ثلاثة أفلام لمخرجات سعوديات، تحدثن عن الحب والحرب والقيد، من خلال هذه الأفلام المنافسة على جوائز متنوعة في الدورة الـ14 من مهرجان دبي السينمائي، تدرك أن المرأة السعودية باتت أكثر وضوحاً، وباتت على يقين بأن تقدم نفسها وهمها وطموحها وأحلامها بأشكال مختلفة، ولو كان على شكل فيلم.

هاجر النعيم.. «احتجاز»

تؤكد هاجر النعيم من خلال أفلامها وتصريحاتها أن هموم وتجارب المرأة في الشرق الأوسط أكثر ما يلهمها، وترى هذا الإلهام من خلال فيلم «احتجاز»، الذي ينافس على جائزة المهر الخليجي القصير، وهو من بطولة أسماء معروفة: ماريا زريق من فلسطين، برادلي جريج، باميلا شاداك من أميركا. يتناول «احتجاز»، ومدته 25 دقيقة، حكاية لارا، الفتاة السورية التي تقرر اللجوء إلى الولايات المتحدة، هرباً من العنف في بلدها، تاركة والدها وشقيقها الصغير، لكنها وبعد أن تحصل على مركز مهم في مكانها الجديد، تتورط بتحقيق مجحف معها، بعد أن فجّر والدها نفسه في عمل إرهابي في لندن، لتكون في مواجهة الأمن القومي الأميركي، في كيفية الدفاع عن والدها، وعن واقع مرير لبلدها أسهم فيه كثيرون، لتنكشف حقائق أخرى متعلقة بشقيقها الصغير، الذي عادت إلى بلدها للبحث عنه، بعد أنباء مؤكدة حول انضمامه إلى صفوف «داعش».

فيلم مصنوع بتقنية وإدارة لافتة للمخرجة السعودية هاجر النعيم، يستحق المشاهدة.

هناء صالح الفاسي.. «حلاوة»

تقدم هناء صالح الفاسي قصة جريئة لفيلم قصير، ينافس أيضاً على جائزة المهر الخليجي القصير، عنوان الفيلم «حلاوة» يحكي قصة فتاة تحاول إخفاء بلوغها عن عائلتها، كي لا تضطر إلى ارتداء النقاب، ومن جهة أخرى يتناول قصة التحرش الجنسي من خلال والد زميلتها في المدرسة، ويمر أيضاً على ثرثرات المراهقات خلف الأبواب المغلقة. الفيلم سيشكل نقلة نوعية في كيفية التعاطي مع مثل هذه الموضوعات في المجتمع السعودي، خصوصاً مع أداء مميز وجريء للبطلة.

هيفاء المنصور.. «ماري شيلي»

صاحبة فيلم «وجدة»، المخرجة السعودية هيفاء المنصور، تقرر هذه المرة أن تصنع فيلماً روائياً طويلاً ناطقاً باللغة الإنجليزية، عنوانه «ماري شيلي»، وتديره مع فريق عمل من الأجانب، مبنية أحداثه، حسب تعريف كتيب المهرجان، على قصة رومانسية عن الشابة المتمردة «ماري وولستونكروفت غودوين»، وقصة حبها مع الشاعر «يرسي بيش شيلي»، التي ألهمت هذا الثنائي الفن والشعر وبجنون، وأدت إلى ميلاد تحفة أدبية عن الشخصية المروّعة «فرانكنشتاين». أداء متميز لـ«إيلّي فانينغ» في دور ماري المراهقة، و«دوغلاس بوث» في دور الشاعر شيلي، المجنون المهووس بحب ماري، و«جوان فروغات» في دور زوجة أب ماري المروّعة. قصة محكمة ومشبعة بالرومانسية.

للإطلاع على عروض أفلام اليوم ، يرجى الضغط على هذا الرابط.

الصغار على السجادة الحمراء

علا الشيخ - دبي

مشى الأطفال وهم يرتدون أجمل الملابس على السجادة الحمراء، التي تزينت بمجسم الثور الإسباني، الشخصية الرئيسة لفيلم «فيرديناند»، فيلم افتتاح سينما الأطفال في الدورة الـ14 من مهرجان دبي السينمائي.

اللافت أن شعور الثقة لدى الأطفال ظهر جلياً وهم يقفون أمام الكاميرات ليرسلوا قبلاتهم تشبهاً بالمشاهير، وهو ما قاله الطفل موسى «أنا سعيد لأنني مشهور كالفنانين»، وكذلك جاكلين التي رفعت شعرها كالأميرة النائمة حسب تعبيرها.

وأكد معظمهم حماستهم الكبيرة تجاه مشاهدتهم فيلم «فيرديناند»، الذي لفت انتباههم من إعلانه الترويجي على «يوتيوب».

تدور قصة الفيلم حول ثور طيب القلب، لا يحب العنف والأذى، بل يحب الطبيعة، والزهور هي المفضلة لديه، فيما الثيران تستهزئ به، إلى أن يتعرض لموقف يثبت لها أن الحياة تصبح أجمل بالمحبة والتسامح وليس بالعنف.

إلى جانب 8 أفلام قصيرة

5 أفلام إماراتية طويلة تنافس على «المهر»

علا الشيخ - دبي

أصبح حضور الفيلم الإماراتي واضحاً في الدورة الفائتة والدورة الحالية من مهرجان دبي السينمائي الدولي، وبات حديث ضيوف المهرجان الذين كانوا جزءاً من ترقب حركة تطور السينما الإماراتية، التي تحولت فعلاً من جهود فردية إلى صناعة لها مكانتها وركيزتها وأحلامها، وقادرة على التنافس. العام الفائت عرضت ستة أفلام إماراتية طويلة بين روائية ووثائقية، وهذا العام في مهرجان دبي السينمائي الدولي في دورته الـ14 ينافس في مسابقة المهر الإماراتي خمسة أفلام إماراتية طويلة بين روائية ووثائقية، إضافة إلى ثمانية أفلام إماراتية قصيرة.

للإطلاع على الموضوع كاملا يرجى الضغط على هذا الرابط.

«بلاش تبوسني».. في اليوم الثاني

دبي ــ الإمارات اليوم

شهدت فعاليات اليوم الثاني من مهرجان دبي السينمائي الدولي، بدورته الـ14، برنامجاً حافلاً بالمتعة والمعرفة. وافتتح العروض فيلم «على شاطئ تشيسيل»، للمخرج البريطاني «دومينيك كوك»، الذي تلته جلسة حوارية مع المخرج حول رحلة العمل من مرحلة الكتابة إلى مرحلة العرض على الشاشة. وضمن فعاليات «سوق دبي السينمائي»، عرض الفيلم المصري «بلاش تبوسني»، بحضور مخرجه وكاتبه ومنتجه، أحمد عامر، وعدد من الممثلين.

ولإحياء السجادة الحمراء في قاعة أرينا بمدينة جميرا، عُرض فيلم «صف الأوركسترا»، بحضور المخرج والممثل «رشيد حامي»، وبطل الفيلم سامر قويسمي. أمّا مسرح سوق المدينة، فقد شهد عرض فيلم «جيلي» للمخرج «ديفيد باتي»، عن ثقافة جيل الشباب في ستينات القرن الماضي في بريطانيا. الفيلم مروي بصوت النجم البريطاني الشهير «مايكل كين»، الذي تولّى أيضاً إنتاجه. وتلت العرض جلسة حوارية مع المخرج. وفي الهواء الطلق، على «ذا بيتش» مقابل «ممشى جي بي آر»، نقلت المخرجة «جينيفر بييدوم» الجمهور بفيلمها الوثائقي «جبل» إلى أعلى القمم في العالم، مع تعليق صوتي من الممثل «ويلّيم ديفّو».

كما شهد اليوم الثاني من المهرجان عرض مجموعة أفلام بتقنية «الواقع الافتراضي»، وشارك جمهور المهرجان في تجربة سينمائية تشمل أحدث التطورات التكنولوجية والتجارب الغامرة. وختاماً لليوم الثاني، شهد البرنامج جلسة «ماستر كلاس» عن تصوير الأفلام بـ360 درجة، من قبل أحد أكثر المختصّين خبرة في هذه الصناعة.

كيت بلانشيت تُسلّم هيفاء المنصور «جائزة أي دبليو سي»

دبي ــ الإمارات اليوم

قدّمت الممثّلة الهوليوودية، الحائزة جائزة أوسكار، وسفيرة أي دبليو سي شافهاوزن، كيت بلانشيت، جائزة «أي دبليو سي للمخرجين» بنسختها السّادسة، للمخرجة السينمائية السعودية هيفاء المنصور، وفيلمها Miss Camel، وأُقيم حفل توزيع الجائزة أثناء حدث أي دبليو سي الشهير «من أجل حبّ السينما»، خلال مهرجان دبي السينمائي الدولي الـ14. وتلقّت الفائزة منحة قدرها 100 ألف دولار وساعة «دافنشي أوتوماتيك 36».

وقدمت ريا أبي راشد، مقدمة البرامج التلفزيونية، حفل أي دبليو سي «من أجل حبّ السينما»، إلى جانب الإعلامي وسام بريدي. وحضر الحفل عدد من المشاهير وسفراء الدار السويسرية، مثل سونام كابور، باتريك ستيوارت، توبا بويوكستون وجيسيكا قهواتي، إضافة إلى الممثّل الفرنسي كلوفيس كورنيلا، ريم السعيدي، والممثلّة المصرية يسرا.

وقالت كيت بلانشيت: «يسرّني التعاون مرّة أخرى مع لجنة تحكيم جائزة أي دبليو سي للمخرجين؛ تأسرني دائماً وجهات النظر المختلفة للأعمال التي يقدمها المشتركون».

