بدت الأزمة أكثر شدة ولا سيما مع احتضار عدد كبير من صالات العرض السينمائية سواء بالهدم أو الإهمال، بما يعني تأكيد فكرة أفول نجم الفرجة في الصالات  المغربية، والتي ترسخت بشكل ما منذ مطلع السبعينيات، وزادت في مراحل لاحقة كما حدث في أواسط التسعينيات، ما أسهم  في غياب شغف الفرجة لدى قطاع عريض.

في هذا الإطار انخفض عدد الصالات مثلا من نحو 240،  عام 1980، إلى 150 في نهاية التسعينيات الفائتة، وتطور الأمر مع حضور  أقراص "دي في دي"، في بداية الألفية الثالثة، ثم الإنترنت والمنصات الرقمية،  رغم الدور المهمّ الذي لعبه المركز السينمائي المغربي، في رقمنة وتحديث الصالات المتبقّية (يبلغ عددها اليوم نحو 40 شاشة في مجموعها)، وإنشاء المجمّعات السينمائية، التي أصبحت الوسيلة الأساسية لجذب جمهور ما زال لديه هذا الشغف والتهيوء النفسي للخروج والذهاب إلى دور العرض.

على نفس الصعيد لابد من الإشارة إلى حجم الإنتاج السينمائي المغربي المتزايد سنويا، وكذا حضوره،  في المهرجانات العالمية في السنوات الأخيرة، إلا أن هذه نقطة لم تعالج مشكلة التسويق في ظل اغلاق المزيد من دور العرض في المغرب.

   عمق مشكلة التسويق هذه، تشدنا إلى سؤال ملح وهو: أي مصير ستواجهه السينما المغربية في ظل التزايد الكبير في عدد الأفلام المنتجة سواء محليا أو إنتاج مشترك، بينما هي تفتقد فرصة عرضها امام الجمهور المغربي والعربي وحتى الأوروبي، باستثناء بالطبع عروض المهرجان؟..

22.11.2022

مشاهد جنسية وكلام ساقط

ومن الأفلام السينمائية المغربية التي أثارت جدلاً كبيراً بسبب "المشاهد الجنسية" أو "الكلام البذيء" في حوارات الممثلين، فيلم "ماروك" للمخرجة ليلى المراكشي، الذي اشتمل على لقطات عري "صدمت" حين عرضه قطاعاً كبيراً من الجمهور المغربي. فيلم "الزين لي فيك" للمخرج نبيل عيوش أيضاً من بين الأفلام "الجريئة" التي أثارت سجالات ونقاشات واسعة، بسبب تضمنه مشاهد ساخنة كثيرة، فيما تعرضت حينها بطلة الفيلم الممثلة لبنى أبيضار لهجوم عنيف دفعها إلى مغادرة البلاد.

وفي السياق حصل موقف طريف مع فيلم "بورن لأوت" المغربي الذي أثارت بعض مشاهده جدلاً كبيراً خلال الأيام الماضية، على الرغم من أن الشريط تم عرضه في القاعات السينمائية منذ 2017، حيث انتشر مشهد الممثلين إدريس الروخ وسارة بيرليس في "وضع جنسي"، رافقته انتقادات حادة.

وتنحو أفلام سينمائية مغربية أخرى إلى استخدام لغة دارجة في حوارات بعض الممثلين لتشخيص واقع الأحياء الشعبية أو لتمثيل مشاهد ترتبط بعالم الانحراف والإجرام والدعارة، بينها فيلم "الزيرو" للمخرج نور الدين الخماري الذي تضمن حوارات وشتائم ساقطة.

جرأة مشروطة

يقول الناقد الفني والسينمائي فؤاد زويريق لـ"اندبندنت عربية"، "المشاهد الجريئة إبداع أيضاً وطريقة تناولها في الأفلام تخضع لآليات وقواعد تختلف باختلاف الأحداث والمواقف ومشاعر الشخوص"، يضيف، "مثل هذه المشاهد تعبير جسدي إبداعي ضروري لإضفاء الروح والحياة على العمل، وإعطائه واقعية وصدقية أكثر إقناعاً لدى المتلقي بحسب السياق الدرامي المطلوب".

