوة التلفزيونية التي جعلت هؤلاء الهواة لا يدركون مدى تورطهم في اللغة التلفزيونية واعتقادهم بأن هناك مبالغات في التوجيهات والملاحظات التي أطلقها النقاد والمشاهدون ، للدرجة التي أماطت الخمار عن ضعف خبرتهم النظرية المتجلية خلال مناقشاتهم في الندوات المقامة إبان أيام المسابقة، ناهيك عن حبو الخبرة العملية وتهدج بدايات الممارسة الفعلية، وفقر إمكانات وميزانيات الإنتاج المخجلة، والتي لا تتجاوز الريالات في بعضها، فجميع صنّاع الأفلام لا تتخطى تجاربهم الإخراجية الفيلمين أو الثلاث في أندر الحالات . . وهكذا لعل وهن الخبرة برز في حقيقة عدم إدراك الفوارق الأساسية بين إستخدام كاميرا السينما وكاميرا التلفزيون، بما يؤكد إنتفاء معرفتهم لقاعدة بديهية تقول: أن كاميرا السينما يمكن تشبيهها بالتلسكوب الذي يفتش عن الأشياء البعيدة ليقربها، في حين كاميرا التليفزيون تعمل كالميكروسكوب الباحث عن الأشياء الدقيقة لتحاول تكبيرها .

لكن .. على أية حال، وطدت ضحالة معرفة هؤلاء الهواة بأساسيات التقنيات السينمائية وفرقها عن التقنيات التلفزيونية الأخطاء، وأوقعتهم في هفوات جعلت أفلامهم تبتعد عن سحر السينما وتنأى عن إحساسها الخاص، وغاب عنهم كذلك أن علاقة المتفرج بشاشة التلفزيون تشبه علاقة الصديق الحميم الذي يروي أحداثاً لصديقه في قالب لا يخلو من الانفعالات الصادقة والمشاعر الفياضة تجاه ما يروي ، بينما علاقته بالسينما كعلاقته بساحر السيرك الذي يستطيع إخراج أرانب من كم سترته وحمائم من قبعته. ولهذا طالما طُلب من المخرج التليفزيوني التركيز والاقتراب بهدف الوصول إلى العمق لتحديد طريقة تلقي المتفرج وتذوقه وتوجيه انتباهه، وفي المقابل أنيط بالمخرج السينمائي خلق صورة شاملة تبين مختلف التأثيرات الثقافية والتاريخية ،الزمانية ،المكانية والنفسية، مع إستخدام الإيحاء والمفارقة والمفاجأة تارة والتلميح والترميز تارات أخرى . . هكذا راح النقاد يشرحون وجهات نظرهم عن الفارق بين السينما والتلفزيون لا سيما وأن الدراما التليفزيونية تستمد مادتها بطريقة مباشرة من الحياة لطبيعتها الإنسانية المرتبطة بمشاكل الحياة الاجتماعية وما تعكسه الظروف الإقتصادية والسياسية، في حين تنهل السينما من الفكر والفن بإتجاهاته اللامحدودة بدأ من الواقعية والفانتزية والتخيلية وجميع أنواع السينما .. إنتهاء بالحلمية أيضاً إن صح القول.

بكل الجلاء بات الأمر واضحاً في معظم أفلام المسابقة، وكان من هذا الوضوح ما يدعوا بشكل حتمي ويدفع بصانعي الأفلام القصيرة لأن يحذفوا التفاصيل المطولة التي لا أهمية لها في تطور أحداث أفلامهم، أو التي لا تضيف الى المتفرج سوى لحظات ثقيلة من الملل، والإهتمام عوضاً عنها ببلورة الشخصيات، وتجويد دراسة حركة الكاميرات والممثلين، وفحص سينوغراف تكوينات مواقع التصوير في كل لقطة على حدا، بحيث تكون توليفة المشهد نابعة من داخل الموضوع بلقطات موظفة بحنكة لتحقيق أغراض درامية محددة، وتجسد إيقاع زمني مدروس، بغية إيغال الفيلم إلى عقل وقلب المشاهد.

من هنا يمكن القول أنه كان من الممكن أن تكتمل الجمالية الفنية لفيلم الإفتتاح، على سبيل المثال، في أول أيام المسابقة والمعنون بـ(حلم بريء) وهو من إنتاج مجموعة "القطيف فريندز" للشاب بشير المحيشي ، فلو أنه حذف الدقائق القليلة التي تضيف تفاصيل لا طائل منها سوى تكرار ذات المعاني التي وصلت للمشاهد منذ اللحظات الأولى للفيلم، واستغل تلك الدقائق في إستعارات صورية وإيحاءات دلالية تزيد من سحرية الفيلم وتؤكد عميلة خطف إنتباه المشاهد نحو مكنونات عالم قصة الفيلم. . لكن غفل الفيلم، ومعظم الأفلام، حساسية المونتاج غير الموثق بتعليمات سيناريو رصين، فكانت متذبذبة ومترهلة في بعض مشاهدها، بما يمكّن من وصفها بالثرثرة السينمائية الفارغة. وأيضاً في مشاهد أخرى كانت مبتعدة عن أجروميتية لغتها ومفرداتها .. لم تحقق اللقطة بإعتبارها اللبنة الأولية المكونة لنسيج المشهد الثري بصوره الجاذبة، من جهة إنسيابها أو تصادمها باللقطات التالية، وإنما إرتبكت اللقطات بالفتور مرة وبكسر الإيقاع مرة أخرى، وزاد على ذلك توظيفات الموسيقى المصاحبة والمؤثرات الصوتية غير الموائمة أحياناً، مثلما حدث في فيلم (عصافير الفردوس) ـ على سبيل المثال ـ لمحمد الباشا، رغم لطافة موضوعه، لإستخدامه صوت زقزقة العصافير بشكل مبالغ فيه، في حين وفق في توظيف الإضاءة وأنطق تأثيرها على الألون وإنعكاساتها على الظل، وهو الأمر الذي تنبه له "بدر الحمود" في فيلمه الحاصل على النخلة البرونزية والجائزة الثالثة في المسابقة (بلا غمد)، فدعمه بدقة التكوينات الصورية من ناحية إحياء الظل و تفعيل ملائمته لإختيار زوايا التصوير التي تظهر سينوغرافيا متكاملة ملائمة مع موضوع الفيلم، وأيضاً براعة "الحمود" في إدارة حركة الممثلين وتبيان إيماءات أجسادهم وتعبيرات وجوههم من خلال لقطات مقربة "زوم إن" في مشاهد المبارزة بالسيوف على حد خاص، وهي تقنيات درامية، وتفصيلات سينمائية تضاف الى تلك التي إعتمدها "الحمود" في فيلميه (أبيض وأبيض) و(بالونة) وكلها تبشر بمخرج واعد من شأنه أن يحقق أفلام ذات قيمة جيدة .

وأخيراً لم يقتصر تأثير التلفزيون على الأفلام الروائية إذ تخطاها الى فيلمين وثائقيين شاركا في المسابقة وهما : (خطر الإبل في السياقة الليلية) لفالح الدوسري و (عروس الأثار والجبال) لفيصل العتيبي، وهما فيلمان جديران بالإهتمام، ولكن رغم إجتهادهما الفني لإحراز رصانة الرصد التوثيقي مع إضفاء الجاذبية والإمتاع البصري، ورغم جدية الطرح في الأول وجمالية الصورة في الثاني والتي غازلت ذائقة المتفرج بمناظر رائعة لمدائن صالح وقرية العلا، إلا أنهما لم يخرجا من نطاق التسجيل التلفزيوني فيما يتعلق بالتركيز في معظم مشاهد الفيلمين على موضوعة واحدة، وعدم توشيحهما بموتيفات جانبية خاطفة يمكن للعدسة إقتنصها لثوان بغرض طلاء المشهدية العامة بأبعاد جمالية كثيرة وماتعة، الى جانب هذا وذاك، تجلى خفوت الإهتمام بعنصر التعليق في ناحيته الدرامية، وشبه تلاشى تأثير صوت المعلق الراوي الذي كان فاتراً وإعتيادياً بل وضائعاً في لحظات، للدرجة التي يمكن فيها مشاهدة الفيلم الثاني بدون صوت والإستمتاع به، ومن ثم لم يستطع الفلمان الفكاك من الأسلوب التعليمي والتدريسي بوجوميته الأستاذية وكأنهما أعدا للدرس الأكاديمي وليس للمعرفة المقترنة بالمتعة الفنية .

خاص بـ سينماتك في

30.05.2008

17 فيلماً تنوعت في أفكارها وأساليبها

السينما السعودية في مهرجان الخليج: قيادة المرأة للسيارة تسيطر على المشهد

رجا ساير المطيري

جاءت مشاركة السينما السعودية في مهرجان الخليج فعّالة ومؤثرة واستطاعت اقتناص خمس من جوائز المهرجان المهمة وسط منافسة شديدة من أفلامٍ تنتمي لدولٍ ذات واقع سينمائي أفضل. ورغم ضعف الدعم وعزوف الجهات الثقافية الرسمية عن احتضان الأفلام السعودية، إلا أن السينمائيين الشباب رفعوا اسم المملكة عالياً في هذا المهرجان ومثّلوا وطنهم خير تمثيل، مكملين بذلك مسيرتهم المشرقة التي ابتدأت منذ أكثر من عشر سنوات والتي حققوا خلالها حضوراً دولياً معتبراً لم يتحقق لأي من المجالات الفنية الأقدم عمراً مثل الأغنية والدراما التلفزيونية والمسرح.