أما الرئيس التنفيذي لدار أي دبليو سي شافهاوزن، كريستوف جرينجر-هير، فقال: «نحن في أي دبليو سي شافهاوزن نؤمن بأن صناعة الأفلام هي جزء من الإبداع الثقافي، ونوع من الفنون التي تتمحور حول مجموعة واسعة من الموضوعات الجوهرية التي تهم البشرية. وكوننا رواة قصص، نُعرب عن تقديرنا الشديد لإبداع وشجاعة وشغف المخرجين الموهوبين، ونفتخر بدعمهم من خلال جائزة أي دبليو سي للمخرجين».

من جهته، قال رئيس مهرجان دبي السينمائي الدولي وعضو لجنة تحكيم جائزة أي دبليو سي للمخرجين، عبدالحميد جمعة: «تُذهلنا أعداد الأسماء المُدرجة ومستواها كلّ عام. نقدّر رؤية وإبداع المخرجين في المنطقة، ونسعى من خلال هذه الجائزة إلى مساعدتهم على تحقيق حلمهم».

ترأست لجنة التحكيم الممثّلة كيت بلانشيت، وذلك للمرّة الثالثة. ومن بين أعضاء لجنة التحكيم الممثّلة التونسية هند صبري، الرئيس التنفيذي للدار كريستوف غرينجر-هير، ورئيس مجلس إدارة مهرجان دبي السينمائي الدولي عبدالحميد جمعة، والمدير الفني للمهرجان مسعود عمر الله العلي.

الإمارات اليوم في

09.12.2017

«زهرة الصبار» واقع أسود وأحلام بلون «قوس قزح»!

طارق الشناوي

لماذا أصبحنا نكتشف السينما العربية، خاصة المصرية الجديدة خارج الحدود؟

فى كل عام أجد أمامى أكثر من موهبة تعلن عن نفسها، فى مهرجان (دبى) الذى صار وكأنه عاصمة السينما العربية، هناك العديد من الأفلام العربية التى أراها أيضا ولأول مرة، هل صرنا كسالى إلى هذه الدرجة حيث نفاجأ بهذه الأفلام وبتلك المواهب، أم أن أصحاب المواهب فى العادة يبتعدون عن الصخب الإعلامى، وهكذا لا نجدهم منتشرين فضائيا، لأنهم مشغولون بتوثيق إبداعهم.

العام الماضى كان موعدى مع أكثر من فيلم مختلف وجاد يعيد لنا الأمل فى السينما المصرية.. أتذكر الفيلم الروائى (أخضر يابس) محمد حماد، والفيلم التسجيلى (نسور صغيرة) محمد رشاد، وكان الفيلمان هما البداية لكل من المخرجين فى مجال الفيلم الطويل، الأول روائى والثانى تسجيلى، هذا العام لدينا داخل المسابقة الرسمية فيلم (زهرة الصبار) أول إخرج لهالة القوصى، وسبق أن عرض فى قسم (ليال عربية) للمخرج أحمد عامر (بلاش تبوسنى)، وسيعرض غدا فى نفس القسم (طلق صناعى) لخالد دياب.. الأفلام الثلاثة أول إخراج.

السينما البكر هى الومضة الأولى للمخرج، نعم تباين مستوى الأفلام الثلاثة، وسوف تأتى الفرصة للتحدث عن كل التجارب السينمائية، ولكن تلك المساحة تستحقها وعن جدارة المخرجة هالة القوصى، التى قدمت فيلما جديرا بأن يجدد بداخلنا الثقة فى سينما مصرية لديها غنى بصرى ورحابة فكرية وألق يستقبل ببكارة وخصوصية كل الجماليات السينمائية سمعيا وبصريا، يسحرنا شريط سينمائى جاذب ومشبع بكل التفاصيل، ومخرجة لديها موقف وهدف وقدرة على أن تضع ممثليها على طريق الصدق والتلقائية ليبرع كل منهم فى مساحته الدرامية.

هالة القوصى على المستويين الدرامى والإخراجى موهبة متفردة ستبرق بقوة فى الساحة المصرية والعربية، ولا أستبعد برغم شراسة المنافسة على جوائز (المُهر) أن أجد (زهرة الصبار) متوجا بجائزة أو أكثر، مساء الأربعاء القادم، الفيلم حقا يستحق.

الشريط من الممكن أن تصفه بالسينما المستقلة، برغم أن اللفظ فى حاجة لمزيد من التدقيق، ولكن دعونا نعتبرها مستقلة حتى لا نبدد المساحة فى جدل خارج الموضوع.

لو أردتم الحكاية برغم أن الفيلم تجاوزها فإن (زهرة الصبار) يقدم حياة ممثلة شابة لم تتحقق بعد تؤدى دورها الوجه الجديد سلمى سامى، تفشل فى إثبات نفسها تظل تحمل لقب فنانة صاعدة، وتتوجه للإعلانات، هذه الفنانة كما رأيتها على الشاشة، أتحدث هنا عن الممثلة التى أدت الدور، تملك قدرة على التعبير تملأ الشاشة حضورا وسخونة، ليس لدىّ فى الحقيقة معلومات عن مشوارها قبل هذا الفيلم، ولكنى أراها المعادل السينمائى لشخصية البطلة، الشخصيات كلها بشكل أو بآخر (زهرة صبار) تلك الزهرة التى تقاوم الطبيعة القاسية وتستمر فى الحياة، تنبت لديها أشواك للدفاع عن نفسها، أمام كل من يتصور أنها صيد سهل المنال، ورغم كل شىء تواجه الإحباط السياسى والاقتصادى والعاطفى والاجتماعى فهى تتنفس عشقا فى الحياة.

البطلة لا تجد من يمنحها الدفء إلا أنها فى القليل الذى تملكه تمنحه هى للآخرين.

وهكذا نجدها مع جارتها التى أدت دورها بألق منحة البطراوى. عندما تطردان من الشقة وتبدأ الرحلة فى القاهرة القديمة للبحث عن مأوى فى زمن شحيح وقلوب فقدت إحساسها وعقول ضاق أفقها، وأرواح باتت غليظة وعيون متلصصة وضمائر أخذت إجازة مفتوحة.

الفيلم يتحرك بخط اجتماعى للبطلة مع أمها، ونكتشف أنها أيضا (زهرة صبار)، فلقد تركتها وهى طفلة، كان عليها أن تهرب بعيدا عن سيطرة أهل زوجها، ولم يكن هناك مفر من أن تنفد بجلدها والابنة عليها الآن أن تسامحها، بينما الحبيب الذى يؤدى دور كاتب روائى الذى ارتبطت به لا يريد أى إطار شرعى لتلك العلاقة حتى لا تتحول إلى قيد يخنقه، ويبقى بقعة الضوء الوجه الجديد مروان العزب، ابن البلد الجدع العترة الوطنى، فهو يتحمل مسؤولية السيدتين، برغم أنه مجرد جار لهما، الأم العجوز منحة البطراوى التى أصيبت بتمزق فى قدمها مما استتبع وضعها فى الجبس، والشابة سلمى التى رفضت أن تخضع لابتزاز العاملين فى الوسط الفنى وأيضا ابتزاز ابن صاحبة البيت، هذا الشاب لديه طموح للتعبير عن نفسه من خلال محطة إذاعية تصبح صوتا للحرية ويتلقى علقة ساخنة على أيدى الأجهزة لتصل الرسالة واضحة، أن الدولة لن تسمح.

المخرجة تضع هامشا موازيا للواقع تعيشه كل الشخصيات، وكثيرا ما تعبر عنه سينمائيا فى مشاهد أقرب لأحلام اليقظة المستحيلة، الواقع الذى يبدو فى جزء كبير منه أسود، خلق خطا مبهجا موازيا له مرسوما بألوان قوس فزح.

الفيلم به حالة من الوهج الإبداعى تألق تصوير عبدالسلام موسى وموسيقى أحمد الصاوى ومونتاج مايكل يوسف، شريط سينمائى يجدد الأمل لدينا فى سينما تعيد الثقة فى القادم من السنوات، وبطلة مختلفة ومدهشة قادمة للسينما سلمى سامى ومخرجة تهمس إبداعيا وفكريا تستحق كل تقدير هالة القوصى.

**

من يعملون فى المهنة لا يمكن أن ينسوا حضور ناقد سينمائى موهوب، أقصد الصديق الراحل بشار إبراهيم، عرض له المهرجان أمس فيلما تسجيليا، كان بشار بالنسبة لنا أحد أهم عوامل القوة والدفء، فهو فى موقعه كمسؤول عن (الميديا) فى (دبى) مدافع شرس عن حقوق الزملاء. رحل بشار قبل بضعة أشهر، وفى نفسه وقلبه الكثير فى حب مصر، يحفظ الأفلام والأغانى والأماكن والأمثال الشعبية المصرية، وكأنه ابن بلد أصيل، لم يستطع فى السنوات الأخيرة التعبير عمليا عن حبه لمصر، كثيرا ما كانت تتم دعوته لحضور مهرجانات سينمائية على أرض المحروسة، ولكن مع الأسف يرفضون منحه التأشيرة، لأن جنسيته تثير لديهم الكثير من الشكوك الأمنية، فهو فلسطينى الجذور، كان يقيم فى سوريا.

صار بشار فى السنوات العشر الأخيرة أحد معالم مهرجان (دبى) السينمائى الدولى، يشع دائما فى جنبات المهرجان خيطا سحريا من التواصل والحميمية مع الجميع، فهو مثقف بالمعنى الموسوعى للكلمة، له وجهة نظر يطرحها لكنه لا يعتبرها هى فقط الصحيحة.