وأوضح، "أوافق على إقحام أو إدراج مثل هذه المشاهد في العمل السينمائي بحسب المتطلبات الفنية والدرامية، وأعترض عليها إذا كانت مخصصة فقط من أجل الإثارة المجانية المبالغ فيها التي يتبعها بعض المنتجين والمخرجين لجذب فئة معينة من الجمهور من أجل الربح المادي".

واسترسل الناقد "إقحام مثل هذه المشاهد ليس إبداعاً بل يدخل ضمن الأفلام الإباحية الفارغة والخالية من العمق الجمالي والفني والفكري والفلسفي الذي ترتكز عليه السينما الجادة"، مردفاً أنه "لا يجد أي مشكل في نقل كلام الشارع إلى السينما بواقعيته المجردة من أي لغة مصطنعة قد تؤثر في مضمونه العام أو تحرف سياقه التواصلي".

وأوضح "كلام الشارع يبقى كلام شارع بكلماته وتعابيره، ويعبر عن فئة محددة من الشخوص، وانتقال هذه الشخوص من الواقع إلى السينما لا يحتم عليها تغيير خطابها وتجميل كلامها، وإلا خرجنا من الواقع المعيش الذي يعرفه ويعيشه الجميع إلى المدينة الفاضلة بأخلاق وسلوكيات وتصرفات ولغات ملائكية بعيدة كل البعد عن واقع الشارع، شرط أن يكون هذا الخطاب مشمولاً بسياق درامي مطلوب ومقنع وليس مجانياً".

ولفت زويريق إلى أن الفيلم السينمائي يختلف عن الدراما التلفزيونية، فالأخيرة لها محددات لأسلوب خطابها وآليات وخطوط لا يجب تجاوزها ما دام الوسيط الذي يمر عبره موجوداً في كل بيت ويهم الأسرة بالدرجة الأولى، أما السينما فهي فضاء عام ودخوله يتم بشروط تحددها طبيعة الفيلم نفسه، وجمهوره غير مرغم على شراء تذكرة هذا العمل أو ذاك، فله كامل الحرية في الإقبال على فيلم من الأفلام أو مقاطعته".

جرأة صادمة 

في المقابل يرى الناقد السينمائي مصطفى الطالب، في تصريح خاص، أن "دور السينما أن تتطرق بشكل فني وجمالي إلى مواضيع إنسانية واجتماعية تدفع من خلالها المشاهد إلى طرح تساؤلات حول وجوده وحياته، أو أنها تطرح رؤى لخلخلة بعض المسلمات أو التقاليد أو الأحكام المسبقة، وهنا تكمن جرأة الإبداع السينمائي".

أضاف، "بعض السينمائيين انحازوا للمعنى السلبي للتحرر عن طريق إقحام مشاهد جريئة صادمة لذوق المشاهد وبيئته الثقافية، سواء تعلق الأمر بمشاهد إباحية أو كلام بذيء يستهجنه الإنسان خصوصاً في المحيط الاجتماعي المغربي الذي له خصوصياته الاجتماعية والقيمية والدينية الذي تؤسس لهويته حتى وإن انفتح على العالم".

وأوضح، أن "مسوغات هؤلاء السينمائيين في ذلك هو نهج الواقعية، على الرغم من أن هذا المصطلح يطلق على عواهنه، لأن الواقعية في السينما العالمية لها إطارها التاريخي والفني، فالواقعية الإيطالية التي ظهرت بعد الحرب العالمية الثانية جاءت لتتمرد شكلاً ومضموناً على أفلام الاستوديوهات الغارقة في الخيال والأحلام والبطولة التي لا علاقة لها بواقع بئيس وعبثي سوريالي خلفته الحرب التي دمرت الإنسان ورغبته في الحياة".

وتابع "لامست الأفلام الإيطالية الواقعية واقع الإنسان في حياته الفردية والاجتماعية ومعاناته اليومية، فجمعت سينمائياً بين التخييل وتسجيل الواقع في الفضاء العام، بعيداً من الربح المادي الذي يمكن أن تحققه أفلام بمشاهد ساخنة أو جريئة".