سبعة عشر فيلماً هي حصيلة المشاركة السعودية في مهرجان الخليج، حققت أربعة منها الجوائز الخمس، وهي جائزة أفضل فيلم طويل وشهادة تقدير للممثلة وعد محمد عن فيلم "وجدة" للمخرجة هيفاء المنصور، والجائزة الثانية في مسابقة الفيلم القصير لفيلم "حرمة" للمخرجة عهد كامل، والجائزة الثالثة في مسابقة الفيلم القصير لفيلم "سكراب" للمخرج بدر الحمود، ثم جائزة لجنة التحكيم الخاصة بمسابقة الطلبة لفيلم "مجرد صورة" للمخرج نواف الحوشان، ويلاحظ على الأفلام الثلاثة الأولى أن موضوعاتها تتناول واقع المرأة السعودية بعيني المرأة السعودية ذاتها، كما في حالة هيفاء المنصور وعهد كامل، أو بعيني المخرج بدر الحمود الذي تناول في "سكراب" إشكالية قيادة المرأة للسيارة بأسلوب سينمائي جميل، عرض فيه معاناة امرأةٍ سعوديةٍ لا عائل لها، تكسب عيشها من جمع مخلفات الحديد وتضطرها الظروف لقيادة سيارتها بنفسها، وعندما تمسك بها الشرطة لا تجد ما تبرر به موقفها لأن واقعها أقسى من أن تعبر عنه الكلمات.

وفي "وجدة" هيفاء المنصور نرى رسماً بانورامياً وافياً لواقع المرأة السعودية، بين المدرسة والبيت، وبين الطفلة والمرأة المتزوجة التي تعاني ضغطاً اجتماعياً رهيباً، رؤية سينمائية جمعت عدة قضايا نسائية في سياق واحد، منطقي ومقبول، أما المخرجة عهد كامل فكانت أكثر تحديداً في فيلمها "حرمة" عندما صورت معاناة امرأة واحدة، فقيرة، تعيش في جدة، ويموت عنها زوجها ليتركها عرضة للاستغلال من رجال سيئين.

وفي ذات السياق النسوي، شاركت المخرجة هند الفهّاد في المهرجان بفيلم "مقعد خلفي" رسمت فيه "رؤية" المرأة السعودية لحياتها انطلاقاً من المقعد الخلفي للسيارة الذي تجلس فيه دائماً دون أن يراودها أمل في القفز إلى الأمام حيث مقعد القيادة، ففي هذا "المقعد الخلفي" تتلخّص معاناتها التي لا يبدو أن هناك أملاً في تغييرها، بحسب الفهّاد، لكن زميلتها المخرجة جواهر سديري تخالفها في فيلمها "رياح الشرق" المشارك في المهرجان والذي قدمت فيه صورة شعرية بانورامية متقنة الصنع للربيع العربي، معتبرة الجدل الاجتماعي الدائر في المملكة حول قيادة المرأة للسيارة من العلامات الإيجابية لهذا الربيع، في إقحام غير منطقي، كون الأمثلة الأخرى كانت لثورات سياسية لا اجتماعية.

بدوره يأتي المخرج عبدالمحسن الضبعان في فيلمه "المفتاح" ليقدم واقع المرأة لكن بمنظور أوسع وبقالب مبتكر وساخر، بطله "المفتاح"، حيث لا يظهر في الفيلم سوى صورة المفتاح مصحوبة بصوت حامله "الرجل" الذي يمثل السطوة، والبطش، في مقابل المرأة الضعيفة التي لا تملك حولاً ولا قوة. هذا الرجل يمتلك المفتاح الذي سيُنهي معاناة المرأة، فالحل في يده، والمشكلة تبدأ منه، ومع ذلك يبحث طيلة الفيلم عن المفتاح، عن الحل، ويمارس في نفس الوقت سلطته على المرأة التي تمسك هي الأخرى بمسدس "مجازي" بدلاً من المفتاح؛ كناية عن رغبتها في الانتقام وتوقها لتغيير الواقع. ورغم الكوميديا التي تشع من الفيلم، وأسلوبه الأصيل المبتكر، إلا أنه يصيب المشاهد بالتشوش حول دلالة "المفتاح" وعلاقتها بمجرى الأحداث.

إذن ستة أفلام من أصل 17 فيلماً سعودياً جعلت المرأة السعودية محوراً رئيسياً لها، أما بقية الأفلام فقد تنوعت في أفكارها وأساليبها ومستوياتها، وإذا صنفناها على مستوى الإتقان الشكلي فسيأتي في مقدمتها ثلاثة أفلام هي: الوثائقي "الزواج الكبير" للمخرج فيصل شديد العتيبي الذي شارك في مسابقة الفيلم الطويل، وفيلم "مصنع الكذب" للمخرج حمزة جمجوم المقيم في أمريكا، وفيلم "كفاحي" للمخرج مجتبى سعيد المقيم في ألمانيا والذي قدم حكاية بسيطة لكن بإتقان شديد على مستوى الصوت والصورة والأداء. ثم يأتي فيلم "صالح" للطالب السعودي محمد عبيدالله الذي يدرس في كندا والذي حاول فيه أن يتناول صراع القيم الذي يواجه الطالب المسلم في بلاد الغربة، عبر شخصية "صالح" الطالب المحافظ الذي يواجه أسئلة محرجة من زميلته الكندية. ومع أن صورة الفيلم، وكوادره، وصوته، كانت متقنة إلى حد ما، إلا أن أداء الممثلين كان ضعيفاً للغاية.

ومن بين الأفلام السعودية المشاركة يأتي فيلما "كداد" و"العهد" ليعلنا ولادة مخرج سعودي جديد هو عبدالرحمن جراش الذي قدم في أولى تجاربه مستوى مقبولاً يحتاج إلى صقل أكبر خاصة على مستوى السرد وإدارة الفكرة، حيث اكتفى في فيلميه بعرض موقف درامي دون أن يطبعه بوجهة نظر محددة، وكذا فعل زميله المخرج الشاب نواف الحوشان في أول تجربة له في فيلم "مجرد صورة" والذي رغم استحقاقه لجائزة لجنة التحكيم الخاصة بمسابقة الطلبة إلا أن حكايته عانت من عدم وجود الهدف، فالفيلم يصور رحلة ثلاثة شباب إلى الصحراء من أجل تصوير لقطة فوتوغرافية تقتضي دفن اثنين منهما في حفرة عميقة بحيث لا يبدو منهما سوى وجهيهما، وعندما استعد المصور لالتقاط الصورة يأتيه اتصال عبر الجوال فينشغل به ويركب سيارته ويمضي إلى المدينة تاركاً صديقيه مدفونين في الصحراء.. ثم لا شيء بعد ذلك، لا تفسير ولا مبرر مقنع.

يقابل ذلك فيلمان للأخوين عبدالرحمن وطلال عايل بعنوان "غزو" و"وافد" على التوالي، حيث سيطرت فيهما "القضية" على الأسلوب وعلى جودة الصورة والآداء، ففي الفيلم الأول تكون القضية التي تشغل الشخصيات الرئيسية هي كيفية الوصول إلى أحياء شمال الرياض، فهم يقطنون أحياء الجنوب ويعانون من فقر شديد، ويصبح كل همهم أن يزوروا ولو للحظة أحياء الشمال، وهنا نرى كيف أن فكرة التباين الطبقي بين الشمال والجنوب المشهورة عالمياً قد سيطرت على مخرج الفيلم إلى درجة إسقاطها بشكل خاطئ على واقع مدينة الرياض التي لا تعاني أساساً من هذه المشكلة. أما فيلم "وافد" فيعرض واقع العمالة الأجنبية بشكل مقبول تقنياً.

المخرج المعروف سمير عارف شارك بدوره في مسابقة الفيلم الطويل بفيلم "صدى" من إنتاج التلفزيون السعودي، قدم فيه حكاية طفل سليم يعيش مع أب وأم أصمين أبكمين، واللافت هنا مستوى التطور التقني لسمير عارف حيث غاب عنه "الترهل" البصري الذي كان في مسلسل "37"، وبدت صورته في الفيلم أكثر إحكاماً والآداءات أكثر جودة، إلى جانب إدارته الجيدة للفكرة وتصويره للمعاناة النفسية التي تعيشها العائلة التي يوجد فيها صم أو بكم، من دون البكائيات التي تعودناها من أعمال من هذا النوع. وإجمالاً تجربة ممتازة لسمير عارف، ومفاجئة، مثلما أن الفيلم السعودي الأخير "نص دجاجة" يعتبر مفاجأة جميلة من مخرجه عبدالله أحمد قدم فيها شارلي شابلن بمواصفات سعودية وفي ذات قالبه الممتع لكن مع خلل بسيط في ضبط الموسيقى.

هذه مجمل المشاركة السينمائية السعودية المشاركة في مهرجان الخليج السينمائي، والتي مهما كان تقييم مستواها من الناحية الفنية، إلا أنها محاولات تستحق التقدير والاحتفاء، لأن صناعها يعملون في واقع صعب يعانون فيه من إهمال ولا مبالاة الجهات الثقافية الرسمية.