لفتة رائعة من مهرجان (دبى) أنه لم ينس فى زحام الأفلام والندوات والنجوم أن يقدم تحية إعزاز بهذا الرجل الشهم بشار إبراهيم الغائب الحاضر!!.

tarekelshinnawi@yahoo.com

المصري اليوم في

09.12.2017

إبداع أطفال.. بطولات سينمائيّة لنجوم صغار

الوكالات ـ «سينماتوغراف»

قبل عامين، حقق الطفل، جاكوب تريمبلاي، وهو في عمر التاسعة فقط، نجاحاً رائعاً في بطولة فيلم Room أمام قبل أن يعود، هذه الأيام، في فيلم Wonder، مع جوليا روبرتس وأوين ويلسون، ويعاود النجاح النقدي والجماهيري بواحد من أكثر الأفلام الملهمة في 2017، والذي يحكي عن القصة الحقيقية للطفل، أوجي بولمان، والذي ولد خلقيّة أدت لقيامه بـ27 عملية جراحية. ويعايش الفيلم، معه ومع والديه، مرحلة دخوله للمدرسة، ومحاولة التصرُّف كطفلٍ عادي، بعيداً عن المقاييس المجتمعية للجمال. وكالعادة، سلب تريمبلاي ألباب الجمهور بأدائه الرائع وحمله لقيمة الفيلم. قبل هذا الفيلم، كان هناك من دولٍ مختلفة، امتلك صناعها جرأة منح بطولتها لأطفال، نستعرض هنا بعضها.

Empire of the Sun عام 1987

لم يكن المخرج الكبير يعرِف حينما اختار الطفل، كريستيان بيل، والذي لم يُكمِل الثالثة عشرة بعد، لبطولة فيلمه الحربي “إمبراطورية الشمس”، أنَّ هذا الطفل سيصبح بعد أقلّ من عقدين واحدا من أهم وأشهر ممثلي السينما الأميركية. لعب بيل في تلك الدراما الحربية قصة حقيقية للطفل “جيم”، الذي قُبض عليه في المعسكرات اليابانية أثناء الحرب العالمية الثانية، وعانى من أجل النجاة، ليتسم أداء بيل بالنضج والقوة، ويجعل من هذا أول أدواره العظيمة.

Cinema Paradiso عام 1988

الفيلم الذي حصل على أوسكار أفضل فيلم أجنبي، ونال مع الوقت شهرة فائقة، كواحد من أكثر الأعمال التي تعاملت بعاطفة مع السينما، وَضع فيه المخرج، جيوسيبي تورناتوري، كلّ السحر الذي يملكه بين يدي سالفتوري كاسيكو، الطفل العاشق للأفلام وعلاقته الإنسانية المتفردة مع عامل السينما “ألفريدو”. ومن المثير للانتباه، أن الشخصيّة الرئيسيّة تسمّى، أيضاً، “سالفتوري”، كأن المخرج أراد مَحو المسافة بين الطفل الحقيقي والآخر الخيالي، وليس من الغريب بالتالي أن الشخصية (التي تظهر لاحقاً في دور مراهق ورجل) تبقى فقط في الأذهان في نسختها الطفوليّة.

The White Balloon عام 1966

مع انطلاقة موجة سينمائيّة في إيران خلال الثمانينيات. كان الاعتماد على الأطفال، ورؤية العالم من أعينهم، واحدةً من أكثر السمات المميّزة للأفلام، وكان “البالون الأبيض” أحد نقاط الذروة في تلك المرحلة. كتبَ الفيلم الرمز السينمائي الأهم في إيران، عباس كياروستامي، كباكورة أعمال لمن سيصبح بعد ذلك الإيراني الأكثر نجاحاً عالمياً. الفيلم باسم “جعفر بناهي”، وهي قصة شرقيَّة جداً عن فتاة في الثامنة من عمرها، فقدت الأموال داخل بالوعة، وتسعى لإيجادها خوفاً من عقاب أمها. ونال الفيلم الكاميرا الذهبية في مهرجان “كان” أثناء المسابقة الرسميَّة.

Pan’s Labyrinth عام 2006

يشتهر المخرج المكسيكي، جاليرمو ديل تورو، بخليط غريب في أفلامه؛ دراما على خلفية حربية، الكثير من الفانتازيا والخيال، ورغم أنّها من بطولة أطفال، إلا أنّها ممتلئة بالعنف والدماء! فيلمه “متاهة فون” هو ذروة مشروعه السينمائي. يضع فيه الطفلة، إيفانا باكيرو، في إسبانيا الفاشية عام 1944، حين تتزوج والدتها من قائد الجيش الذي يسعى لإبادة الثوار، قبل أن يظهر لها كائناً أسطورياً يأخذها للمتاهة الموجودة على أطراف الغابة، ليختلط الواقع بالخيال في صورة فريدة. ورغم أن الفيلم غير أميركي، إلا أنه رشح لـ6 جوائز أوسكار، نال 3 منها.

Little Miss Sunshine عام 2006

رغم امتلاء هذا الفيلم بعدد من النجوم، مثل توني كوليت وغريغ كيرنر وستيف كاريل والعجوز آلان أركين الذي نال الأوسكار عن دوره هنا، إلا أن البطلة الرئيسية للعمل هي ذات العشر سنوات، آبيجل برسلين، كطفلة تسعى لهدفٍ واضح وهو الوصول لمسابقة جمال الأطفال. ومن خلال رحلة الطريق الطويلة التي تأخذ عائلتها فيها داخل سيارتهم الصفراء المميزة يبدأ كل منهم مساءلة “هدفه” هو الآخر. رشحت برسلين للأوسكار ونالت حينها أكثر من 20 جائزة عن دورها في الفيلم.

Let the Right One In عام 2008

أفضل فيلم رعب قدمته السينما خلال العقدين الأخيرين، من بطولة طفل وطفلة في دوري “أوسكار وإيلي”، حيث قصة حب بين ولد انطوائي يعاني من حياة المدرسة، ومصاصة دماء لا تكبر في السن، وغير قادرة على التواصل مع أحد. فيلم استثنائي جداً في شاعريته وأسلوبه وأداءات بطليه، تحديداً الطفلة لينا ليندرسون كأجمل مصاصة دماء شهدتها السينما. اقتبس بعد عامين في فيلم أميركي يحمل اسم Let Me In ولكنه كان أقل قيمة من الأصل.

 “وجدة” عام 2012

أول فيلم يصور بالكامل داخل المملكة السعودية. قدمت مخرجته هيفاء المنصور قصة ذات منحى ذاتي عن الطفلة “وجدة”، التي تسعى لامتلاك دراجة خضراء وقيادتها في الشارع مثل أقرانها الذكور. ولكنها تصطدم مع الحظر المجتمعي لقيادة الفتيات. حصل الفيلم على جوائز في مهرجان “فينيسيا” دعماً لجرأته، ونالت الطفلة، وعد أحمد، تحديداً الكثير من المديح عن أداءها في الفيلم.

يوم حافل وجلسات حوار مع المشاهير في اليوم الرابع لـ «دبي السينمائي»

دبي ـ «سينماتوغراف»

عرض «مهرجان دبي السينمائي الدولي» بدورته الرابعة عشرة الْيَوْمَ أعمالاً تنتمي إلى تيار الآكشن والمغامرة، مثل فيلم الدراما السياسي «صدمة ورعب» (Shock & Awe) للممثل والمخرج والكاتب والمنتج المرشح لجائزة الأوسكار روب راينر في قاعة أرينا في مدينة جميرا. وفي مساء اليوم نفسه، عُرض فيلم الخيال والتشويق الشهير «جومانجي: مرحبا بكم في الأدغال» (Jumanji: Welcome to the jungle)، بحضور كل من ماديسون آيسمان وسير داريوس بلين.

وفي مسرح سوق المدينة بمدينة جميرا، فتحت أبواب العروض بفيلم «آنا وبرونو» (Ana and Bruno). تبعه شريط «بورغ مكانرو» (Borg McEnroe) بحضور الممثل سفيرير غودناسون الذي يؤدّي دور اللاعب السويدي ذو الأعصاب الهادئة، والمخرج جانوس ميتز بيديرسون.

وضمن برنامج «سوق دبي السينمائي»، استضاف «معهد الفيلم البريطاني» و«المجلس الثقافي البريطاني» ورشة عملٍ للكتابة وجلسة لتطوير النصوص بحضور مستشار السيناريو لودو سمولسكي، الذي تشارك مع الحاضرين معلومات عن كيفية بناء المهارات اللازمة لإتقان عملية تطوير السيناريو.

وفي مساء هذا اليوم أيضاً في الشاطئ «ذا بيتش» مقابل ممشى «جي بي آر»، قدّمت المخرجة التونسية البريطانية «كلير بلحسين» فيلمها الأحدث «الرجل خلف المايكروفون» (The Man behind the Microphone) والذي رافقه حفل موسيقي حي. وفي ذات  الوقت عُرض في سوق مدينة جميرا، الفيلم غير الروائي الحديث «أريد الحجم الأكبر 2: هولي چيكن» وشهدت السجادة الحمراء حضور المخرج «مورغان سپورولوك» ومنتجي الفيلم «جيريمي تشيلنيك» و«ماثيو جالكن». هذا العرض كان الأوّل في المنطقة.

واختتم عروض اليوم الرابع، فيلم السيرة الذاتية الكوميدي «الفنان الكارثة» (The Disaster Artist) للمخرج والممثّل الأميركيّ «جيمس فرانكو». يتناول الفيلم كواليس وأبعاد فيلم الدّراما الرّومانسيّة «الغرفة» (The Room)، والذي لاقى انتقادات لاذعة وفشلاً ذريعاً بعد عرضه في عام 2003. وختاماً لعروض سوق المدينة بمدينة جميرا، عرض الفيلم المشارك في «مسابقة المهر»، «الرحلة» بحضور المخرج محمد جبارة الدراجي الحائز على جوائز عدّة.

وفي يوم السبت سلَّط المهرجان، الضوء على عالم الأزياء في السينما، حيث استضاف المصممة الشهيرة «آليكساندرا بيرن»، الحائزة على جائزتي البافتا والأوسكار المرموقتين. وشاركت الفنانة محبيها وجمهور المهرجان خبرتها وأعمالها البارزة، وخاصة تصميماتها في فيلم «جريمة قتل في قطار الشرق السريع» (Murder on the Orient Express) في بداية العام 2017. 