واستطرد الناقد بأن "مبدأ الواقعية كما يفهمه هؤلاء السينمائيون الذي يسعون إلى تحقيق الشهرة والربح المادي واستقطاب الشباب من خلال بعض البهارات الجنسية وغيرها التي تعزف على إيقاع الغرائز يتعارض مع ماهية الفن وغاياته الإنسانية والقيمية".

ووفق الطالب، "الفن لا ينقل الواقع بل يوحي إلى الواقع من خلال الرؤية الفنية للمبدع السينمائي، وللسينما وسائلها المتعددة في ذلك، فالفن يرتفع بالمشاهد وبواقعه من أجل تحقيق المتعة الجمالية أولاً، ثم التفاعل مع العالم الذي يقدمه في كل تجلياته".

26.11.2022

دورة استثنائية ببرمجة تركّز على تقبّل الآخر

مراكش/ سعيد المزواري

يُترجم تركيز المسابقة الرسمية على الأفلام الأولى أو الثانية لمخرجيها، في عروض أولى في أفريقيا والشرق الأوسط، سعي المهرجان لتسليط الضوء على مواهب جديدة، والمساهمة في إطلاقها. توجّهٌ أعطى ثماراً، تمثّلت بحضور المخرج الأسترالي جاستن كورزل ("ماكبث"، "نيترام") عضواً للجنة التحكيم، كنوعٍ من الوفاء للمهرجان الذي أدّى دوراً في إشهار فيلمه الأول "جرائم سنوتاون"، المُتوّج بجائزة لجنة التحكيم، برئاسة إمير كوستوريتزا، عام 2011، كما قال ردّاً على سؤال "العربي الجديد" له، في المؤتمر الصحافي المعقود لتقديم أعضاء لجنة التحكيم، برئاسة المخرج الإيطالي باولو سورنتينو، وعضوية الممثّلة الألمانية ديان كروغر، والممثّلة والمخرجة اللبنانية نادين لبكي، والممثّل الفرنسي طاهر رحيم، والمخرجة المغربية ليلى المراكشي، والممثلة الأميركية فانيسا كيربي، ولم يحضر الممثل الأميركي آيزاك أوسكار والمخرجة الدنماركية سوزان بيير لـ"ظروفٍ قاهرة".

من أبرز مضامين المؤتمر، الاختلاف الجوهري في وجهات النظر بين سورنتينو ولبكي حول وظيفة السينما، ومدى جدوى الالتزام في حلّ الإشكالات السياسية والاجتماعية، احتاج معه الإيطالي إلى الحديث بلغته الأمّ لتفصيل رؤيته.

هناك تبئير مرآوي، يقرن هيكل الفيلم، السردي والجمالي، بمسار حياكة قفطان تقليدي أزرق، مع التقاط الكاميرا، في لقطات مكبّرة، مُلامسة ومداعبة يد حليم لتفاصيل العُقَد والزّخارف الجميلة، مُعبّرةً عن فكرة أساسية مفادها أهمية تقبّل الاختلاف في اختيارات الحبّ، لأنّها الاختيارات نفسها القابعة وراء تفرّد النظرة في فنّ التصميم والطّرز، وتجعل من لازمة التأنّي والاشتغال على التفاصيل -التي ما لا يفتأ الزوجان يذكّران بها الزّبونات الملحّات على تسلّم طلباتهنّ- مرثيةً لفنّ تقليدي آخذ في الاختفاء، بحكم هيمنة الطّرز الآلي، والزّخارف المصنّعة والمجرّدة من روح الشغف وآدمية اليدويّ، وحمولة هذا الطّرح المرّ المحيلة على نزوع المجتمع إلى الأحادية، والافتقار إلى التعاطف مع كلٍّ مختلف.

يتميّز أسلوب شيم في الإخراج باشتغال رائع على الاختزال، والمشهد الطويل، والكاميرا المتحرّكة بانسيابيةٍ لتعبّر عن "وجهة نظر روح الأب المتوفّى"، بحسب تعبيره، ما يمنح الفيلم طابعاً شخصانياً، يُضاعف من تأثير قصّته النّاهلة من سيرته الذاتية.