الرياض السعودية في

23.04.2013

قصة الفيلم السعودي خلال أربعين سنة

بقلم : فهد الأسطاء

ربما تكون أبعد إشارة نجدها لموضوع السينما في السعودية هي ما ذكره الناقد والمؤرخ السينمائي الشهير الفرنسي جورج سادول في كتابه المهم (تاريخ السينما في العالم)، والذي يعتبره الكثير إنجيلاً للسينمائيين في العالم؛ بسبب حجم التقصي والمعلومات والجهد الذي بذله جورج سادول المتوفى سنة 1967 حينما استمر -ولمدة ثماني عشرة سنة- يقوم بتعديل الكتاب والإضافة إليه في كل طبعة حتى أكمله عام 1958 تحت مسمى (تاريخ السينما في العالم) متحدثًا باسترسال عن أكثر من خمسين دولة ذات إنتاج سينمائي بعد عناء كبير، وسنوات من السفر والتنقل والتردد على المكتبات السينمائية، وحضور أكثر من مائة مهرجان سينمائي حول العالم، والانتقال للعيش في دول متعددة؛ ليكون أقرب إلى إدراك إنتاجها السينمائي، حيث زار الهند والصين واليابان والمكسيك وكوبا والبرازيل والأرجنتين والاتحاد السوفيتي وتشيكوسلوفاكيا –في وقته- ورومانيا وهنغاريا ويوغسلافيا وتونس والجزائر ومصر وسوريا ولبنان، وكان -على حد قوله في زياراته هذه- يمتنع عن زيارة المتاحف والأماكن السياحية، ويحبس نفسه في قاعات العرض ليشاهد ما يقارب المائة فلم من الأفلام الطويلة في كل بلد، حتى خرج الكتاب في طبعته الفرنسية فيما يقرب الخمسمائة وأربعين صفحة، منها السينما العربية التي كتبها استجابة لما عهدت إليه اليونسكو بكتابة مقتطفات مكرسة عن السينما العربية، وتاريخها وحالها الحاضر وتطوراتها. وهو مع ذلك يقول عن كتابه هذا: “إنها لصفحات قليلة تعجز عن احتواء سبعين عامًا من التاريخ في سبعين بلدًا، خصوصًا إذا ما أريد للكتاب أن يظل مقروءًا، وأن لا يأتي شبيهًا بدليل للهاتف يعدِّد أسماء السينمائيين وعناوين الأفلام”.

ومع ذلك فقد واصل الإضافة حتى ما قبل وفاته بسنة، حيث ذكر في الطبعة 1967 عدة صفحات عن سينما الجزيرة العربية -ومنها السعودية- حينما قال:

“كانت المملكة السعودية عام 1965 الدولة الوحيدة في العالم العربي التي يجهل سكانها رسميًّا كلَّ شيء عن السينما”.

وهو يعزو هذا الأمر للموقف الديني المتشدد وقتها تجاه السينما، بالرغم من وجودها داخل المجمعات السكنية للموظفين الغربيين مثل موظفي شركة (أرامكو)، والتي تعرض أحدث الأفلام وقتها.

لكنه في نفس الوقت –وهو يذكر هذا عام 1966 في طبعة الكتاب الأخيرة– يقول:

“وبناءً على ما فعله الملك فيصل في افتتاح التلفزيون حينها، فإن هناك أيضًا اتفاقات جارية مع شركات أمريكية لبناء شبكة من دور السينما يرتادها السكان العرب” كما أشار أيضًا لشراء الملك فيصل نفسه -حين إقامته في لندن- نسختين من فيلم (لورنس العرب) التحفة السينمائية الشهيرة لديفيد لين، والحائزة على أوسكار أفضل فيلم عام 1962″.

وما حدث فيما بعد هو أن الصالات السينمائية افتتحت خلال السبعينات الميلادية عبر الأندية الرياضية على وجه التحديد للرجال فقط، وفي بعض السفارات الأجنبية والبيوتات الشهيرة خاصة في جدة والطائف إلا أنه كان عرضا عشوائيا يفتقد التنظيم والتهيئة اللازمة للمشاهدة والتسويق المناسب، والاختيار الجاد، بالرغم من أنها لم تدم طويلاً، حيث تم إغلاقها -وبشكل نهائي- مع أشياء كثيرة تراجع عنها المجتمع السعودي وقتها، وانسحبت الحكومة السعودية من دعمها لعدد كبير من مناشط الانفتاح كردة فعل آنية تجاه أحداث الحرم الشهيرة عام 1400، واقتحام جهيمان وجماعته لبيت الله بدعوى دينية تبناها –يشير المؤلف روبيرت ليسي في كتابه (المملكة من الداخل) لشيء كبير من هذا الأمر –.

لكننا في عام 1975 سنشهد ما يمكن أن يشير إلى أول فيلم سعودي بشكل رسمي حينما اخرج عبدالله المحيسن فيلما عن ( تطوير مدينة الرياض) وشارك به في مهرجان الأفلام التسجيلية في القاهرة عام 1976 قبل ان يقدم من جديد عام 1977 فيلما سينمائيا أكثر أهمية وحضورا وحسا فنيا وهو الفيلم الوثائقي (اغتيال مدينة) في عرض درامي حول الحرب الأهلية اللبنانية، ومدى الضرر الذي ألحقته هذه الحرب بمدينة بيروت الجميلة، وحاز حينها على جائزة (نفرتيتي) لأفضل فيلم قصير، كما كان الفيلم قد عرض في مهرجان القاهرة السينمائي عام 1977 تم عرض الفيلم خارج المسابقة ضمن عروض أفلام الشخصية المكرمة في مسابقة أفلام السعودية 2008 ومهرجان جدة الثالث للأفلام عام 2008

وهذا ما يجعلنا نرسم ملامح المرحلة الأولى من تاريخ الفيلم السعودي، والتي يمكن تسميتها:

مرحلة المخرج الوحيد

حيث يتواجد فيها وكأول مخرج سعودي الاستاذ عبد الله المحيسن وحيدًا بعدد ليس بالكبير من التجارب والأفلام، والتي نجح في إيصالها خارج المملكة من خلال العروض والمشاركات في مهرجانات عربية متنوعة بدأها مع فيلم ( تطوير مدينة الرياض) ثم (اغتيال مدينة) كفيلم سينمائي ثم بعد سنوات من التوقف، يعود المحيسن من جديد عبر فيلم (الإسلام جسر المستقبل) عام 1982، والذي يصور فيه المراحل التاريخية للقضايا العربية والإسلامية بداية من هجمات التتار والمغول، مرورًا بالاستعمار الإنجليزي والفرنسي، وتسلل اليهود إلى المنطقة العربية، وانتهاءً ببروز القوتين العظيمتين في العالم، حيث يجسِّد الفيلم المعاناة العربية والإسلامية بشكل مؤثر، وقد شارك المخرج بالفيلم في مهرجان القاهرة السادس، ونال الجائزة الذهبية، كما عرض الفيلم خارج المسابقة ضمن عروض أفلام الشخصية المكرمة في مسابقة أفلام السعودية 2008.

وانتهاءً بفيلم (الصدمة) عام 1991 وهو وثائقي يقدم فيه رؤيته الخاص عما حدث في عام 1990 من أحداث غزو الكويت، ومن ثم تحريرها وحرب الخليج والأثر الذي أحدثته هذه الأزمة على المنطقة، وهو آخر أفلام المحيسن في هذه المرحلة، قبل أن يعود المحيسن نفسه عام 2006 ليشارك في المرحلة الثانية، ويسجل نفسه كأول فيلم روائي طويل أيضًا عبر فيلم (ظلال الصمت).

مرحلة المهرجانات السينمائية

وهي المرحلة الأهم والتي مازالت تواصل مسيرتها، حينما جاءت هذه المرحلة كاستجابة طبيعية للاهتمام السينمائي الكبير الذي انتشر بين عدد من الشباب السعودي مطلع الألفية الجديدة، وتمثل في كثرة المنتديات والمواقع السينمائية كالموقع الشهير (سينماك) الذي كان قد بدأ كموقع بسيط حول الأفلام الأمريكية باسم (استراحة) ثم (موقع الأفلام العربي) من تأسيس الشاب هاني السلطان حتى اشتهر فيما بعد باسم (سينماك) مع بداية الألفية وليصبح الكثير من أعضائه وخلال الثلاثة عشر سنة الماضية من أبرز شباب السينما السعوديين في مجالات الاخراج والسيناريست والكتابة الصحفية وصناعة الافلام بشكل عام ، ومن ثم كان هناك انتشار الصفحات والملاحق السينمائية والمقالات التي تتحدث بشغف واهتمام بالغ عبر الصحف السعودية ممن بدأوا بأسمائهم المستعارة في سينماك مثل محمد الظاهري وحازم الجريان وحسام الحلوة وفهد الاسطاء في جريدة الشرق الأوسط ورجا المطيري وعبدالمحسن الضبعان ومحمد الخليف وطارق الخواجي في جريدة الرياض وعبدالله ال عياف ومحمد بازيد في جريدة الوطن و عبدالمحسن المطيري في جريدة الجزيرة وغيرهم ممن مازال يعمل في الحقل السينمائي صناعة وكتابة حيث يمكن ملاحظة أن اغلب هذه الاسماء الشبابية من ابرز مؤسسي وأعضاء الموقع حينها الذي كان قد بدأ عام 2000, ثم يمكننا الاشارة أيضا لصدور بعض الكتب السينمائية من كتاب سعوديين كحالة جديدة غير مسبوقة في مجال التأليف الفني السعودي مثل كتب الاستاذ خالد ربيع السيد (الفانوس السحري: قراءات في السينما) و(فيلموغرافيا السينما السعودية) وكتاب الدكتور فهد اليحيى (كيف تصنع فيلما: مدخل الى الفنون السينمائية) ولتتشكل في النهاية خلال عقد من الزمن ظاهرة فنية عمادها الشباب المتحمس والمتيم سينمائيًّا مشاهدة ومتابعة كان قد تمكن في منتصف هذا العقد الأول من الألفية الجديدة من امتلاك الجرأة ليتقدم خطوة أكثر فعالية ويشارك في لمهرجانات السينمائية العربية من حوله في أبوظبي ودبي وبيروت ووهران وغيرها، وليضع نفسه في مجاراة مع التجارب الفيلمية العربية والخليجية الأخرى، مستفيدًا منها ومكتسبًا في نفس الوقت الخبرة والتجربة المشجعة للمواصلة حتى يومنا هذا، حيث حقق المخرجون السعوديون العديد من الإنجازات المشرفة في هذه المهرجانات، وحصلوا على عدد من الجوائز المهمة.