«منتدى دبي السينمائي».. يستضيف خبراء في الأزياء السينمائية اليوم

دبي ـ «سينماتوغراف»

يقدم برنامج المنتدى 2017 في مهرجان دبي السينمائي، في جدوله الممتد من الصباح وحتى المساء (اليوم)، مجموعة من الجلسات النوعية والمتفردة، تخدم الهدف الأسمى من المنتدى، وهو تبادل وجهات النظر ورؤى بعض من أكبر الأسماء في صناعة السينما العالمية. ويشهد الحضور مناقشة مواضيع مختلفة، تتناول تحديات العمل في عالم السينما اليوم، والإبداع الرقمي وتأثر المخرجين بالتقنيات الحديثة، حيث ستشارك ميلاني جودفيلو، مراسلة سكرين إنترناشونال في فرنسا والشرق الأوسط، النسخة العربية من برنامج نجوم الغد «سكرين إنترناشونال»، الذي أطلق بهدف اكتشاف أقوى المواهب الحالية والواعدة في العالم العربي. وستتحدث عن ميلاني جودفيلو مع خمسة نجوم جديدين صاعدين حول موهبة كل منهم وإنجازاتهم وأحلامهم المستقبلية.

من جهتها، ستقدم مصممة الأزياء أليكساندرا حديثاً عن مجال عملها في تصميم الأزياء، التي ارتداها الممثلون في مختلف فئات الدراما، من الدراما التي تصور الترف إلى دراما الأبطال الخارقين التي حققت نجاحاً باهراً.

وقد فازت بجوائز الأكاديمية البريطانية للأفلام والأوسكار، كما ستتحدث بيرن عن مهنتها المميزة وآخر أعمالها في الفيلم المأخوذ من رواية أغاثا كريستي «جريمة في قطار الشرق السريع» (2017). إضافة إلى تفاصيل الدمج الإبداعي في أفلامها الشهيرة الأخرى: «إليزابيث» (1998)، «شبح الأوبرا» (2004)، «المنتقمون: عصر الأولترون» (2015).

سينماتوغراف في

09.12.2017

تحدث عن مشواره الفني الحافل في جلسة حوارية

باتريك ستيوارت: دبي عاصمة للسينما العربية

دبي: محمد حمدي شاكر

أكد النجم العالمي باتريك ستيوارت أن دبي تبهره، وأنها أصبحت منارة وعاصمة للسينما العربية، إلى جانب أن المهرجان أصبح من الفعاليات العالمية الكبرى المتخصصة في السينما، ولا يقل تنظيمياً عن أي مهرجان آخر حول العالم.

جاء ذلك خلال مشاركة ستيوارت مساء أمس في جلسة حوارية على هامش المهرجان، بحضور عبد الحميد جمعة رئيس المهرجان، ومسعود أمر الله آل علي المدير الفني، وتحدث ستيوارت عن مشواره الفني الحافل والذي تميز بالتنوع والسعي الدائم للتجديد والاختلاف والابتعاد عن القوالب النمطية والتقليدية، وشارك الجمهور أيضاً ذكرياته.

شهدت القاعة حشودا من الجماهير المحبة لستيوارت والذين أتوا خصيصاً إلى مسرح سوق مدينة جميرا لمشاركته في الجلسة، التي افتتحت بعرض فيديو قصير تضمن لقطات من أهم أدواره العالمية ولقطات ومشاهد مختلفة لستيوارت.

تخلل الجلسة تقديمه على خشبة مسرح جميرا لمشاهد من بعض الأدوار التي أداها خلال مشواره الفني، وسرد محطات مهمة من حياته السينمائية وتجربته في هوليوود مستعرضاً مواقف طريفة مع مخرجين وممثلين عالميين، وركز على تناول بعض الأفلام التي شكلت بالنسبة إليه قفزات مهمة عززت مكانته وحضوره كواحد من نجوم الصف الأول في هوليوود، ولم تخلُ أحاديثه من إلقاء بعض النكات والمواقف المضحكة التي عبر عنها بأسلوبه المميز، الذي جذب له جمهور القاعة.

وتحدث عن السينما والمسرحيات الكلاسيكية التي شارك فيها، وأكد أن هناك العديد من القواسم والخطوط الدرامية المشتركة بين تلك المسرحيات وسلسلة أفلام «X MEN» خصوصاً الأخيرة منها، كما أوضح أنه نشأ في بيئة متواضعة وكان منزله عبارة عن غرفة نوم واحدة فقط، وأنه وجد نفسه في السينما وأصبحت ملجأ يحلق به بعيداً عن الواقع.

تخللت الجلسة أسئلة للحضور كان أبرزها عن جديده وإمكانية مشاهدته في عمل مع نجوم بوليوود، وأكد أنه على استعداد للمشاركة في الأعمال الهندية، ولكن بشرط أن يقدم شيئاً هاماً وبه فكرة جديدة، وهذا الأسلوب يتبعه في كل الأدوار التي تعرض عليه، تحدث أيضاً عن تعاونه مع المخرج جيمس مانجولد، وحبه للسينما التي يقدمها هذا العبقري على حد قوله، ولم تخلُ الجلسة من حديثه عن شكسبير وارتباطه الكبير به وعشقه له. 

في نهاية الجلسة التقينا عبد الحميد جمعة الذي وصف الجلسة بالممتعة، وأنها من أقوى جلسات دبي على مدار الدورات السابقة، وقال: نحاول تقريب الجمهور من نجوم المهرجان، وحرصت على التواجد في الجلسة لآخر دقيقة.

وأضاف: أظهر ستيوارت خلال الجلسة أنه قريب بشكل كبير من الجمهور، وينبغي على الجميع أن يتعلم من هذا الشخص ومن تواضعه وجرأته، وأنا شخصياً تعلمت منه الكثير وخرجت من الندوة بالعديد من الأشياء الهامة، كما كان حديثه عن شكسبير ممتعا، مما يؤكد أن ستيوارت قارئ ومثقف لأبعد الحدود، لدرجة لا تضاهى من أشخاص حاملي شهادات الدكتوراه في الأدب العالمي.

وعن أبرز ما لفت انتباهه في الجلسة قال: الجميع يعلم ستيوارت الفنان ويعرف أعماله ولكنهم لا يعلمون عنه الكثير وعن حياته الشخصية التي تحدث عنها، والتي أظهرت أنه بالفعل مبدع وقوي ومؤثر في السينما العالمية، ورغم أنه في سن السبعين إلا أنه ما زال يفكر، وهو منفتح على العالم ويريد تقديم أشياء مختلفة في السينما.

«زاكروس»

يسلط الضوء على وضع المرأة الكردية

اختار المخرج الكردي سهيم عمر، أن يتحدث فيلمه الروائي الأول عن المرأة الكردية ووضعها في المجتمع، الذي يرى أنه تحسن كثيراً؛ لكنه يحتاج إلى مزيد من تسليط الضوء، وتطلع إلى عرض الفيلم قريباً في كردستان حتى يراه الناس هناك. الفيلم بطولة حليمة إلتر، وفياض دومان، وداريا هاشم، محمد، وبرادر موسيكي، ويتنافس ضمن 18 فيلماً على جائزة «المهر الطويل» بالمهرجان.

يتناول الفيلم قصة راعي الأغنام زاكروس، الذي يعيش حياة هادئة في قرية صغيرة بإقليم كردستان مع زوجته هافين وابنته ريحانة؛ لكن دوام الحال من المحال. تنقلب الزوجة المتحررة في أفكارها وعاداتها على الأوضاع الراكدة، وتحث زوجها على ترك الرعي والنزوح إلى المدينة؛ حيث يمكن أن تجد الأسرة مستقبلاً أفضل لكل أفرادها، لكن الزوج يأبى.

وعقب عرض الفيلم في المهرجان، أمس، قال مخرج العمل في جلسة نقاشية «قررت صنع هذا الفيلم لسببين، الأول أننا نعيش في مجتمع لا نستطيع فيه اتخاذ قراراتنا بأنفسنا، نعيش تحت ضغط الأهل والعادات والتقاليد، وبعد أن نتخذ قراراتنا نكتشف أن هذا ليس ما نريده».

وأضاف: «السبب الآخر هو أنني أردت تسليط الضوء على النساء الكرديات، وحجم الظلم الذي يفرضه المجتمع عليهن. فرغم إحراز الحركات النسوية تقدماً كبيراً خلال العقود الثلاثة الماضية، لا تزال النساء في القرى تخضع لسيطرة الرجال، الذين يتحكمون في مصائرهن». وأشار سهيم إلى أن الفيلم حظيَّ باهتمام كبير، وأنه تلقى طلباً من مهرجانين في كردستان العراق؛ لتقديمه في الافتتاح، وعبر عن أمله في حدوث ذلك في العام المقبل.

وقال المنتج دريس فليبو: موضوع الفيلم عالمي، ويمس كل إنسان رغم كونه يتناول الحالة الكردية.. لا شك عندي أنه سيلف العالم.

«على كف عفريت»..

مأساة مستمدة من قصة واقعية

يعود فيلم «على كف عفريت» للمخرجة التونسية كوثر بن هنية، إلى واقعة حقيقة حدثت عام 2012 تعرضت خلالها فتاة جامعية للاغتصاب على يد عناصر من الشرطة، ليستند إليها في إطلاق العنان للكثير من القضايا التي كان مسكوتاً عنها في عهود سابقة، وأصبحت اليوم مجسدة على شاشة السينما.

