لا أحد يستطيع أن يجمع بين الكيتش والجمال والرعب النابع من سواد النفس البشرية مثل ديفيد لينش (1946 – 2025). يبني أفلامه بين السطح والعمق، بين النصوع والظلام، وهنا جانبه الأكثر قتامة وتعبيريةً في ثنائية سينمائية بين الشكل والمضمون، وفيلمه الطويل الرابع «مخمل أزرق» (1986 – Blue velvet)، خير دليل على ذلك. 

تجذبك الدقائق الأولى بشكل مثالي، يُفتتح الشريط بستارة مخملية زرقاء وحروف بيضاء باروكية، ثم، مثل القصص الفاخرة، نرى تسلسلاً لا تشوبه شائبة من المشاهد المليئة بالسماء الزرقاء وزقزقة الطيور والأشخاص ذوي المظهر الودود والمنازل ذات الحدائق. يبدأ الفيلم بشكل ملوّن ومنظم، في بلدة أميركية نموذجية صغيرة، حيث الزهور الحمراء وصفوف المنازل الصغيرة، والأطفال الذين يعبرون الشارع بأمان، ورجل يسقي الحديقة، ورجال الإطفاء يلوّحون لنا، بينما نسمع صوت بوبي فينتون يغني «بلو فيلفيت». تقطع كل هذا، ضربة غير متوقعة: تتخذ الكاميرا على الفور وضعها المتعرج، وتعرض الأدلة التي تشكل المشهد وتؤكد على النوبة القلبية التي تعرض لها الرجل الذي يسقي الحديقة، ومن الخرطوم الملتف، والطفل والكلب، تسحبنا الكاميرا إلى الأرض، إلى الخنافس التي تلتهم بعضها البعض في العشب، لتخترق الأعماق الأكثر كثافةً. ومن هنا يبدأ الجنون غير الطبيعي والمقلق الذي نشهده في الساعتين التاليتين.

إنّ الرجل الذي يرقد على العشب بعد نوبته القلبية، هو والد جيفري (كايل مكلوكلن). بعد عودته من زيارة روتينية أخرى لوالده في المستشفى، يجد جيفري أذناً بشرية في وسط غابة بالقرب من منزله. كمواطن صالح يأخذ هذا الدليل إلى محقق شرطة صديق لوالده، لكن الشاب يشعر بالفضول، فيقرر التحقيق بما جرى لصاحب هذه الأذن بمساعدة ساندي (لورا ديرن)، ابنة المحقق. سيزداد فضوله عندما تقوده الأذن الغامضة إلى لقاء المعنية الجميلة دوروثي (إيزابيلا روسوليني)، امرأة يعذبها أحد أخطر المجرمين في المدينة. بعد اختطاف ابنها وزوجها على يد فرانك (دينيس هوبر)، تضطر دوروثي إلى إشباع أشد رغبات هذه الشخصية الشريرة ظلاماً، الأمر الذي يتوج بالكثير من الإثارة الجنسية والسادية والمازوخية والعقد الأمومية. ومن اللحظة الذي يقرر فيها جيفري الغوص أكثر في حياة دوروثي، يبدأ الفيلم في التحول إلى قصة مظلمة لا نهاية لها.

ثيمة الجريمة واحدة من الثيمات المفضّلة للينش، وهنا اتخذ أكثر أشكاله كلاسيكية، وهو التدرج من دليل إلى دليل. هذه قصة ذات جوهر نوار (Noir)، كلاسيكية بالمعنى السردي للحبكة، تؤدي إلى لغز يسعى البطل إلى حلّه، واكتشاف أشياء لا ينبغي له أن يكتشفها، بسبب موجة الفضول والرغبة والمتعة التي غمرته. وهي ما بعد حداثية، بسبب المفاجآت والانحرافات المعبّر عنها في الخط السردي وشكليته العالية، من خلال مسارات بصرية متعرّجة، تؤثر فينا مثلما أثّرت الحكايات الخرافية فينا عندما كنا صغاراً، حيث زرعت بذوراً تبدو بسيطة وازدهرت في ظلال لا نهاية له من الليل.