ويمكننا الإشارة هنا لأبرز الأسماء والمجموعات السينمائية مثل المخرجة “هيفاء المنصور”، والتي يمكن اعتبارها أيضًا أول مخرجة سعودية، ومن أبرز أفلامها: (من ؟) حول هوية المرأة وكينونتها من خلال استلهام قصة قاتل متخفي بلباس امرأة وحجابها و (الرحيل المر) دراما شاعرية حول الفقد والذكريات، و(أنا والآخر) حول الاختلاف والوحدة الوطنية من خلال قصة ثلاثة شباب مختلفي التوجهات، تتعطل سيارتهم في منطقة بريَّة معزولة، وقد عرض الفيلم على قناة الشاشة في الشوتايم وقتها، لكن أبرز إنجازاتها جاء مع فيلم (نساء بلا ظل)، والفائز بجائزة أفضل فيلم وثائقي في مسابقة أفلام الإمارات، و(الخنجر الذهبي) في مهرجان مسقط السينمائي.

وهو رؤية ذاتية يناقش الفلم العديد من قضايا المرأة السعودية المهمة، والموقف الصعب الذي تجد نفسها فيه ما بين عادات وتقاليد اجتماعية، وبين رؤى دينية تقليدية– إلى أن تعود مرة أخرى عام 2012 لتحقيق الإنجاز الأكبر والأهم من خلال فيلمها الروائي الطويل (وجدة) الفائز بجائزة المهر العربي في مهرجان دبي السينمائي، وجائزة أفضل فيلم طويل في مهرجان الخليج السينمائي في دورته الأخيرة 2013، والمشارك في مهرجان فينيسيا، والمتوج بثلاث جوائز تقديرية هي: جائزة سينما فناير، وجائزة الاتحاد الدولي لفن السينما، وجائزة (انترفيلم)، ويجري منح هذه الجوائز لتكريم المتفوقين من المتخصصين في صناعة السينما، كما يمكن اعتباره أول فيلم سعودي طويل يصور داخل السعودية بهوية وممثلين سعوديين تمامًا، يلقى كل هذا الاحتفاء والاهتمام العالمي، وينال إعجاب العديد من النقاد ومتابعي السينما العالمية، وهو دراما اجتماعية بمزيج كوميدي حول أحلام طفلة في امتلاك دراجة هوائية وقيادتها في الشارع وسط إسقاطات اجتماعية متعددة تقدمها المخرجة هيفاء.

ومن الأسماء التي يهم ذكرها في هذه المرحلة من حيث تعدد مشاركاتها، بالإضافة لتحقيقها إنجازات جيدة، ونجاحات مشهودة باعتلائها منصات التتويج :

عبدالله ال عياف

الفائز بجائزة لجنة التحكيم في مسابقة أفلام الإمارات عن فيلم (إطار) 2006، وجائزة أفضل فلم قصير في مهرجان الخليج السينمائي عن فيلم (عايش) 2010، كما حقَّق فيلمه (مطر) الجائزة الثانية كأفضل روائي، وفيلمه الوثائقي (السينما500 كم) الجائزة الأولى في مسابقة أفلام السعودية في الدمام 2008.

بدر الحمود

أبرز المشاركين مع كل عام، وحقّق الجائزة الثالثة لأفضل فيلم قصير في فئة الطلبة عن فيلم (أبيض وأبيض) عام 2007، كما حقق مؤخرًا مع آخر أفلامه (سكراب) الجائزة الثالثة لأفضل فيلم قصير في المسابقة الرسمية لمهرجان الخليج السينمائي عام 2013.

عهد كامل

أخرجت فيلم (القندرجي) عام 2009، والذي فاز بالجائزة الأولى في مهرجان بيروت السينمائي الدولي 2010. فاز الفيلم بالجائزة الثانية في مهرجان الخليج السينمائي لأفضل فلم قصير 2010، كما فاز الفيلم بجائزة لجنة التحكيم الخاصة في مهرجان وهران الجزائري 2010، كما حقق فيلمها الأخير (حرمة) الجائرة الثانية لأفضل فيلم قصير في المسابقة الرسمية لمهرجان الخليج السينمائي عام 2013.

محمد الظاهري

ضمن مجموعة تلاشي السينمائية الفائز عن فيلم (شروق/ غروب) بالجائزة الثالثة لأفضل فيلم قصير في مهرجان الخليج 2009 وفضية مهرجان بيروت الدولي، وجائزة الفيبريسكي الاتحاد الدولي للنقاد.

حسام الحلوة

ضمن مجموعة تلاشي قدم فيلمين هما: (مابي !)، و(عودة) الفائز بأفضل سيناريو في مهرجان الخليج 2010.

سمير عارف

الذي شارك في المهرجانات السينمائية بعدة أفلام قصيرة مثل: (طريقة صعبة)، (نسيج العنكبوت)، و(عيون بلا روح)، و(مجرد كلمة)، و(انتظار)، كما شارك في مهرجان الخليج في دورته السادسة 2013 بأول فيلم روائي طويل هو (صدى)، والذي يحكي قصة طفل “ولِد سليمًا معافى لأبوين يعانيان من الصم والبكم، ما وضعه في مواجهة مشاكل اجتماعية ونفسية مع المجتمع الخارجي الفضولي، وخاصة زملاءه في المدرسة. ورغم سعادة الوالدين بهذا الابن إلا أن الأب يقرر الامتناع عن إنجاب آخر، ما يوقع الأسرة في صراع نفسي كبير”.

عبدالعزيز النجيم

متواجد دائم في المهرجانات، وأبرز أفلامه (تمرد)، و(احتباس)، وفيما أهمها (وينك) الفائز في مهرجان تربيكا السينمائي بالدوحة بجائزة أفضل فيلم قصير.

فيصل العتيبي

والمهتم بتقديم أفلام وثائقية على وجه الخصوص، حيث شارك في عدة مهرجانات عالمية متنوعة بمجموعة أفلامها أهمها: (الزواج الكبير)، وفيلم (الحصن) الفائز بالجائزة الثانية كأفضل فيلم وثائقي في مهرجان الخليج السينمائي في دورته الثانية.

محمد التميمي

كمخرج أفلام (أنميشن) حيث فاز مرتين متتاليتين عام 2009 و2010 بجائزة لجنة التحكيم الخاصة فئة الطلبة ضمن المسابقة الرسمية لمهرجان الخليج السينمائي عن فيلمي (بي جي 13)، و(الجنطة).

وليد مطري

الفائز بالجائزة الثانية في مسابقة الأفلام الروائية الطويلة في مهرجان الخليج 2009 عن فيلم (انتقام)، والذي يحكي قصة “أربعة إخوة يعانون من قسوة ظروف الحياة بعد فراق والديهم. يتورط أحدهم مع أكبر عصابات المخدرات بعد أن وجد في سيارته حقيبة رئيس العصابة. هناك تتغير حياة هؤلاء وتنحدر نحو الهاوية، فيما يقتل الصغير أخاه الكبير، فتبدأ رحلة الانتقام”. كما شارك بفيلم قصير لاحقًا بعنوان (ألم طفلة).

عوض الهمزاني

الفائز في مسابقة أفلام الإمارات للأفلام القصيرة في مهرجان أبو ظبي عن فيلمه الوثائقي (فتون) بالجائزة الثانية.

فهمي فرحات

حقق الجائزة الثالثة عن فيلمه الوثائقي (ليلة عمر)، وفهمي متواجد بشكل متواصل عبر مهرجان الخليج، حيث قدم عدة أفلام مثل (شعر لولو المجعد) و(قصة أحمد وبابا نويل)، بالإضافة للأفلام الوثائقية (السعوديون في أمريكا) و(رجل وثلاث عجلات)، و( ليلة عمر)، وفيلم طويل هو (المؤسسة) حول مؤسسة هندسية يقرر صاحبها دمج قسمي الرجال والنساء معًا مما يخلق وضعًا طريفًا “في إسقاط اجتماعي حول قضية الاختلاط المثيرة للجدل سعوديًا”.

انجي مكي

الفائز بالمركز الثالث لأفلام الطلبة عن فيلم (بدري!) في مهرجان الخليج 2009 كما شارك لاحقًا بفيلم (رقصة متجمدة).

نايف فايز

من اوائل الشباب الذين فازوا حيث كان قد حصد عبر فيلمه الاول ” بعيدا عن أنظار الكاميرا” جائزة افضل فيلم فئة الطلبة في مسابقة أفلام الامارات عام 2007حول المعنى الحقيقي للمعاناة الانسانية بعيدا عما يمكن ان تنقله لنا عدسة الكاميرا عادة.