يتناول الفيلم قصة الفتاة مريم التي تدرس بالجامعة في تونس العاصمة، وتذهب إلى حفل مع أصدقائها، وتعجب بشاب تراه لأول مرة هناك، ولم يكادا يتعرفان ويخرجان معاً من الفندق للسير على الشاطئ حتى يستوقفهما ثلاثة أفراد شرطة، يذهب أحدهما مع الشاب إلى ماكينة الصرافة بعد أن ابتزه مالياً، بينما يتناوب الآخران اغتصاب الفتاة. وعلى مدى 100 دقيقة يجسد الفيلم مأساة الفتاة التي تريد أن تشكو وتنتزع حقها ممن اغتصبوها بينما الجهة الذي يفترض أن تتلقى الشكوى وتحركها نحو القضاء هي ذاتها الخصم.

وتدور الأحداث جميعها في ليلة واحدة بين أقسام الشرطة والمستشفيات، ويعرض الفيلم بكل جرأة لممارسات مشينة من بعض رجال الشرطة قبل العام 2011.

الفيلم أول بطولة للممثلة مريم الفرجاني التي لم تشارك من قبل سوى في فيلم قصير، وبعض الأدوار الصغيرة في أفلام أخرى، وسبق عرضه ضمن برنامج (نظرة خاصة) بمهرجان كان السينمائي في دورته السبعين قبل أن يعرض، أمس، في مهرجان دبي السينمائي ضمن برنامج «ليال عربية».

وقالت مريم الفرجاني في جلسة نقاشية إنها لم تقابل الضحية الحقيقية لقصة الفيلم قبل التصوير، واعتمدت فقط على قراءة تفاصيل الحادث وكذلك الكتاب الذي ألفته الفتاة لاحقاً عن الواقعة.

وقالت «المخرجة قدمت القضية بقليل من التصرف وتحررت قليلاً من الواقع، لذلك حاولت الاجتهاد قدر الإمكان، وعندما كانت لدي بعض الأسئلة التي أريد توجهيها إليها لم أرها، وأرسلت ما أريد الاستفسار عنه إلى المخرجة وهي التي قابلتها وعادت إلي بالأجوبة».

وأضافت «قابلتها بعد عرض الفيلم، وكنت متشوقة لذلك، رأيها عندي كان الأهم، شكرتني كثيراً وكانت هذه بالنسبة إلي أفضل جائزة حصلت عليها».

استغرق إعداد الفيلم أربعة أشهر، فيما استغرق التصوير خمسة أسابيع فقط، وحصل على دعم من وزارة الثقافة التونسية لإنتاجه.

أطفال على السجادة الحمراء لـ «فرديناند»

استقبلت السجادة الحمراء للمهرجان صباح أمس أطفالاً وعائلاتهم بمدينة جميرا لمشاهدة العرض الأول في الشرق الأوسط لفيلم «فرديناند» وهو من أبرز أفلام الرسوم المتحركة التي يترقبها عشاق السينما، وتدور أحداث الفيلم حول ثور ضخم، يخطئ في حق حيوان خطر، فيتم أسره وتشريده، لكن «فرديناند» يُصر على العودة إلى عائلته، وفي سبيل هذا يكوّن فريقاً غير كفؤ وينطلق به في مغامرة مجنونة. 

وأتاحت إدارة المهرجان للأطفال المرور على السجادة الحمراء والتقاط صور مع مجسم لثور.

يعرض الفيلم ضمن برنامج «سينما الأطفال» وهو من إخراج البرازيلي كارلوس سالدانا، الذي سبق وأنجز أفلامًا شهيرة من بينها «عصر الجليد: فجر الديناصورات» و«عصر الجليد: ريو» بجزئيه الأول والثاني، و«الانهيار».

مذكرة تفاهم بين شرطة دبي والمهرجان

دبي: «الخليج»

وقعت القيادة العامة لشرطة دبي، مذكرة تفاهم مع مهرجان دبي السينمائي الدولي، بهدف توطيد أواصر التعاون والتنسيق بين القيادة العامة لشرطة دبي والمهرجان، وإيماناً من الطرفين بأهمية ترسيخ علاقة الشراكة فيما بينهما في مجال الإعلام، بما يحقق الأهداف الاستراتيجية للطرفين.

وقع مذكرة التفاهم من طرف شرطة دبي اللواء عبدالله خليفة المري، القائد العام لشرطة دبي، ومن طرف مهرجان دبي السينمائي، عبد الحميد جمعة رئيس المهرجان، بحضور أعضاء من فريق القيادة والمهرجان. 

وأكد اللواء عبد الله خليفة المري، حرص القيادة العامة لشرطة دبي، على تعزيز سبل التعاون مع القطاعين العام والخاص من خلال الشراكة التي تجمع بينهما، حيث تلعب تلك الشراكة دوراً كبيراً في دفع عجلة التطوير والتميز في مجالات العمل الأمني، وإسهام الأعمال السينمائية في تعزيز الأمن والاستقرار، وثمن المري التعاون والشراكة المتميزة بين الشرطة والمهرجان، الذي أصبح من أهم المهرجانات العالمية والعربية الرائدة، والسباقة إلى تقديم كل ما هو جديد، سواء في اختيار الأفلام المعروضة، أو دعوة أهم وأبرز نجوم العالم والوطن العربي، على سجادته الحمراء وحضور فعالياته.

من جانبه أكد رئيس مهرجان دبي السينمائي الدولي، الدور الذي تلعبه السينما في نشر الوعي، وفتح باب الحوار، والتقريب بين الثقافات، وبناء المجتمعات، والتوثيق لإنجازاتها وإرثها وثقافتها. 

وأضاف: «لطالما كانت السينما الوسيلة الأقوى والأقدر على إحداث التغيير، بصفتها لغة عالمية تتجاوز الحدود، وتحدد ملامح الإنسان. ولطالما قامت شرطة دبي بتقديم الدعم لنا منذ دورتنا الأولى، ونحن فخورون بأن نكون شريكاً استراتيجياً يساعد القيادة العامة لشرطة دبي، على تحقيق أهدافها المجتمعية والأمنية والإنسانية».

هيفاء المنصور تفوز بجائزة «آي دبليو سي»

فازت المخرجة هيفاء المنصور بجائزة «آي دبليو سي»، التي تقدمها دار الساعات السويسرية «آي دبليو سي شافهاوزن لدعم السينما» في منطقة الخليج، عن مشروع فيلمها «ملكة الجمال». وسلمتها الجائزة في حفل عشاء أقيم، مساء أمس الأول، بفندق رويال ميراج بدبي،الممثّلة الهوليوودية الحائزة جائزة أوسكار كيت بلانشيت.

كان ﺟﻮرج ﻛﻴﺮن، اﻟﻤﺪﻳﺮ اﻟﺘﻨﻔﻴﺬي للدار، في استقبال العديد من الفنانين والإعلاميين على رأسهم، باتريك ستيورت، توبا، يسرا، منّة شلبي، هند صبري وآخرين، إلى جانب المرشحين للجائزة، وعبد الحميد جمعة، رئيس مهرجان دبي السينمائي، ومسعود أمر الله، مديره الفني.

ترشح للجائزة المخرجة والكاتبة الإماراتية نائلة الخاجة التي قدّمت مشروع فيلمها «حيوان»، والمخرج البحريني محمد راشد بوعلي بمشروعه «كومبارس»، والمخرجة العُمانية مزنة المسافر بمشروع فيلمها «تاج الزيتون» والمخرجة السعودية هيفاء المنصور ب «ملكة الجمال» الذي حصد الجائزة التي تبلغ 100 ألف دولار. قدّمت الحفل الإعلامية ريا أبي راشد، إلى جانب وسام بريدي. وقالت كيت بلانشيت: يسرّني التعاون مرّة أخرى مع لجنة تحكيم الجائزة ؛ تأسرني دائماً وجهات النظر المختلفة للأعمال التي يقدمها المشتركون.

وقالت الفنانة هند صبري، عضوة لجنة تحكيم الجائزة: تعتبر «آي دبليو سي» إحدى الجوائز العالمية المهمة، فشراكتها مع «دبي السينمائي»، تدل على أن الشركات العالمية تدرك أهمية الفن والسينما، خاصة في الشرق الأوسط، وتلك الجوائز مهمة جداً في المنطقة، خصوصاً أنها تقدم دعماً مالياً قوياً للشباب، وأيضاً للمحترفين.

وعن وجودها كعضو في الجائزة، قالت: «أعتبر وجودي تكملة لمسيرتي في دعم السينمائيين العرب خصوصاً الشباب، وأنا سعيدة جداً بجميع السيناريوهات التي قرأتها ووصلت للمرحلة النهائية من الجائزة، وليس معنى اختيارنا لواحد فقط أن البقية لا تصلح، وإنما يعطي أملاً للبقية بأنهم قادرون على تقديم شيء مختلف، ولولا قوانين المسابقة التي تتطلب فائزاً واحداً لكنا اخترنا الثلاثة». 

وقال الرئيس التنفيذي لدار أي دبليو سي شافهاوزن كريستوف جرينجر-هير: نحن نؤمن أن صناعة الأفلام هي جزء من الإبداع الثقافي ونوع من الفنون التي تتمحور حول مجموعة واسعة من المواضيع الجوهرية التي تهم البشرية. وقال عبد الحميد جمعة: تُذهلنا أعداد الأسماء المُدرجة ومستواها كلّ عام. نقدّر رؤية وإبداع المخرجين في المنطقة ونسعى من خلال هذه الجائزة إلى مساعدتهم على تحقيق حلمهم.

يروي مشروع فيلمها «ملكة الجمال» قصّة هايلا وهي فتاة سعودية تفعل المستحيل من أجل التخلّص من زواجها المدبّر وتحقيق هدفها المتمثّل في الالتحاق بكلّية الفنون خارج السعودية.