«مخمل أزرق» فريد، منحرف وجريء، يلتقط أبعاد العالم بين الواقع الظاهر والواقع الجوفي. تتخطى لوحة الألوان المكثفة ونوتات الأوكسترا الهوليوودية القديمة بارتعاشاتها السمفونية المورقة (موسيقى أنجيلو بادالامنتي)، والزخارف البصرية، حدود الواقعية إلى فضاء بلا علامات إرشادية يزيدنا إرباكاً كلما طالت مدة بقائنا فيه. يفتح لنا الفيلم جميع الأبواب النفسية والرمزية لقبوله كقطعة حنين، مع تفاصيل من فيلم «ساحر أوز» (1936 – The Wizard of Oz)، متشابكة مع الجنس والأحلام والميلودراما والصدمة، ولغة سينمائية تحرّضنا على كسر ما هو جليّ، لدخول عالم من الألغاز والغرابة. تكرار أغنية «بلو فيلفيت»، بالإضافة إلى حضور أغنية روي أوربيسون «إن دريمز» (In Dreams)، وظهور أنجيلو بادالامانتي في الفيلم كإحدى الشخصيات تؤكد على أن كل شيء عبارة عن مهزلة داخل مهزلة، مغلقة مثل دائرة، سواء في تكرار اللقطات التي شوهدت في البداية أو في عودة الستار الأزرق المخملي، الذي غمره الزيف واليأس الآن.

استطاع لينش أن يطّبق الرموز التي يُسهل تأويلها، على أسلوب درامي أكثر استهلاكاً وأكثر تقليدية. يتناسب الجو المشؤوم والكئيب تماماً مع الرفاهية السطحية والفكاهة السوداء اللافتة أحياناً. مزح لينش السخرية والرومانسية والجنس والرعب والإثارة، مهما بدت هذه منفصلة وغير متجانسة. نجد القليل من كلّ منها، لكن لا أحد يطغى على الآخر، فهي تتلاءم بجانب بعضها البعض بشكل متناقض. كما يظهر منطق الحلم هنا أيضاً، وإن لفترة قصيرة، في شكل لا يزال قابلاً للتحديد. 

يصور ليش كل هذا بهدوء شديد وسلاسة، حيث ينقل مزاج المشهد، في كلمتين أو ثلاث فقط. لاءم لينش ايضاً أفلاماً ومخرجين بشكل متناقض، يأتي ألفريد هيتشكوك في القمّة، وهو المخرج الذي يُعجب به لينش، وخاصة فيلم «النافذة الخلفية» (1954 – Rear Window)، الذي يتردد صداه في موضوع التلصص، أو فيلم «فيرتيغو» (1958 – Vertigo)، بهواجسه وانكسارات الهوية والغموض. كما كان لويس بونويل، والسوريالية، مصدر إلهام بطبيعة الحال، من الأذن المقطوعة المغطاة بالنمل، والعين المشروطة واليد المغطاة بالنمل أيضًا في فيلم «كلب أندلسي» (1929 – Un Chien Andalou)… كلها جزء من نفس الكون النبضي والعضوي. كما كان كينيث أنغر بدوره أول من استخدم أغنية «بلو فيلفيت» في فيلم «Scorpio Rising» (1964)، الذي يحتوي على عالم رمزي يتكشف وفقًا لمنطق الأحلام والاثارة الجنسية.

يتوازن «مخمل أزرق» في عالم غير مستقر، ويطل من خلال الستائر والخزائن، وينفتح على الجانب المظلم من البشر، ويبلغ ذروة العنف والرومانسية، ويزيد حجم المشاعر. تتجول الشموع المشتعلة، والآذان، وأصداء الأشباح، والتشوهات، والأصوات (أصوات لا تنسى لمصمم الصوت آلان سبليت، الذي يُهدى إليه الفيلم)، عبر ذاكرة الفيلم والمشاهد، ويعيش بين الكابوس والحلم. وبين الواقع المغطى بالمخمل الأزرق، والأبيض الساطع، والأسود الخانق، والأحمر العنيف، والبني الغامق، والأخضر اللاذع، يبدو الوقت كأنه يتجمد مع مرور الألوان.