كما يتواجد عدد من المخرجين الذين سجلوا حضورًا مهمًا في المهرجانات المتنوعة وإعجابا جماهيريًّا حتى دون تحقيق جوائز مثل المخرج عبد المحسن الضبعان، والذي قدم أربعة أفلام أهمها: (الوقائع غير المكتملة لحكاية شعبية) 2010في قصة ديكودراما تجريبية رائعة وطريفة يتحقق المخرج فيها من حكاية قديمة لامرأتين تعملان على قتل الرجال الذين تزوجون على زوجاتهم وفيلم (ثلاثة رجال وامرأة) 2009 حول ثلاثة شباب يخططون لعمل فيلم لكنهم يفتقدون العنصر النسائي ضمن أفلام مجموعة تلاشي السينمائية، كما قدم بشكل مستقل فيلمي (الباص) و(المفتاح). وعبد الله أحمد الذي قدم خمسة أفلام هي: (الهامس للقمر)، و(المغزى)، و(الموعد)، و(كورة حبيبتي)، و(نص دجاجة)،كما شارك ممثلاً في عدة أفلام أهمها فيلم (عايش)، وعبد المحسن المطيري أحد أكثر السعوديين مشاركة بعدة أفلام تجاوزت السبعة من خلال مجموعة تلاشي السينمائية مثل (مشروع) و(القناع) أو بشكل مستقل مثل (يوميات شاب على حافة الهاوية) و(رجل بين عصابتين وقبر) و(الحلم) و(سكايب) ونواف المهنا الذي قدم أيضًا مجموعة أفلام مخرجًا وممثلاً بشكل مستقل مثل (مجرد يوم) الحائز على شهادة تقدير مسابقة أفلام الإمارات 2006 أو ضمن مجموعة تلاشي مثل (آخر يوم)، و(لا يوجد سوى دجاج مقلي في الثلاجة).

وهناك غيرها من الأسماء التي مازالت تواصل حضورها المتكرر في عالم المهرجانات السينمائية، مثل علي الأمير، وطلال عايل، وحمزة طرزان، ومحمد سندي، وجاسم العقيلي، ومنصور البدران، وتوفيق الزايدي، وطارق الدخيل الله، وهناء العمير, ومحمد الباشا، وعبد الرحمن عايل، وريم البيات، ، وهند الفهاد وغيرهم، حيث يمكن بالإجمال حصر أكثر من خمسين مخرجًا سينمائيًّا من الشباب السعودي الطموح، والذي مازال يتلمس خطوات النجاح بشغف وتحدٍّ عبر المشاركة المتكررة في هذه المهرجانات السينمائية.

كما أنه يمكننا ملاحظة أحد أهم ملامح هذه المرحلة، وهي تكون المجموعات السينمائية، حيث يعمد بعض الأصدقاء المهتمين سينمائيًّا لتكوين مجموعة يتعاون فيها الكل باختلاف مواهبهم وتجاربهم لإنتاج الأفلام القصيرة مثل مجموعة (القطيف فريندز) برئاسة السي فاضل الشعلة وعضوية عدد من الشباب السينمائي في القطيف مثل موسى ال ثنيان وبشير المحيشي واحمد الجارودي وجاسم العقيلي، والتي بدأت مبكرًا، وهدفت في بادئ الأمر إلى التوجه نحو التسويق الشعبي مثل أول افلامهم (رب ارجعون) وهو فيلم وعظي رسالي حول شاب مقصر يرى حياته بعد الوفاة حيث انتشر الفيلم كثيرا بين اوساط الناس قبل أن تتجه المجموعة بشكل أكثر احترافية الى المشاركة في المهرجانات.لتقدم عدة افلام مثل ”شكوى الأرض” و”حلم بريء” لبشير المحيشي والذي كان فيلم افتتاح مسابقة الافلام السعودية بالدمام حول صبي وحلمه البريء في امتلاك آلة تصوير و ”العصفور الازرق” لموسى آل ثنيان وأفلام اخرى يغلب عليها الطابع الانساني والتوعوي لكنها تحقق افضل إنجازاتها عبر فيلم (بقايا طعام) 2007 للمخرج موسى آل ثنيان حول موضوع الفقر والبؤس فيما نجح الفيلم بالحصول على جائزة أفضل فيلم في مسابقة أفلام من الإمارات الدورة السابعة 2008، وجائزة النخلة الذهبية لأفضل فيلم روائي في مسابقة أفلام السعودية الدورة الأولى 2008، وجائزة أفضل فيلم روائي في مهرجان جدة السينمائي الدورة الثالثة.

ثم في عام 2009 تنطلق مجموعة تلاشي السينمائية بعضوية تسعة من الشباب السينمائي القادم من خلفية المتابعة السينمائية المكثفة والكتابة النقدية الصحفية مثل: محمد الظاهري في فيلمه (شروق/ غروب) حول يوم في حياة طفل يعمل بعد المدسة بائعا في احدى شوارع الرياض فيتعرض لمواقف لا إنسانية، و حسام الحلوة في فيلمه (مابي) حول الفرد والجماعة واشكالية التمرد والقطيع، و(عودة) حول زوج يعيش لحظات اتخاذ قرارا صعبا في حياته ليحرر نفسه كما يرى في الوقت المناسب، وفهد الاسطاء في فيلمه (تجربة في الطابق السابع) وثائقي حول الصداقة وشغف السينما حينما يقوم المخرج بتحدي ثلاثة من اصدقائه ليقوموا بإخراج أفلام حسب شروط محددة وصعبة، ومحمد الخليف في فيلمه (حسب التوقيت المحلي) يتعرض بشكل ساخر لموضوع اغلاق المحلات مع الاذان من خلال حكاية شاب يبحث عن شيء يأكله، و محمد الحمود في فيلمه (ظلال) والذي يقدم بلقطة واحدة طويلة قصة فتاة وأختها تقرران الذهاب للسوق في اسقاط حول اشكاليات جدلية في المجتمع مثل زواج الصغيرات والحجاب بالإضافة للمصور والمونيتير تركي الرويتع وعبدالمحسن الضبعان وعبد المحسن المطيري ونواف المهنا والذين سبق الحديث عن افلامهم حيث قدمت المجموعة سبعة أفلام في مهرجان الخليج 2009 حظيت بإعجاب جيد وإثارة لافتة للجدل عبر موضوعات أفلامها وطريقة تنفيذها دفع بلجنة التحكيم لمنحها شهادة تقدير ”لسعيها في تأسيس سينما شابة في السعودية”، كما قدمت في السنة التي تليها خمسة أفلام أخرى محققة نجاحًا جيدًا في مجمل مشاركاتها بفوز فيلمي (شروق/ غروب)، و(عودة).

وفي حين تراجعت المشاركة السعودية خلال آخر سنتين على مستوى الكم، وبحسب مستوى النجاح أيضًا، إلا أنها عادت هذه السنة 2013 من خلال نجاح كبير بفوز الفيلم الطويل (وجدة)، والأفلام القصيرة (حرمة)، و(سكراب)، و(مجرد صورة) في مهرجان الخليج السينمائي في دورته السادسة.

كما أن هذه المرحلة شهدت إنتاجًا ليس بالكثير على مستوى الأفلام الروائية الطويلة، يأتي في مقدمتها الفيلم الأهم حتى الآن، والأفضل بجوائزه المتعددة فيلم (وجدة) لهيفاء المنصور، وقبله في عام 2006 كان هناك فيلم المخرج عبد الله المحيسن (ظلال الصمت) كأول فيلم سعودي روائي طويل شارك من خلاله في مهرجان أبوظبي، وفاز في مهرجان القدس السينمائي. ترشح الفيلم للمسابقة النهائية لمهرجان روما 2007م، ونافس معه 15 فيلمًا من بلدان مختلفة.

وهو يناقش أزمة الفرد العربي الواقع تحت وطأة الحاضر، ورعب المستقبل، والمحمل بتراكمات الماضي من خلال قصة يمتزج فيها الواقع بالخيال، حيث يعمد أحد الأنظمة المتسلطة باستبدال طرقه القديمة في السيطرة إلى طريقة جديدة من خلال إنشاء معهد منعزل في قلب الصحراء يبدو في ظاهره مركزًا للعلاج بالتنويم، والتأهيل بالتنويم، والتأهيل بتنمية القدرة على التحكم في النفس، وتزاول فيه، في الحقيقة، التخدير وغسيل المخ لتدمير الكفاءات الخارجة عليه. وجاء هذا الفيلم بالتزامن أيضًا مع فيلم آخر في سباق نحو تحقيق أول فيلم سعودي روائي طويل وهو فيلم (كيف الحال) الذي أنتجته شركة (روتانا) لكنه -كما يبدو- ليس سعوديًّا بدرجة كافية، حيث أخرجه الكندي “ايزدور مسلم”، وكتبه المصري بلال فضل، فيما أدى البطولة السعودي هشام عبد الرحمن، بمشاركة ممثلين من السعودية والخليج والدول العربية، لكن الفيلم يسجل نفسه كأول فيلم سعودي يعرض بشكل تجاري عبر الصالات السينمائية قبل أن تعود روتانا عام 2008 مرة أخرى لتقديم فيلم آخر، وبنفس الطريقة من خلال الممثل الكوميدي فايز المالكي في شخصيته الشهيرة (مناحي) المتصفة بالعفوية والبساطة والذكاء الفطري، حينما يترك الصحراء ليذهب إلى المدينة؛ فيواجه صعوبة التأقلم فيها، من قصة مازن طه، وإخراج: أيمن مكرم، ويحتفظ هذا الفيلم بشهرة كونه أول فيلم سعودي يعرض تجاريًّا داخل السعودية بشكل رسمي قبل أن يكثر الجدل الذي أدى إلى إيقاف عرضه بعد أن عرض في جدة والطائف ثم الرياض. ويتزامن في نفس العام أيضًا تقديم الممثل راشد الشمراني فيلمه الطويل (صباح الليل)، والذي شارك به في مهرجان الخليج السينمائي في دورته الأولى، وحظي بشهادة تقدير عن دوره في هذا الفيلم الذي أخرجه السوري مأمون البني، لكنه من قصة وسيناريو راشد الشمراني الذي حاول في هذا الفيلم أن يمارس نوعًا من الإسقاطات السياسية والاجتماعية عبر شخصيته الشهيرة (سائق الشاحنة أبو هلال) حينما يجد طريقة للعودة بالزمن إلى الوراء ليحاول ببساطته وظرافته المعهودة التدخل في تغيير مجرى ثلاثة من حوادث التاريخ العربي الشهيرة.