عرض «على شاطئ تشيسيل»

وأفلام بتقنية «الواقع الافتراضي»

تتواصل فعاليات المهرجان، ببرنامج حافل بالمتعة والمعرفة. وتم عرض فيلم «على شاطئ تشيسيل» للمخرج البريطاني دومينيك كوك، وتلت عرض الفيلم جلسة حوارية مع المخرج حول رحلة العمل من مرحلة الكتابة إلى مرحلة العرض على الشاشة. وضمن فعاليات «سوق دبي السينمائي»، استضاف مسرح سوق المدينة بمدينة جميرا العرض العالمي الأوّل للفيلم المصري «بلاش تبوسني»، بحضور مخرجه وكاتبه ومنتجه، أحمد عامر وعددٍ من الممثلين، الذين تحدثوا عن الفيلم المازج ما بين المادة الأرشيفية، واللقاءات والمشاهد التمثيلية في إطار ساخر.

واستضاف سوق دبي السينمائي أفلاماً قيد الإنجاز، وعُرضت مشاريع لأربعة مخرجين أمام وكلاء المبيعات والموزعين والمبرمجين؛ لتمكينهم من تأسيس شبكات وروابط اتصال مع محترفي الصناعة، ما سيساعدهم على إتمام مشاريعهم. 

عُرض في قاعة أرينا بمدينة جميرا فيلم «صف الأوركسترا»، بحضور المخرج والممثل رشيد حامي، وبطل الفيلم سامر قويسمي. أمّا مسرح سوق المدينة، فشهد عرض فيلم «جيلي» للمخرج ديفيد باتي عن ثقافة جيل الشباب في ستينات القرن الماضي في بريطانيا. الفيلم مروي بصوت النجم البريطاني الشهير مايكل كين، الذي تولّى أيضاً إنتاجه. وتلت العرض جلسة حوارية مع المخرج. وفي الهواء الطلق، على «ذا بيتش» مقابل «ممشى جي بي آر»، نقلت المخرجة جينيفر بييدوم الجمهور بفيلمها الوثائقي «جبل» إلى أعلى القمم في العالم، مع تعليق صوتي من الممثل «ويلّيم ديفّو».

ويشهد المهرجان عودة برنامج «DIFFERENT REALITY»، الذي يعرض للعام الثاني على التوالي مجموعة أفلام بتقنية «الواقع الافتراضي»، وشارك الجمهور في تجربة سينمائية تشمل أحدث التطورات التكنولوجية والتجارب الغامرة. وشهد البرنامج جلسة «ماستر كلاس» عن تصوير الأفلام ب3360 درجة، من قبل أحد أكثر المختصّين خبرة في هذه الصناعة.

الخليج الإماراتية في

09.12.2017

يخوض مغامرة بصرية جديدة في مهرجان دبي السينمائي

وليد الشحي: أراهن على الخطاب الرمزي في أفلامي

إبراهيم الملا(دبي)

تتميز التجربة السينمائية للمخرج وليد الشحي بتنوعها وبحثها المتواصل عن طرائق وأساليب جديدة للتعبير البصري، وهو بذلك ينحو باتجاه التشكيل الفني المتعدد الأنماط، والذي يجعل السرد الحكائي خاضعاً لمعالجات متعددة، بحيث تظل الفكرة حاضرة، بينما تبقى الوسيلة في تحويلها إلى شريط مرئي، مسكونة دائما بحسّ التجريب والمداولة والنقاش، وصولاً إلى صيغة نهائية تضع الحكاية في لباسها السينمائي الأخير، والمناسب لها.

في الدورة الحالية من مهرجان دبي السينمائي، يقدم الشحي فيلمه القصير «ضوء صامت»، وينافس به في مسابقة المهر الإماراتي، بعد اختبارات طويلة في مشغله الفني والذهني الخاص، وبعد انهماكه في عمل توليفي بعيد عن التمثيل الأدائي لشخصيات حقيقية، واستبدالها بشخصيات افتراضية قوامها الدمى والمجسّمات المتحركة في فضاء تركيبي متخيل، ولكنه فضاء لا ينفصل عن إسقاطات وانتباهات مضمرة تجاه قضايا ملّحة وراهنة ومقلقة، تدور حولنا، وتشكل وعياً سلبياً متراكماً وسط مشهدية الحروب والصراعات الدامية في المنطقة.

تحدث الشحي «للاتحاد» عن مغامرته البصرية الجديدة في المهرجان، والأسلوب الإخراجي الذي اعتمده في تحويل حكاية الفيلم إلى مساحة جدلية تفتح أمامنا مسارات مغرية للرؤى والأسئلة التأويلات، مشيرا بداية إلى أن فكرة فيلم «ضوء صامت» بدأت تتشكل معه قبل 11 عاما، وتمت بلورتها وكتابتها في تلك الفترة، بالتعاون مع السيناريست أحمد سالمين، مضيفا أن الإشكالية التي واجهته تمثلت أساساً في الوسيلة الأنسب لتنفيذ رؤيته الخاصة تجاه الفكرة المكتوبة على الورق، وعندما اتخذ قرار التنفيذ اعتماداً على التكنيك الإخراجي لأفلام التحريك، وبالتحديد تقنية الـ«الستوب موشن» -Stop Motion- وجد أن الأمر لا يخلو من صعوبات وتحديات كثيرة، ولكن إصراره ورغبته في التحدي وضعته في مسار طويل من البحث والدراسة والتطبيق العملي والالتحاق بورش سينمائية خارج الدولة، وتحديداً في إسبانيا، من أجل امتلاك العدّة الفنية القادرة على ترجمة هذه الرغبة القوية والمحتدمة في داخله لتحقيق فيلم «ستوب موشن» بمواصفات جيدة، وقادرة على المنافسة في مهرجان دبي السينمائي.

وحول المناخ السردي، والقضية المطروحة في الفيلم، أشار الشحي إلى أن أحداث القصة تدور في غرفة واحدة، وسط إيماءات صامتة تترجم الصراع بين النور والعتمة، وبين فانوس محطم وشعلة تسعى لترميم هذا الحطام، بحيث تنمو الأحداث على تفاصيل صغيرة، يراها البعض هامشية وليست ذات قيمة، ولكن مع مرور الوقت يتوضّح لنا أن الأشياء مهما صغرت في أعيننا، وأن الأخطاء مهما كانت ضئيلة، فإن تأثيرها المستقبلي قد يكون مدمراً، وقد يؤدي إلى تعطيل الوعي الإيجابي لدى جيل بأكمله، وأضاف الشحي بأن الفيلم يقدم هذه التحذيرات بشكل رمزي وغير مباشر، لأن تقديم الأفكار بشكلها المباشر ــ كما يرى ــ ليست من وظيفة الفيلم السينمائي، ولا من وظيفة الفن عموما، وإلا تحول العمل المطروح أمام المشاهد إلى مجرد وعظ لفظي أو إرشاد شكلي وعابر، لا يتوافّر على العمق، واكتشاف ما وراء الصورة، وما وراء الأبعاد البصرية المتحركة في الكادر.

ونوّه الشحي إلى استخدامه الإضاءة الخافتة في محيط معتم يشكّل البنية العامة للفيلم، في إشارة إلى أن الأفكار المضيئة والمستنيرة تظل هي المحاربة دائما من الأفكار الظلامية، وأن الظلاميين باشتغالهم على العاطفة وتركيزهم على الحواسّ الجمعية للبسطاء، هم الأكثر هيمنة، والأكثر تصدراً للمشهد، وبالتالي فإن خطاباتهم التدميرية تلقى قبولاً لدى الأغلبية برغم خطورتها، وبرغم بقائها مستترة طويلاً تحت السطح، إلى حين انفجارها المدوي والمؤلم، عندما تحين لها الفرصة، وعندما تغيب عنها القوانين الضابطة لحركة المجتمع والمحققة لأمنه واستقراره.

وعن الصعوبات التي واجهها أثناء تنفيذ الفيلم، قال الشحي إن صعوبة العمل في أفلام التحريك، وخصوصا مع الستوب موشن، يتطلب تحويل المعنى إلى شكل، والفكرة إلى بنية، و المخيّلة إلى تجسيد، وكل حركة، وكل ثانية، تكون محسوبة بدقة، ولا مجال لارتكاب أخطاء هنا، لأن تصحيح أي خطأ يتطلب جهداً ووقتاً وهدراً لميزانية الفيلم، وبالتالي كما أشار فإن العمل على هذه النوعية من الأفلام يتطلب العناية البالغة بالإكسسوارات، والدقة البالغة في توظيفها، ومراعاة كل تفصيلة في الفيلم، واستثمارها بالشكل الأنسب، موضحاً أن تحريك الدمى يحتاج لتكنيك خاص، والتصوير أيضاً يحتاج لأسلوب يختلف تماما عن تصوير الأفلام الدرامية أو الوثائقية، مضيفا أن الدقيقة الواحدة في فيلم التحريك قد تستغرق 8 ساعات من العمل والتجهيز الفعلي في موقع التصوير.

وعن سبب لجوئه لهذا الأسلوب الصعب، برغم وجود أساليب تحريك أخرى أسهل نوعاً ما، مثل «الثري دي غرافيك»، أوضح الشحي أن اختياره لهذا الأسلوب برغم صعوبته جاء بسبب واقعية اللون وتدرجاته الطبيعية في الستوب موشن، ولقوة وتماسك الحركة، والانطباع الحقيقي الذي تصدّرها المجسّمات والدمى، فهي تعبّر عن ذاتها ضمن أبعاد تبدو ملموسة، ومتفاعلة مع حواس المشاهد، مقارنة بأفلام الغرافيك المعتمدة كثيرا على الرسومات التشخيصية، فهي تبقى في نطاق معزول نوعاً ما عن هذا الانطباع الحيّ، وهذا التواصل الديناميكي والانسيابي بين المتفرج والشاشة.