موقع فاصلة" السعودي في

وفاة ديڤيد لينش فنان الرؤى المميّزة.. وأيقونة السينما الاميركية

متابعة المدى

وديفيد كيث لينش صانع أفلام وفنان تشكيلي وموسيقي وممثل أمريكي. نال استحسانًا لأفلامه، والتي غالبًا ما تتميز بصفاتها السريالية الشبيهة بالأحلام. في مسيرة مهنية امتدت لأكثر من خمسين عامًا، حصل على العديد من الجوائز، بما في ذلك جائزة الأسد الذهبي للمسيرة الفنية في مهرجان البندقية السينمائي في عام 2006 وجائزة الأوسكار الفخرية في عام 2019. غالبًا ما يوصف لينش بأنه "صاحب رؤية"، ويعتبر أحد أهم صانعي الأفلام في عصره.

درس لينش الرسم قبل أن يبدأ في صنع الأفلام القصيرة في أواخر الستينيات. كان أول فيلم روائي طويل له هو الفيلم السريالي المستقبل رأس ممحاة (1977)، والذي حقق نجاحًا كفيلم منتصف الليل. تم ترشيحه لجائزة الأوسكار لأفضل مخرج عن دراما السيرة الذاتية الرجل الفيل (1980)، وفيلم الإثارة بلو فلفت (1986) وفيلم طريق مولهولاند (2001). فازت دراما الجريمة الرومانسية وايلد ات هارت (1990) بالسعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي. كما أخرج فيلم الأوبرا الفضاء كثيب (1984)، والدراما الطريق السريع المفقود (1997)، والدراما السيرة الذاتية القصة المستقيمة (1999)، وفيلم الإثارة الإمبراطورية الداخلية (2006).

أنشأ لينش ومارك فروست مسلسل توين بيكس (1990-1991) على قناة أيه بي سي، والذي تم ترشيحه لخمس جائزة الإيمي برايم تايم، بما في ذلك أفضل إخراج لمسلسل درامي وأفضل كتابة لمسلسل درامي. شارك لينش في كتابة وإخراج الفيلم التمهيدي توين بيكس: النار تمشي معي (1992) والموسم الثالث في عام 2017. كما جسد أيضاً دور عميل مكتب التحقيقات الفيدرالي جوردون كول في توين بيكس، وهوارد في فيلم الدراما لاكي (2017) إلى جانب صديقه وزميله هاري دين ستانتون، وجسد دور جون فورد في فيلم ستيفن سبيلبرغ فابلمانز (2022). كما ظهر ضيفاً في مسلسلات، حيث أدى صوت نادل في ذا كليفلاند شو (2010-13) ولعب دور منتج ترفيهي في لوي (2012).

عمل لينش أيضًا كموسيقي ورسام ومصور وكاتب، وأخرج العديد من مقاطع الفيديو الموسيقية لفنانين مثل إكس جابان وموبي وإنتربول وناين إنش نايلز ودونوفان، وإعلانات تجارية لديور وإيف سان لوران وغوتشي وإدارة الصرف الصحي في مدينة نيويورك. كان ديفيد لينش ممارسًا للتأمل تجاوزي، وأسس مؤسسة ديفيد لينش لتمويل دروس التأمل للطلاب والمحاربين القدامى وغيرهم من السكان "المعرضين للخطر". وكان مدخنًا طوال حياته، وتم تشخيص إصابته بانتفاخ رئوي في عام 2020، وتوفي في يناير 2025، بعد إجلائه من منزله بسبب حرائق الغابات في جنوب كاليفورنيا. ألهم عمله صفة لينشيان، التي عرّفها قاموس أكسفورد الإنجليزي بأنها "سمات مميزة أو تذكير أو تقليد لأفلام أو أعمال ديفيد لينش التلفزيونية"، مضيفًا: "اشتهر لينش بدمج العناصر السريالية أو الشريرة مع البيئات اليومية العادية، واستخدام صور بصرية مقنعة للتأكيد على جودة الحلم من الغموض أو التهديد".