وبالإضافة لما سبق ذكره مثل أفلام (وجدة) لهيفاء المنصور، و(صدى) لسمير عارف، و(انتقام) لوليد مطري الفائز بالجائزة الثانية في مهرجان الخليج 2009. فإن قائمة المشاركات السعودية للأفلام الروائية الطويلة في مهرجان الخليج السينمائي ومهرجان أبوظبي وغيرها تضم أيضا فيلم (المؤسسة) لفهمي فرحات، وأفلام الرعب المتناسخة من بعضها مثل (القرية المنسية) عام 2008 لعبد الله أبو طالب حول مجموعة شباب سعوديين وسياح أجانب في زيارة لقرية معزولة يتبين أن الأرواح تسكنها، و(الشر الخفي) لمحمد هلال حول فلة مسكونة بالأرواح والأحداث المرعبة، وكان الفيلم قد شارك في مهرجان الخليج 2010. و(وادي الأرواح) والذي عرض أيضًا تجاريًّا لجراح الدوسري حول معلم يُعيَّن في منطقة نائية، فيواجه في طريقه أحداثًا وأرواحًا مرعبة أيضًا. وهو ثاني تجربة لجراح، والذي كان قد سبقها بتجربة فيلم روائي طويل أيضًا من نوع الغموض والإثارة والخيال العلمي بعنوان (استنشاق الهاوية) عام 2006.

بقي أن نشير إلى أن هذه المرحلة المتعلقة بالمهرجانات السينمائية انعكست ولفترة مؤقتة بشكل إيجابي تجاه الداخل السعودي، حيث أقيمت عام 2008 أول مسابقة أفلام سعودية وبشكل مهرجاني مقارب لمهرجانات السينما عامة من حيث العروض والفعاليات والتي تولى رعايتها النادي الأدبي، وجمعية الثقافة والفنون بالمنطقة الشرقية، وشارك فيها 33 فيلمًا سعوديًا داخل المسابقة بفروعها الروائية والوثائقية والأنميشن، بالإضافة لعدد من الأفلام السعودية والخليجية خارج المسابقة بلجنة تحكيم يرأسها الناقد السينمائي البحريني الكبير أمين صالح وعضوية الناقد خالد ربيع السيد والمخرج المعروف عبدالخالق الغانم والاديب الدكتور مبارك الخالدي وفهد الاسطاء وحقق المهرجان وقتها نجاحًا جيدًا ولافتًا على مستوى التنظيم أيضا يقف خلفه الأديب الشاعر أحمد الملا مدير المسابقة والذي جاء بفكرة المسابقة وبذل الكثير حتى تحققت واقعا جميلا اختتم فعالياته في حفل توزيع الجوائز بحضور وزير الثقافة والإعلام حينها الدكتور إياد مدني الذي أبدى سعادته بالمهرجان، ووعد بمستقبل أفضل للسينما والشباب السينمائي في السعودية، لكن المؤسف ذكره أن المسابقة لم تقدِّم سوى دورتها الأولى فقط قبل خمس سنوات! وفي الجهة المقابلة وعلى ضفاف المنطقة الغربية كان هناك المهرجان الأسبق، والذي بدأ عام 2006 كمهرجان عروض بمسمى مهرجان جدة للعروض المرئية تحت رعاية شركة رواد ميديا بقيادة الإستاذ والمخرج ممدوح سالم قبل أن يتحول في دورته الثالثة عام 2008 لمسمى مهرجان حقيقي، وبرعاية شركة روتانا بمسمى “مهرجان جدة للأفلام”، حيث تقترب أجواؤه بتنظيمه وفعالياته من مسمى المهرجانات السينمائية الحقيقية مبشرة بميلاد مهرجان سينمائي سعودي منافس قبل أن تتحطم أحلام الشباب السينمائي في السعودية بإلغاء المهرجان صبيحة افتتاح الدورة الرابعة عام 2009 فيما كان المشاركون والضيوف قد حطوا رحالهم في فندق الاستضافة! حيث يعزو الكثير السبب في ذلك لما ذكره جورج سادول قبل اربعين سنة وهو الموقف الديني تجاه السينما وفعاليات الأفلام عامة ومن ثم الاستجابة الحكومية لمثل هذا الموقف !

كما يجدر الإشارة الى أنه وفي نفس العام 2008 – احدى سنوات السينما الذهبية سعوديا – والذي افتتحت فيه مسابقة الأفلام السعودية كان هناك وعلى الساحل الشرقي أيضا الدورة الأولى – والوحيدة ايضا – لملتقى الأفلام القصيرة بالأحساء والمنظم من قبل لجنة الفنون المسرحية التابعة لجمعية الثقافة والفنون والذي اختتم فعالياته بحصول مجموعة القطيف فريندز على أربع جوائز من أصل ثمان هي أفضل قصة وافضل فيلم متكامل (بقايا طعام) وأفضل تصوير وأفضل ممثل ( شكوى الأرض).

وحيث إن شركة روتانا ظلَّت دائمة بهذا القرب من السينما فإنها بدأت عام 2012 بالدورة الأولى “لمهرجان الفيلم السعودي” فيما تستعد الآن للدورة الثانية بمشاركة 37 فيلم، حيث يتقدم المشاركون بأفلامهم التي يتم عرضها فقط عبر شاشة روتانا يوميًّا طيلة أيام المهرجان أمام لجنة تحكيم تعطي رأيها بشكل مباشر، فيما يتم إعلان الفائزين في وقت لاحق وهذا ما يجعله مهرجانًا بشكل صوري نوعًا ما، حينما يفتقد التجمع الحقيقي للمهرجانات السينمائية، حيث ملتقى السينمائيين وسط فعاليات متعددة، وتبادل للخبرات ونقد التجارب. لكننا لا يمكن بأي حال سوى الإشادة بخطوة شركة روتانا التي تعاملت وفق الواقع المفروض حتى الآن سعوديًا تجاه السينما وشبابها.

مرحلة الإعلام الجديد

وهي ليست مرحلة لاحقة بقدر ما جاءت متداخلة مع مرحلة المهرجانات السينمائية في السنتين الأخيرتين كنتيجة طبيعية لانتشار مواقع التواصل الاجتماعي، فرضتها ظروف التسارع في التقدم التقني، ومستوى التواصل الكبير عبر مواقع الإنترنت، وهي ما يمكن أن نسميها أيضًا بمرحلة أفلام “اليوتيوب والفيمو” أيضًا، لكن المواقع الأخرى -مثل تويتر والفيسبوك- تبدو المواقع الأفضل للدعاية والنشر، حيث يبدو الهدف الأساسي عبر استهداف الجمهور السعودي للمشاهدة، والذي لا يتمكن غالبًا من مشاهدة الأفلام السعودية المعروضة دائمًا خارج السعودية، بالإضافة لكون أفلام هذه المرحلة تعنى بشكل كبير بتلك القضايا الإنسانية والاجتماعية، والسعي وراء إيصال صوتها لأكبر شريحة ممكنة وهو ما يتحقق دائمًا حينما ننظر مثلاً لتجربة المخرج بدر الحمود، الذي حقَّق عبر فيلمه اليوتيوبي (مونوبولي) حول مشكلة السكن في السعودية أكثر من مليون مشاهدة خلال أسبوع واحد فقط، وهو ما يشكل أضعاف مشاهدة جميع الأفلام السعودية منذ بدأت. ومما يجدر ذكره أن المخرج الحمود أبرز وأنجح مخرجي هذه الفترة كرر نجاحه وإن كان بشكل أقل عبر فيلمي (كروة) حول البطالة، و(عمار)، الذي يلقي الضوء على حالة من الإعجاز وتحقيق المستحيل بطلها الشاب المقعد تمامًا عمار بوقس.

وبالإضافة لكون هذه المرحلة أيضًا وسيلة للكسب التجاري بطريقة ما فإنها أيضًا ستظل -ولفترة طويلة- الخيار الأولي لعدد من المخرجين الراغبين بإيصال أصواتهم حول قضاياهم التي يؤمنون بها، أو طرح رؤيتهم السينمائية عبر أفلامهم وتلقي آراء المشاهدين حولها بشكل مباشر، والحصول على قدر كبير من المشاهدين وسط انعدام إقامة المهرجانات السينمائية في السعودية، وصعوبة المشاركة أحيانًا في المهرجانات الدولية، والتخلي التام من قبل الوزارات المعنية والأجهزة الحكومية عن دورها في دعم الصناعة السينمائية في السعودية.

في النهاية، ففي محاولة لحصر عدد الأفلام السعودية خلال الأربعين سنة الماضية سنجد أنها لا تتجاوز ثلاثمائة فيلم، وهو ما يعتبر عددًا قليلاً للغاية وفق كل المعايير، لكن الأمر يتحسن كثيرًا حينما نعلم أن جميع هذه الأفلام سوى استثناءات نادرة تركزت في السنوات العشر الأخيرة، وهي ما يعني ظاهرة جديدة، ويقظة فنية مختلفة سيتوقف نجاحها واستمرارها بحسب الشباب السينمائيين أنفسهم أولاً، ثم بحسب الاهتمام والرعاية الحكومية ثانيًا والمتمثلة بإعادة المهرجانات السينمائية و إنشاء المعاهد وتقديم الدورات المتخصصة وافتتاح الصالات السينمائية لمختلف الأفلام العربية والعالمية التي تخلق واقعا من التقدير والانسجام بين الجمهور وشكل الفيلم !