تساؤلات حول النص السينمائي «التجاري» وتطويره في الإمارات

«كيمره» و «كبريت».. هل القتل حل لمعضلة الصراعات الإنسانية؟

نوف الموسى (دبي)

قبل كل شيء، يبقى الإبداع الفني السينمائي أيقونة الخيال الإنساني على مر سنوات طويلة، والمجهود المبذول في الأفلام الإماراتية، التي افتتحت مساء أول من أمس، ضمن جدول عروض المهر الإماراتي في مهرجان دبي السينمائي الدولي،، وهما فيلم «كيمره» للمخرج عبد الله الجنيبي، وفيلم «كبريت» للمخرج عبيد الحمودي، يعكس مقدرة لما سعيا إليه على مستوى الإنتاج السينمائي، والتقنيات الحديثة المستخدمة في التصوير والموسيقى، إلى جانب الطاقات التمثيلية الشبابية، ومن بينهم من يحمل خلفية الأداء الفني عبر العمل في المجال المسرحي الحيّ. النقطة المفصلية لآلية تطوير تقنيات المحتوى البصري في الفيلمين هو: عما يود السرد البصري قوله في الفرجة السينمائية ككل. وجاء سؤال فن «الأكشن» والمحور التجاري في تسويق نوعية تلك الأفلام في الإمارات، معضلة جديدة في كيفية خلق النص التجاري وتطويره، خاصة أن فيلم «كبريت» وفيلم «كيمره»، برغم اختلاف القصة والنسق الروائي داخل كل منهما، إلا أنهما طرحا المسألة الجدلية عن القتل ومبرراته، ما استدعى من المتلقي أن يبحث عن المنهج المنطقي لصراع الشخصيات بشكل دقيق، الداعي للتساؤل والبحث، وربما أهمية إعادة اكتشافه للشخصيات في الأفلام.

تختلف تجربة المخرج عبد الله الجنيبي عن تجربة المخرج عبيد الحمودي، وصياغة المقاربة في محتوى العرض، لا تتعلق بأقدمية الجنيبي أو المشاركة الجديدة للحمودي، بل استثمار للمشترك في الفيلمين، وهو «البعد التجاري في الفيلم الإماراتي»، لكونه محوراً استراتيجياً مهماً لتنمية صناعة الأفلام في الإمارات، وتنوع ضروري لإثراء عجلة الحركة السينمائية. ولكن يبقى السؤال في كيفية قراءة النصوص السينمائية «الأكشن»، أو «الدراما»، أو «الرعب»، فالأخير بحسب حديث المخرج عبدالله الجنيبي، هو ما يفضل مشاهدته فئة الشباب، أثناء تعليقه على مستوى الدموية والعنف في الفيلم، بالمقابل، فإن فيلم «كبريب» للحمودي، تضمن مشاهد أقل حركة ببعد كوميدي خفيف، إلا أنه عالج القضية المؤلمة بتحرش الأطفال في المجتمعات، التي شكلت «تابو» لفترات طويلة، من خلال «القتل»، ما يطرح سؤالاً جوهرياً في «المعنى» من القتل كمفهوم في المنطق البشري من جهة، والحس الوجودي والروحي لطبيعة تحولات صراع الشخصية من جهة أخرى.

تضمنت فكرة فيلم «كيمره»، قصة أبطالها مجموعة من الشباب الإماراتيين، يذهبون في رحلة إلى أعالي الجبال، ليصادفوا عصابة بيع مخدرات، تعمل على تصفية حسابات وقتل أشخاص في منطقة معزولة بقرب المنطقة الجبلية التي اختاروها للتخييم، سجلوا كل ذلك بكاميرا وقعت بين أيدي هواة لسباق السيارات الرملية أثناء تجوالهم، وتبدأ أحداث الفيلم بعد أن قرروا مشاهدة ما في الكاميرا، التي كشفت عن مقتل الشباب الإماراتيين على أيدي العصابة، وتفاصيل طريقة القتل. شارك المخرج عبد الله الجنيبي كممثل في الفيلم، مجسداً شخصية تاجر المخدرات، الذي يظهر للمجتمع بزي الدكتور المحترم، حيث أتاح الفيلم فرصة استشفاف منظومة التخفي المتقنة لدى تلك العصابات الدولية.

الدافع من القتل، ليس مشهداً سينمائياً فقط؛ إنما سؤال جوهري، تود طرحه على الذات البشرية بشكل مستمر. ووضعه في سياقات مفتوحة، من دون الولوج إلى الحيز الفعلي للكائن البشري، يخلق نوعاً من الـ «مبرر» لفعله. في فيلم «كبريت» على سبيل المثال، كان القتل بحجة التحرش الجنسي، اتسم بحس الانتقام، والحفاظ على الأعراض، بينما ذهب في «كيمره»، إلى حجة الدفاع عن النفس، وردة الفعل كل صديق على مقتل صديقه، وظل الفيلمان بعيدين عن البحث في قدرية حضور القتل في حياة شخصيات الأفلام: لماذا يمر الأشخاص في حياتهم بمواجهة مصيرية بشعة؟! وهل هم مشتركون في صناعة تلك النهايات المأساوية؟!

قد يختلف البعض وقد يتفق آخرون، بأن الأسئلة الجوهرية غير مهمة في الفيلم التجاري، إذا حضر عنصر الترفيه والمتعة بشكل أساسي، لذلك فإن المحور الأهم هو أن يطرح صانع الفيلم التجاري سؤالاً على نفسه قبل الولوج في إخراجه وهو: هل القتل يحضر كصفة مصاحبة للحدث أم هو الأصل في الحدث الروائي؟! والإجابة هنا ليس انتقاصاً من مفهوم المتعة والتسلية، ولكن للوعي بما يمكن أن يحتويه الفيلم الترفيهي.

الإتحاد الإماراتية في

09.12.2017

رسالة مهرجان دبي السينمائي 14:

فيلم (عداوات) للافتتاح.. وتكريم أربعة من عمالقة السينما في العالم

دبي: علاء المفرجي

افتتح أول من أمس مهرجان دبي السينمائي الدولي مع عرض الـ«غالا» الفاخر في مدينة جميرا، يوم 6 كانون الأول، وذلك بحضور مواهب محلية وإقليمية وعالمية، شرّفت السجادة الحمراء لتطلق ثمانية أيّام من السحر. وشهدت ليلة الإفتتاح عرض فيلم الويسترن «عداوات» (HOSTILES). والفيلم من إخراج «سكوكوپير» وبطولة «كريستيان بيل» و«روزاموند پايك» و«ويس ستودي». وقد أطلق فيلم الإفتتاح إشارة بدء عروض أفلام المهرجان بدورته الرابعة عشرة حيث سيقدم لعشاق وجمهور السينما أكثر من 140 فيلماً من 51 بلداً.وتدور أحداث فيلم عداوات (HOSTILES) في عام 1892. إذْ يوافق القائد العسكري الكابتن «بيل»، على مضض، بمرافقة أحد زعماء الحرب ورئيس قبيلة «شيان»، المحكوم عليه بالموت، وعائلته في رحلةٍ خطيرة ضمن إقطاعيات القبيلة. وخلال الرحلة الشاقّة والمُهلكة من «فورت بيرينجر» في «نيو ميكسيكو» وصولاً إلى مراعي «مونتانا»، يصادفون أرملة «روزاموند پايك» صُفّيت عائلتها في تلك البقاع على يد عصابات مناوئة. وتتوالى أحداث الفيلم لتظهر بؤس الحرب الأهلية والتحول في العواطف .

وتميز المهرجان بحضور أساطير ونجومٍ للاحتفاء بالسينما والأفلام. ومن تلك النجوم، كيت بلانشيت، وحيد حامد، هند صبري، فانيسا ويلليامز، ديفيد هاربور، يسرا، منى واصف، عايدة رياض، صفية العمري، أحمد عز، منة شلبي، روزمند بايك، نايلة الخاجة، محمد راشد بوعلي، كلاس بانج، سونام كابوور، توبا بويوكستون، وأولغا كاريلينكو، مجدي أحمد علي، ونادين نسيب نجيم، وهاني الشيباني، ومروان حامد، وباسل خيّاط، ونسرين طافش، وديمة الجندي، وميس حمدان، وفريد رمضان، ودومينيك كووك، مارتينا جيديك، وعهد كامل، ومهدي البرصاوي، وأحمد عبدالله و رائد أنضوني، وذلك قبل التوجه إلى قاعة أرينا في مدينة جميرا لمتابعة فيلم الإفتتاح. 

وخلال حفل الافتتاح، قدم المهرجان «جائزة تكريم مهرجان دبي السينمائي الدولي» إلى أربعة من عمالقة السينما وهم: الكاتب المصري المُبدع «وحيد حامد»، ويشتهر الكاتب المصري القدير «وحيد حامد» بأعماله الُمبدعة والمثيرة للجدل، والتي ساهمت في تطور السينما المصريّة بشكلٍ خاص والعربيّة بشكلٍ عام. والممثل البريطاني العملاق «سير باتريك ستيوارت» الذي يملك تاريخاً حافلاً في التمثيل السينمائي، والتلفزيوني والمسرحي لحوالي نصف قرن، حصل خلالها على جوائز عدة مثل «غولدن غلوب»، و«إيمي»، و «أوليفييه»، و «جائزة نقابة ممثلي الشاشة». والممثل الهندي المشهور «عرفان خان»، والذي يعتبر ظاهرة مميزة في السينما والتلفزيون في الهند منذ أوائل تسعينيات القرن الماضي، وفي رصيده أكثر من 80 عملاً هندياً، إضافة إلى مشاركته في العديد من الأفلام البريطانية والهوليودية. أما الجائزة الرابعة، فقد قدمت إلى الممثلة والمخرجة الأسترالية «كيت بلانشيت»، الحائزة على جائزة الأوسكار مرتين. ويأتي هذا التكريم بمثابة تقدير لمساهماتهم القيمّة في مجال السينما. في وقت تحولت فيه مدينة جميرا إلى وجهة قصدها العشرات من نجوم الفن السابع عالمياً وعربياً وخليجياً والذين تابعوا معاً وقائع حفل وفيلم الافتتاح الذي حضره معالي نورة الكعبي.