يظلّ "أشكال"، للتونسي يوسف الشابي، أبرز الغائبين عن لائحة المتوّجين، نظراً إلى نصّه الخبيء والقاضّ، عن ترسّبات وخيبات ما بعد الربيع العربي، والذريعةُ تحقيقٌ بوليسي في ظاهرة جثث متفحّمة يُعثر عليها في بنايات في "حدائق قرطاج". حيٌّ غير مُكتمل في تونس العاصمة، أنشئ لفائدة أعيان النظام القديم، عادت أعمال البناء إليه حديثاً بعد توقّفها مع اندلاع الثورة. استثمار الشابي المُلهَم للفضاء ينهل من تأثير الفنّ المعاصر بلقطات ثابتة وعامّة، تجعل منه مسرحاً يختزل المدينة بأسرها. يسعى المُحقّقان فاطمة وبطل إلى سبر الأفقية، بحثاً عن دلائل ومشتبه فيهم في جرائم قتل مُفترضة، ما تفتأ عمودية الفضاء وعدم اكتماله وقتامته، تعيدهما إلى النقطة الصفر، بإيحاءاتها إلى تجريدٍ تعكسه طبيعة القاتل، التي تزداد هلامية مع تقدّم الأحداث، في إشارة بليغة إلى تعبيره عن فكرة سياسية ودينية مُستعصية على القبض، لأنّها تسري في أوصال المجتمع وأنساق تفكيره.

بعد أربع دورات، رافق المهرجان فيها 88 مشروعاً من أفريقيا والعالم العربي (بينها 48 فيلماً مغربياً)، حقّق بعضها مساراً حافلاً في مهرجانات دولية مرموقة، كـ"ريش" لعمر الزهيري، و"زنقة كونتاكت" لإسماعيل العراقي؛ اشتملت دورة 2022 لـ"ورشات الأطلس" على أشغالٍ، استفاد منها حاملو 23 مشروعاً، في مراحل التطوير والتصوير وما بعد الإنتاج، بينها حوار جَمَع المشاركين بأصغر فرهادي، ولقاءان عن مهنة كاتب السيناريو ورهانات توزيع الأفلام المستقلّة، تلتها حصص عمل مع المخرجة التونسية أريج السهيري عن إدارة الممثّلين غير المحترفين، ومع المخرجة اللبنانية رنا عيد عن استخدام الصوت كعنصر سردي، إضافة إلى لقاءَين آخرين، أحدهما عن الاشتغال على الأرشيف في الأفلام الوثائقية والروائية، والآخر عن التعريف بمسار منتجين من العالم العربي وأفريقيا.

28.11.2022

منصّة سينمائية لاكتشاف المواهب الصاعدة

مراكش/ سعيد المزواري

قبل عرض آخر أفلامه وأكثرها شخصانية، "يوم هرمجدون"، عن طفولته ما قبل انتخاب رونالد ريغان -من دون أنْ يمنعه ذلك من تناول ثيمات بالغة المُعاصَرَة، كجدوى الوقوف مع الحقّ، وتأثير الاختيارات الفردية في المآلات الجماعية- حثّ غراي، في خطابه، الفنّانين على مواصلة الإبداع "لأنّ العالم بحاجة ماسّة إلى أعمالهم"، مُقدّماً مثلاً على أهمية السينما، وكونها أعظم فنٍّ أنتجته البشرية، بعدد الأفلام الخالدة، المُنتجة في الأعوام القليلة التالية لاكتشاف السينما الناطقة، ما يدلّ على مدى تعطّش الإنسانية وتوقها الدفين إلى الفنّ السابع، كوسيلة تعبير جديدة، ذات بلاغة خاصّة.