مجلة العرب الدولية السعودية في

21.05.2013

مؤكداً أن المهرجان تحول إلى بيت يجتمع فيه السينمائيون الخليجيون

مسعود أمر الله: السينما السعودية قادمة بقوة في مهرجان الخليج السينمائي

الدمام - علي سعيد

قال مدير مهرجان الخليج السينمائي مسعود أمر الله إن السينما السعودية قادمة بقوة مشيداً بمشاركة الأفلام السعودية في دورات مهرجان الخليج السينمائي. ومشيراً إلى أن أفلام السينمائيين السعوديين بدأت تأخذ منحى جيداً على مستوى طرح الأفكار أو على الصعيد التقني وفهم السينما.

وأكد أمر الله ل «الرياض» بأن حجم طلبات مشاركة الأفلام السعودية في دورة مهرجان الخليج السينمائي المقبلة فاق عدد العام الماضي. وحول أسباب تطور التجربة السينمائية السعودية المشاركة في الدورة الجديدة للمهرجان التي ستنطلق يوم الخميس المقبل 8 أبريل، علق أمر الله قائلاً: إن تطور التجارب جاءت مع تطور الشباب السينمائي السعودي نفسه. مؤكداً بالقول: إن المهرجان دائماً ما يوفر البيئة التي تجعلك تفكر مرة أخرى وبشكل مختلف. مضيفاً أن المهرجان هو حافز لصناعة الفيلم ومتسائلاً: لو لم يكن موجودا هذا المهرجان هل سيكون الحراك السينمائي بهذا الحجم وهذا العدد من المشاركين؟. مدللاً على نجاح تجربة وهدف المهرجان عبر القول: الجميل هو أن في كل سنة نستقبل أسماء جديدة، الأمر الذي يدل على أن هنالك اتجاها ما للسينما من شباب يريد أن يدخل في هذا المجال».

وأكد أمر الله أن المهرجان أصبح البيت الذي يجتمع فيه السينمائيون الخليجيون والذين من خلال جلسات نقاش الأفلام يتباحثون لتطوير العمل السينمائي الخليجي، عبر وجود أفق سينمائي أرحب، يساهم في خلق وعيٍ سينمائي جديد.

وأشار أمر الله إلى أن المهرجان هذا العام سوف يكون أكثر تميزاً من العام الماضي على صعيد الأفلام والورش والنشاطات المصاحبة وكذلك منهجية وبرمجية الأفلام حيث سيعرض الفيلم لثلاث مرات بدل المرتين كما هو في العام السابق كي يتيح فرصة أكبر للمشاهدة.

وحول تغطية الإعلام الخليجي لحدث المهرجان رأى مسعود أمر الله، أنها متفاوتة بتفاوت المشاركات. مشيراً إلى أن ثمة دولة ليس لديها أفلام كثيرة، فإنها لا تغطي كثيراً أو تفرد مساحة كبيرة؛ وبالعكس، منبهاً إلى أن المهرجان يجب أن يكون الهدف، مضيفاً: نرى مثلاً أن الإعلام البحريني يريد فقط تغطية البحرينيين وهكذا لبقية دول الخليج. وهذه السياسة الإعلامية لن تخدم الجميع، مشيراً إلى أن الإعلام عندما يغطي المهرجان ككل سوف يستقطب شباباً سعودياً في الأعوام القادمة لكي تكون المشاركة السعودية أكبر.

وشدد رائد الحركة السينمائية الخليجية على أهمية أن يكون هدف التغطية هو الترويج لهذا المهرجان من أجل استقطاب أسماء جديدة عبر التشجيع على الإنتاج وصناعة الأفلام، ذلك عندما يعرف الجميع أن ثمة فرصة ومكاناً ينتظر الشباب السينمائي الخليجي للمشاركة. مضيفاً: إن الإعلام بشكل عام، واقفٌ معنا عبر تغطيته المواكبة وهذا لمصلحة الجميع، فالمهرجان ليس له أي مردود مادي وإنما مردودهُ إثراء الحركة الفكرية الثقافية في الخليج العربي. داعياً في الختام إلى إعطاء الشباب فرصة أكبر خلال التغطيات الصحفية والإعلامية، «كي يكون لهم مردود إعلامي وألا يشعروا بأنهم يقومون بجهد لا يتم الاعتناء به».

الرياض السعودية في

02.04.2010

الشغف والطموح هوية موحدة لمخرجي الأفلام السعودية

الدمام: علي جوهر

شباب ينفخون السحر في اللقطة , يملئهم شغف التجريب و تفاصيل الامكنة بالزمن و الاثر في تجاعيد بيت او صدى موال و موجة او حكايا الجدات تارة , و اقتناص التفاصيل تارة اخرى في شارع او ملامح و التسلل من خلف كواليس تدلنا على مكامن جديرة للحياة . هكذا هم صانعي الافلام السعوديين المشاركين في مهرجان افلام السعودية في دورته الثانية تحت شعار في لمح البصر .

تجارب سينمائية وليدة  و صنيعة موهوبين و موهوبات في صناعة الفلم السعودي , استطاعوا من خلال نوافذ المهرجان تفسيرمايشعرونه بتجاربوممارساتفنيةمغايرةفيفن صناعة الفلم القصير سواء كان وثائقياً او روائياً , في وقت نشهد فيه غياب  دور سينما حقيقية و رسمية او معاهد و اكاديميات مختصة  يغرفون منها اساسيات و مناهج صناعة الافلام , و تلك اشارة صريحة ان الموهبة المقرونة بالشغف تفعل فعلها العجيب في انبات نخلات ذهبية ( شعار المهرجان ) و أن شحت الارض من راوية  و ضوء .

لهؤلاء الصناع تطلعات و طموحات ممتدةغير محدودة و افكار و اراء متجددة ليست قابلة للنضوب , و احلام ذات ابعاد مختلفة و الوان متنوعة  , كما عبروا عن سعادتهم و حماسهم  كونهم جزء من الدورة الثانية لمهرجان افلام السعودية , و يرى مخرج فلم / باص 123 / حسين المطلق الذي سبق و عرض  فلمه في مهرجان دبي السينمائي في نسخته الاخيرة , ان المهرجان فرصة حقيقية لاكتساب المعرفة و الثقافة اللازمة في هذا المجال , و شدد على ضرورة الاطلاع و الوعي و متابعة ما يستجد في صناعة الافلام و تقنياتها الحديثة , و حاجة المخرجين الشباب الى استمرار مثل هذا المهرجان اضافة الى معاهد التي تصقل المواهب .

و للمخرج ماجد السيهاتي رؤية يسعى لتحقيقها بمفاتيح  سينمائية  بعرض التراث بلغة عالمية , و ابدى المخرج مهنا المهنا ابتهاجه بالبعث الجديد لمنصة  مهرجان افلام السعودية  التي تعتبر من اهم منصات العرض في الاوساط  السعودية  , و سعيد  بكثافة الحضور في صالة العرض كدليل  على اهمية هذا التجمع النادر الحدوث  , و هناك قفزة ملحوظة و تطور في صناعة الصورة و الصوت و السيناريو  مقارنة  بالدورة الاولى عام 2008 و هذا مؤشر على شراسة المنافسة في المسابقة , و لا يختلف المهنا في رغبته باستمرار المهرجانات لأنها الرافد الاساسي للارتقاء بهذه الصناعة في السعودية .

شعور عظيم ان تشاهد افلامك  تعرض في وطنك , هذا ما يعتقده المخرج محمد اسامة  المصري  الذي كانت بدايات  تجربته في صناعة الافلام من المرحلة المتوسطة بشكل بسيط و يعتبر بدايته الجادة  في عام 2009 بإخراج فلم بعنوان وجوه , و يعتمد على ذاته في التثقف سينمائيا و بالاحتكاك مع الشباب الاكثر خبرة في صناعة الافلام , ساعياً الى الاحترافية اكثر و العمل على النص و الفكرة و بناء السيناريو  بشكل اكبر و البحث عن مصادر تمويل لإنتاج الافلام بدل الاعتماد على التمويل الذاتي , كما يطمح المصري ذات ان يصل الى منصات الاوسكار و يرى ان مواقع التواصل الاجتماعي و اليوتيوب ليست منصة عرض سينمائي .

و من المفارقات التي تلفت النظر تشعب المواهب و الادوار للمخرجين فيمارسون كتابة السيناريو و التمثيل و الانتاج كعبد الله احمد مخرج فلم نص دجاجة و ظهوره كممثل في فلم جناح الضيافة و فلم ثلاث عرائس و طائرة ورقية , الذي عبر عن استيائه لانقطاع المهرجان لمدة ثمان سنوات بعد مشاركته في الدورة الاولى بفلم هامس القمر , و لم يخفي فرحته العارمة بعودة المهرجان و الاحساس بالفخر للجهود الشبابية المبذولة في تنظيم هذا الحدث على اكمل وجه , من جهة اخرى عبد الله احمد يمتلك جراءة في تجريب مذاهب و انماط  و تقنيات متنوعة في اخراج افلامه ما بين الكوميديا السوداء و الدراما و افلام الاسود و الابيض و المذهب التجريبي و نمط اللوكيشن الواحد و الممثل الواحد و صولا الى التحضير حاليا لفلم روائي طويل , و ناشد وزارة الثقافة و الاعلام أن تدعم صانعي الافلام السعوديين لانهم و افلامهم يمثلون نافذة مفتوحة على الخارج لتحقيق منجزات تتوافق مع المقاييس العالمية . و نظراً لغياب دور السينما اعتبر  المخرج عبد الله احمد أن موقع اليوتيوب هو الخيار المناسب و المتاح لعرض ما ينتجه الشباب من اعمال مما تسبب في طفرة فنية و كثافة انتاج و لكن ذلك لا يغني عن تحقيق حلم وجود صالات العرض الرسمية .