وزيرة الثقافة وتنمية المعرفة، التي ألقت كلمة تطرقت فيها إلى أهمية السينما وما تلعبه من دور في تجسيد التجربة الإنسانية بكل ما فيها من مشاعر، مشيرة في الوقت نفسه إلى الراحل الكويتي عبد الحسين عبد الرضا، وكذلك الفنانة المصرية شادية التي فارقتنا منذ أيام، مشيدة بما قدموه من أعمال أثرت التجربة السينمائية والدرامية العربية.

وفي كلمته، قال عبد الحميد جمعة، رئيس المهرجان: السينما تمثل مشروعنا الثقافي الذي نجد فيه التغيير والطموح. وأضاف: السينما تغسل الوجع، وتأتي به أحياناً، وتمنح البهجة وتعيش معنا. وتابع: نراهن على الجيل السينمائي الذي يأتينا بسينما صادقة.

مشيراً إلى أن صناع السينما العربية باتوا يمثلوننا في كل العالم. وقال: السينما تأتيك عبر بوابات المهرجان، لتمنح الدولة ودبي ألق الثقافة والفن، وتوجه بالشكر إلى حكومة دبي وكافة رعاة المهرجان، قائلاً:لولاهم لما عرفنا النجاح.

السجادة الحمراء

وكانت سجادة المهرجان قد شهدت مرور كوكبة من نجوم السينما في العالم، حيث تألق عليها كل من الممثل سير باتريك ستيوارت،وأولغا كاريلينكو، وسونام كابوور، وكيت بلانشيت، وڤاينيسا ويلليامز، والتركية توبا، إلى جانب فريق عمل فيلم الافتتاح، في حين تألق على السجادة عدد من النجوم العرب على رأسهم منى واصف وصفية العمري وهند صبري، وأحمد فهمي، وديمة الجندي ونادين نجيم وميس حمدان وباسل خياط، ومحمد هنيدي، كما حضر أيضاً على السجادة المخرج الإماراتي علي مصطفى ومحمد سعيد حارب، ونايلة الخاجة، وعبد الله الجنيبي، وبدرية أحمد، وهدى حمدان، وبثينة الرئيسي وغيرهم.

المدى العراقية في

09.12.2017

"آلات حادة".. فيلم إماراتي يوثق أفكار وفن حسن الشريف بذاكرة السينما

رويترز

"آلات حادة" هو الفيلم الوثائقي الجديد للمخرجة الإماراتية نجوم الغانم عن سيرة الفنان التشكيلي الراحل حسن الشريف، الذي وافته المنية قبل أن يشاهد الفيلم. 

واستطاعت الغانم من خلال مواهبها السينمائية والتشكيلية والشعرية إنتاج فيلم من تأليفها وإخراجها، ينبض بالروح ويرسم بالألوان ويعزف بالموسيقى مسيرة أحد مؤسسي الفن التشكيلي بالإمارات.

ونجوم الغانم مخرجة إماراتية من مواليد مدينة دبي عام 1962، وهي أديبة وشاعرة، شغلت منصب مدير الإعلام الجديد في مؤسسة الإمارات للإعلام، عضو مجلس إدارة في هيئة أبوظبي للثقافة والتراث.

وبدأت معرفة نجوم الغانم بحسن الشريف في عام 1982 تقريبا في مرسم المريجة بإمارة الشارقة.

ورحل حسن الشريف في سبتمبر/أيلول 2016 عن 65 عاما بعد صراع مع المرض.

وقالت الغانم "كنت أريد صنع هذا الفيلم قبل ثلاث سنوات أو ربما أربع لكنه كان مترددا، اتفقت معه على أن نبدأ على الأقل في المقابلات الصوتية، وبدأنا، وفي أثناء التسجيل بدأ يتحمس للأمر لكن عندما خضنا في التفاصيل وشرحت له كيف نريد أن نتناول الفيلم، شعر قليلا بالتردد، وبعد مرور بعض الوقت وجدته يتصل بي ويدعوني لاستكمال الفيلم".

وأضافت "أعتقد أنه عندما علم أنه مريض أراد الانتهاء من الفيلم الذي بدأناه قبل فترة، وقال: دعينا نبدأ".

ويُظهر الفيلم الشريف وهو يتحدث عن طفولته وأمه ومراحل تعليمه وبعثته إلى بريطانيا لتعلم الفنون، ثم عودته إلى الإمارات وعن مشوار صعب خاضه بداية من الثمانينيات وحتى وفاته لنشر أفكاره وأعماله التي شكّلت نقلة كبيرة في مفهوم الفن التشكيلي بالخليج.

كان التقارب في أفكارهما عن الفن الحديث والشعر الحديث والفكر الحديث سببا في رغبتها لإنجاز هذا الفيلم.

واستلهمت الغانم اسم الفيلم "آلات حادة" من أدواته في تطويع مواد مثل الأخشاب والمعادن والأسلاك والحبال لصنع أعماله التشكيلية.

ولم تترك نجوم الغانم أداة من أدوات الفن لاستعراض مشوار حسن الشريف إلا وسخرتها في الفيلم بداية من صوره الفوتوغرافية واستوديو أعماله ولوحاته ومجسماته التشكيلية وانتهاء بموسيقاه المفضلة التي وضعتها كموسيقى تصويرية.

ويشارك الفيلم ضمن مسابقتي المهر الطويل والمهر الإماراتي بالمهرجان.

"آخر الرجال في حلب" ينافس على أوسكار "دبي السينمائي"

بوابة العين الإخبارية

وصل فيلم "آخر الرجال في حلب" للمخرج السوري فراس فياض، إلى القائمة القصيرة لأوسكار أفضل فيلم وثائقي في مهرجان دبي السينمائي..

وكتب المهرجان عبر حسابه على "تويتر": "خبر رائع للسينما العربية.. آخر الرجال في حلب.. للمخرج السوري فراس فياض -الذي اخترناه للعرض في هذه الدورة- يصل للقائمة القصيرة لأوسكار أفضل فيلم وثائقي.. كل التوفيق لفراس في مرحلة الترشيحات".

ويروي الفيلم الوثائقي مواجهة سكان حلب، إحدى أكبر المدن السورية، لحصار خانق استمر 5 أعوام من المأساة السورية.

ويرصد فياض خلال 104 دقائق، هي مدة الفيلم، حياة عمال الدفاع المدني "ذوي الخوذات البيضاء"، عبر تسجيل تفاصيل حياتهم اليومية أثناء الحرب.

وبحرفية عالية يصور فياض مأساة الأحداث وتناقضاتها، التي تتشابه مع قصص العديد من السوريين الذين يعيشون تحت وطأة الحرب. 

وحصد "آخر الرجال في حلب"، جائزة لجنة التحكيم الكبرى في قسم السينما العالمية بمهرجان ساندانس السينمائي. 

وسبق أن حاز مخرج الفيلم، عدة جوائز؛ أبرزها جائزة الإطار الكامل في مهرجان كوبنهاجن الدولي للأفلام الوثائقية.

كما حصد فياض، جائزة لجنة التحكيم الكبرى في مهرجان ساراسوتا لأفضل فيلم وثائقي طويل. واكتسب شهرة لإنجازه المتعلق بالقضايا السورية المعاصرة، والتحول السياسي في الشرق الأوسط.

"دبي السينمائي" يكشف تفاصيل عودة شريهان للدراما

بوابة العين الإخبارية

أعلنت شركة "العدل جروب"، اليوم الأربعاء، عن عودة النجمة المصرية شريهان إلى الدراما التلفزيونية في موسم رمضان المقبل، عبر  مسلسل من إنتاج المجموعة.

جاء ذلك في مؤتمر صحفي عقد اليوم في مدينة جميرا، ضمن فعاليات مهرجان دبي السينمائي، حيث استضاف لأول مرة في تاريخه مؤتمرا يتحدث عن الدراما والمسلسلات التلفزيونية.

وقال المنتج المصري جمال العدل إن عودة شريهان ستكون من خلال مسلسل "أرض النفاق"، المأخوذ من فيلم بالاسم ذاته للفنان فؤاد المهندس، ومن قصة ليوسف السباعي.

وأشار إلى أن العمل يمثل بوابة العودة للفنان محمد هنيدي للعمل مع العدل جروب، حيث سيشارك إلى جانب شريهان في بطولة المسلسل.

وأعلن العدل أن الفنانة يسرا ستعود هي الأخرى مجدداً للعمل مع العدل الجروب في عاشر عمل لها مع الشركة، من خلال مسلسل "بني يوسف" الذي تقدم من خلاله دور قاضية بالمعاش تتعرض لحادث بسيارتها، وفجأة يختفي الشخص الذي تصدمه بسيارتها.

وكشف العدل عن اعتزام الشركة إنتاج مسلسل آخر بعنوان "اختفاء" من بطولة النجمة نيلي كريم.

كما أعلن عن إنتاجها مسلسلا جديدا لمحمد رمضان بعنوان "زين"، يقدم من خلاله رمضان شخصية جديدة ومختلفة لضابط بالقوات المسلحة.

ويعرض المسلسل قصة سيناء المصرية وضابطين من القوات المسلحة، والشرطة المصرية ومواجهتهم للإرهاب.

حضر المؤتمر الصحفي الفنانة القديرة منى واصف، والفنانة المصرية يسرا، والمنتج صادق الصباح، والمخرج سامر البرقاوي، والفنان عبده شاهين، وعلاء كركوتي مدير ومؤسس شركة ماد سوليوشن.

وتقدم العدل بالشكر للمهرجان على اهتمامه بالدراما، مشيراً إلى أن السينما أضحت أكثر قرباً من الدراما، وأن الأدوات المستخدمة في كليهما واحدة مع اختلافات بسيطة.

بوابة العين الإماراتية في

09.12.2017