شكّلت بادرة تكريم النجم البوليوودي الشاب رانفير سينغ ("غولي بوي" لزويا أختار) استمراراً لعادة المهرجان في إتاحة الفرصة للجمهور المراكشي، الشغوف بالسينما الهندية، والمحتشد كلّ مساء في ساحة "جامع الفنا" للقاء نجومه المفضّلين، في وصلات احتفاء يمتزج فيها الرقص بترديد مقاطع غنائية من أفلام المكرّم.

افتُتح المهرجان بـ"بينوكيو"، فيلم تحريك لغييرمو دِلْ تورو ومارك غوستافسون، الذي يقدّم قراءةً جديدةً في رائعة كارلو كولّودي عن الدمية الخشبية. يموقع السيناريو الأحداث، بضربة معلّمٍ، في زمن الفاشية الإيطالية، ليقول أشياء مهمّة للغاية، عن تقبّل الاختلاف، والحدود بين الآدمية والتوحّش، عاكساً إحدى الثيمات المحورية في مُنجز الجهبذ المكسيكي.

بعد التديّن في "فورست ريفورمد" (2017)، وعالم المقامرة في "عدّاد الأوراق" (2021)، جاء دور البستنة في "البستاني الرئيسي"، في نصّ يُقيم توازياً مُعبّراً بين خصوصيات تلاقح الأجناس والانبعاث بعد الموت لدى النباتات، وتضارب دواخل شخصية البستاني بين ماضي العنصرية في صفوف النازية الجديدة، ونداء الحبّ الباعث مع شابة سمراء تقاوم إدمان المخدّرات.

قسم "عروض خاصة" أتاح مُشاهدة أفلام معاصرة لمخرجين نالوا الإشادة من نقّاد ومهرجانات دولية، كـ"المحكور ما كيبكيش" للمغربي الإنكليزي فيصل بوليفة، و"عودة إلى سيول" للكمبودي دافي شو، و"لا دببة" للإيراني جعفر بناهي، و"تحت الشجرة" للتونسية أريج السحيري. خلق "ملكات"، للمغربية ياسمين بنكيران، احتفاءً كبيراً بسخاء الممثلات نسرين الراضي ونسرين بنشارة وريحان غاران وجليلة التلمسي، وطرافة حميد نيدر في دور ضابط شرطة إنساني. يعتمد الفيلم على جمالية أفلام الطريق، وحوار ذكيّ وطريف، لرصد تقارب أمّ عازبة، فارّة من السجن، مع ابنتها وفتاة أُرغمت على الزواج من دون حبّ. جانب خرافة "عيشة قنديشة"، التي تعبر الحكي، يبدو متكلّفاً إلى حدّ ما، وطابع النسوية الأولية المُقحم لم يسدِ خدمةً جيدةً للفيلم، حين نأى به عن الصدق والإبداع في مفاتيح النوع، إلى نيات متشنّجة.

أمّا أفلام "القارة 11" -المتّسمة بجرأة التناول وقوّة الثيمات، ببرمجةٍ تمزج السينما المعاصرة بكلاسيكيات مُرمّمة حديثاً من السينما العربية والأفريقية- فشكّلت، بتطلّبها وفرادة اقتراحاتها الجمالية، فرصة لهروب جمهور متحف "إيف سان لوران" في رحلات حسية رفيعة، كـ"الإبحار في الجبال" لكريم أينوز، و"مونا موتو" لجون بيار ديكونغي بيبا. وكان أوجها عرض "ترجيع وتشغيل"، فيلم مونتاج بديع للسنغالي آلان غوميس، أنجزه انطلاقاً من صُوَر خام لبرنامج فرنسي، سُجِّل مع موسيقي الجاز ثالونيوس مونك، قبل حفلته المسائية في باريس عام 1969. يبدو مونك في الفيلم ضحية منزوعة الإرادة لآلة إعلامية، لا تتوانى عن تعذيبه معنوياً، بحثاً عن صُنع أكبر قدر من الصُور النمطية بشاعةً حوله. كجميع المؤلّفين، ينحو غوميس بالفيلم (رغم أنّه لم يُصوّره، مستعيناً بمعجزة المونتاج واختيارات راديكالية) إلى ثيمته الأصلية: ممرّ عذاب تقطعه الشخصيات بحثاً عن خلاصٍ ما، حيث تحضر الموسيقى، غالباً، بشكل ما.