اما المخرج يعقوب المرزوق الذي انطلق مشواره في صناعة الافلام منذ عام 2005 كمصور فوتوغرافي و كاتب و ممثل , و الانتشار الواسع لأول تجربة فلمية كانت نقطة مفصلية في تثبيت اقدامه و المضي قدما كمخرج  مستقل في انتاج  اعمال اكثر حرفية و مهنية  فكان فلمه القصير الكوميدي / بحلم بيك الذي تم تصوير مشاهد منه في القارة الأوروبية  , و يعمل حاليا على فلمين / نفسي اطير و فلم / خردة بعد التحاقه في ورش عمل لفن كتابة السيناريو بإشراف السيناريست الاماراتي محمد حسن احمد , في سعي حثيث نحو العالمية في صناعة الافلام . و لا يقبل المرزوق فكرة الاكتفاء بعرض الافلام عبر مواقع التواصل الاجتماعي و اليوتيوب و من غير المقبول حسب رايه ان يصنع فلماً سينمائيا لتتم مشاهدته من خلال شاشة جهاز نقال مكسور الشاشة بعد بذل جهد و ميزانية , و لا شيء مثل دور السينما لعرض الافلام . و يطمح احد اصغر المخرجين المشاركين في المهرجان محمد الهليل لصناعة فلم سينمائي جميل يفخر فيه و برفع من شأن الفلم السعودي . و يعتقد المخرج علي ال حمزة ان عرض الافلام من خلال اليوتيوب يسلب من الافلام روح السينما مما يفقد الافلام الكثير من جماليتها الفنية و قيمتها الحقيقية .

السينما قادمة  بقوة لا محالة كما يرى صانع الافلام و رئيس قسم الميديا في جمعية الثقافة و الفنون فرع الاحساء المخرج علي الشويفعي , و استدرك ان فترة التوقف للمهرجان  كانت مفاجئة و محبطة لكنها لم تأثر في حماسة الشباب لصناعة افلام قصيرة و عدم التوقف حيث يعزو ذلك لاطلاع الشباب و التحاقهم بدورات متخصصة و الاحتكاك بالمهتمين بصناعة الافلام , و يشارك الشويفعي كل المخرجين السعوديين نفس الهم في قلة الدعم من الجهات المعنية , الا ان من يملك الشغف الحقيقي بالأفلام لن يعيقه قلة و غياب الدعم و سيصل الى مراتب متقدمة .

لا حد لشغف صناع الافلام السعوديين و ذلك يتجلى في تأسيسهم مشاريع تجارية ذات علاقة بصناعة الافلام و الصورة  لتتم مزواجة الشغف و الاستثمار , و الدخول في شراكات ضخمة مع المهرجانات السينمائية المحلية لتمكين القدرة في المواهب على استفزاز النطق في الصورة , و الاحتفاء بالسينما السعودية و صناع الافلام و بناء مستقبل , و كمثال لذلك رئيس شركة قمرة المخرج عوض الهمزاني الذي عقد شراكة مع المهرجان سعيا للدعم بكل الطرق الممكنة لضمان استمرار المهرجان و الجمال , حيث يرى ان السعودية مليئة بالقصص و مليئة بالصور التي من الممكن عرضها سينمائيا و كذلك ثرية جدا بالمواقع التي تناسب القصص و الحاجة فقط الى مواهب حقيقية تقدم السعودية الى العالم بلغة الصورة كما تاريخها و كما حاضرها , و أن المهرجانات مثل مهرجان افلام السعودية تحرك  حماس الشباب و المواهب لتقديم مشاريع افلام يتم احتوائها و الاحتفاء بها  , و التتويج الاكبر  لصانع الفلم أن يتم عرض فلمه في بلده . و مقارنة بالأفلام الخليجية يرى الهمزاني ان الافلام السعودية أجمل رغم غياب الصناعة الرسمية , و يسعى الهمزاني لامتداد تجربة مهرجان افلام السعودية في المنطقة الشرقية الى جميع مناطق المملكة , و بالنسبة لوسائل التواصل الاجتماعي و اليوتيوب هي وسيلة مهمة و منقذة و لولا تلك الوسائل لما حدث حراك سينمائي في السعودية و اكبر شاهد على ذلك شغف الشباب و الفتيات السعوديين على اقتناء احدث معدات التصوير و ادوات صناعة الافلام و حضور الدورات المتخصصة . و عبر عن الحاجة الى تعميم التعليم السينمائي في المدارس و الكليات و الجامعات و استمرار الاحتفاء في المهرجانات السينمائية و دور سينما و وعي اكبر بنفس التزامن  لتكتمل منظومة صناعة الافلام السعودية .

ولم يكتفي المخرج السعودي الشاب المهند الكدم بارتجال التجريب و الممارسة الهاوية , بل انتقل الى مستوى اعلى في صقل قدراته الاخراج و التصوير السينمائي من خلال الدراسة الاكاديمية المتخصصة في مدرسة فانكوفر للإنتاج السينمائي في كندا , و ظهرت امكانياته السينمائية   بتجلي في اللغة البصرية العالية و التقاطات اخراجية متقنة في فلمه / بصيرة بطاقم كندي من ممثلين و عاملين في انتاج الفلم , و يربط المهند ظهور اختراع الكاميرا و بزوغ اول مشهد كثورة غيرت تاريخ العالم بشعار المهرجان في لمح البصر و يتخيل كيف سيخلد التاريخ صناع السينما السعوديين الشباب و انتاجهم  في هذه المرحلة الهاربة من الزمن  في اذهان الاجيال القادمة  و سيقال حينها أنه في عام 2015 كانت الولادة الحقيقية للسينما السعودية , و يتذكر مهند اول كاميرا اشتراها في عام 1999 و كانت بداية على استحياء و افلام اغلبها عائلية الى 2009 حينها اخرج اول فلم / الخروج من البيضة  الذي شارك به في مسابقة الشاشة لك و حقق جائزة لجنة التحكيم , و المشاركة الابرز تحقيقه المركز الثاني على مستوى العالم من بين 340  دولة مشاركة  في مسابقة  شركة مايكروسوفت , و علق المهند عن ما شاهده من الافلام في المهرجان بانه يغلب عليها طابع واحد و هو الاهتمام  البصري الملفت جدا لكن  مستوى الفكرة و القصة و الاداء بسيط جدا  و بالنسبة لمهند استمتاع الجمهور اهم من الفوز باي جائزة , و يسعى المخرج المهند الى توظيف الادوات السينمائية لإبراز الفن و الجمال و المعاملة في الدين بلغة بصرية خلابة و اداء مناسب , كما يعتقد مهند ان عرض الافلام في مواقع التواصل الاجتماعي هدفه يختلف عن عرض الافلام في السينما حيث الاعمال التي تعرض على مواقع التواصل الاجتماعي تصنف ضمن الاعمال التي تعطي حلول للمشاكل و معالجة قضايا يومية اجتماعية و اعمال لحظية تنتهي بزوال القضية , بينما الفلم السينمائي لا يعنى بحدث يومي او حل لمشكلة اسرية بل يهدف الى تخليد تاريخ او صياغة رؤية مستقبلية و مع مرور الزمن لا يموت الفلم السينمائي و تستمر الحياة فيه بتكرار مشاهدته و ان تقادم عليه التاريخ و لنا في افلام سينمائية قديمة خالدة مثال حي بكوننا مازلنا نشاهدها من انتاج 1900 و 1910 و نستمتع فيها , نوه المهند انه قبل المطالبة بدور سينما و صالات عرض , علينا أن نهتم بالمحتوى و ذلك من خلال فتح نوافذ في وزارة التعليم في تدريس فنون الاخراج و الصورة ,  اضافة الى تفعيل دور وزارة الثقافة و الاعلام في وضح لوائح تفيد و تدعم المخرج و الكاتب و المنتج و مختلف التخصصات الاخرى و تحفظ حقوقهم لتكون الصناعة و الصناع محترمين و لهم مكانة و قانون يحميه و رفع المستوى العلمي و الثقافي , حينها سيكون الفن رسالة سامية و حضارية .

المخرج بدر الحمود احد المخرجين الشباب الابرز في صناعة الافلام السعودية عبر عن امتنانه و سعادته البالغة لمشاركته في المهرجان بفلم / سكراب من بطولة الفنانة القديرة سناء بكر يونس , حيث كان المهرجان حلم و تحقق للمخرجين  حسب وصف الحمود  الذي يعني له شعار المهرجان في لمح البصر الكثير و يذكره بالمشاركة في الدورة الاولى و حرك داخله تلك الذكريات  الكامنة في الوجدان , و يرى الحمود ان الافلام المشاركة مستواها عالي جدا و لا يتردد  دون مبالغة في القول بأن مستوى الافلام التي شاهدها تفوق افلام عدة سبق و شاهدها في مهرجانات اقليمية هذه السنة تحديداً , يعمل حاليا على  التحضير لاخراج فيلم قصير جديد و سيشارك به في النسخة القادمة من المهرجان باذن الله , و يرى ان اليوتيوب منصة عرض مضطرين لها لغياب السينما و لا تكفي او تغني عن وجود صالات العرض و من المحبط جدا ان تصنع فلمك بمعايير سينمائية عالية و يتم عرضه على شاشة صغيرة لجهاز نقال , السينما لها خصوصية و طابع ساحر مختلف , و يجزم الحمود أنه لن تكون سينما حقيقية دون دور سينما .

أفلام السعودية في

02.04.2010