29.11.2022

السينما المصرية رائدة في المنطقة وموضوعات الأفلام المغربية فرضت واقعا جديدا

أ ش أ

قالت المنتجة والموزعة المغربية أسماء أكريميش، إن السينما المصرية رائدة في المنطقة ولها تاريخ ممتد لعقود طويلة، مشيدة بأهمية ما قدمته ويمكن أن تقدمه عبر الإنتاجات المشتركة في العالم العربي.

وأكدت المنتجة المغربية، في تصريح لوكالة أنباء الشرق الأوسط اليوم الخميس، أن السينما المصرية من بين أهم السينمات التي قدمت العديد من الأعمال الخالدة، موضحة أن كل المجتمعات العربية تربت وتشبعت من الفن و الثقافة المصرية.

وقالت إن السينما المغربية حققت نجاحا كبيرا خلال السنوات الأخيرة، مضيفة أن جودة الأفلام المغربية والموضوعات التي تناقشها فرضت نفسها على الساحة المحلية والدولية، كما حجزت العديد من الأفلام المغربية أماكنها في المهرجانات الكبيرة.

ولفتت إلى أن الدعم الذي تقدمه المملكة المغربية لتمويل الأفلام في المغرب يسهم بقدر كبير في إنتاج عدد لا بأس به في السنة من الأعمال؛ ما يتيح الفرصة لبروز أفلام جيدة لها قدرة تنافسية دوليا، كما تتحول إلى عامل مهم كذلك في الترويج للسينما المغربية بالخارج، لافتة إلى أن اللهجة المغربية لم تعد عائقا بشأن بيع الأعمال السينمائية المغربية في العديد من المنصات الدولية والعربية، لكن لا يزال العائق موحدا بالنسبة للتوزيع في القاعات السينمائية خصوصا عربيا.

وأشارت إلى أن قاعات السينما في المغرب أصبحت تشهد حضورا ملحوظا من قبل الجمهور، مطالبة بزيادة عدد قاعات السينما في المغرب من أجل تلبية رغبات نسبة كبيرة من الجمهور لمشاهدة الأعمال المغربية والأجنبية.

وأوضحت أن توزيع الأفلام في المغرب والوطن العربي بات يحتل أهمية كبرى وأنها تقوم حاليا بتوزيع عدد من الأفلام المهمة في المغرب وأوروبا، وأنها تسعى للتواجد في الساحة العربية عبر توزيع العديد من الأفلام الأجنبية والمغربية أيضا.

وشددت أسماء أكريميش على أن مصر تعد من الدول الأوائل التي تحقق فيها الأفلام الجماهيرية نسب مشاهدة عالية في الوطن العربي، مشيدة بصناعة السينما في مصر وما تقدمه على مدار تاريخها، متطلعة لأن تكون هناك تسهيلات أكبر فيما يخص الإجراءات والتصاريح التي تحتاجها شركات الإنتاج الأجنبية لتأخذ موقعها الطبيعي في خريطة أهم وجهات التصوير الأعمال الأجنبية خصوصا لما تتوفر عليه من مواقع ومزايا إنتاجية تجعلها على رأس القائمة.

وتابعت أن المغرب يتجه في الوقت الراهن لإنتاج متنوع من الأفلام الوثائقية والتجارية والأفلام الروائية الطويلة التي تشارك في المهرجانات، وأن الجيل الجديد في المغرب يمتلك عناصر موهوبة يمكنها أن تصنع الفارق في تاريخ السينما المغربية، موضحة بشأن الإنتاج الأجنبي في المغرب أن بلادها حقق نقلة كبيرة على هذا المستوى، وأن العديد من الأعمال السينمائية الهوليودية والعالمية تصور في المغرب، نظرا لما تقدمه المملكة المغربية من مزايا ك 30% "كاش ريبايت" وإعفاء ضريبي 20% ، إضافة إلى كافة التسهيلات اللوجيستية والسلاسة الجمركية على المعدات والأسلحة التي تقدمها السلطات المغربية.

01.12.2022