ولد ديفيد كيث لينش في ميسولا، مونتانا، عام 1946 كان والده،باحثًا علميًا يعمل لدى وزارة الزراعة الأمريكية، وكانت والدته معلمة لغة إنجليزية. عندما كان يبلغ من العمر شهرين؛ وبعد عامين، بعد ولادة شقيقه جون، انتقلت العائلة إلى سبوكان، واشنطن. وُلدت شقيقة لينش مارثا هناك. انتقلت العائلة بعد ذلك إلى دورهام، نورث كارولينا، وبويز، أيداهو، وألكسندريا، فيرجينيا تكيف لينش مع هذه الحياة المبكرة العابرة بسهولة نسبية، مشيرًا إلى أنه لم يواجه عادةً أي مشكلة في تكوين صداقات جديدة كلما بدأ في الذهاب إلى مدرسة جديدة عن حياته المبكرة، قال:

لقد وجدت العالم رائعًا تمامًا عندما كنت طفلاً. بالطبع، كانت لدي المخاوف المعتادة، مثل الذهاب إلى المدرسة.. . بالنسبة لي، في ذلك الوقت، كانت المدرسة جريمة ضد الشباب. لقد دمرت بذور الحرية. لم يشجع المعلمون المعرفة أو الموقف الإيجابي، إلى جانب دراسته، انضم لينش إلى الكشافة. قال لاحقًا إنه "أصبح [كشافًا] حتى أتمكن من الإقلاع عن ذلك وتركه ورائي". ارتقى إلى أعلى رتبة في كشافة النسر، وكان حاضرًا مع الكشافة الآخرين خارج البيت الأبيض في حفل تنصيب الرئيس جون ف. كينيدي، الذي أقيم في عيد ميلاد لينش الخامس عشر.: 5 كان لينش مهتمًا أيضًا بالرسم والتلوين منذ سن مبكرة، وأصبح مفتونًا بفكرة متابعته كمسار مهني عندما كان يعيش في فيرجينيا، حيث كان والد صديقه رسامًا محترفًا. كان أول فيلم شاهده هو فيلم Wait till the Sun Shines, Nellie (1952) لهنري كينج. كان فيلمه المفضل، والذي كان يشير إليه كثيرًا، هو فيلم The Wizard of Oz (1939).

في مدرسة فرانسيس سي هاموند الثانوية في الإسكندرية، لم يتفوق لينش أكاديميًا، ولم يكن لديه اهتمام كبير بالعمل المدرسي، لكنه كان يتمتع بشعبية بين الطلاب الآخرين، وبعد مغادرته قرر أنه يريد دراسة الرسم في الكلية. بدأ دراسته في مدرسة كوركوران للفنون والتصميم في واشنطن العاصمة، قبل أن ينتقل في عام 1964 إلى مدرسة متحف الفنون الجميلة في بوسطن مع زميله الموسيقي بيتر وولف. غادر بعد عام واحد فقط، قائلاً: "لم أكن مستوحى على الإطلاق في ذلك المكان". وبدلاً من ذلك قرر أنه يريد السفر حول أوروبا لمدة ثلاث سنوات مع صديقه جاك فيسك، الذي كان غير سعيد أيضًا بدراساته في كوبر يونيون. كان لديهم بعض الأمل في أن يتمكنوا من التدريب في أوروبا مع الرسام التعبيري النمساوي أوسكار كوكوشكا في مدرسته. ومع ذلك، عند وصولهم إلى سالزبورغ، وجدوا أن كوكوشكا غير متاح. بخيبة أمل، عادوا إلى الولايات المتحدة بعد قضاء أسبوعين فقط في أوروبا.

المدى العراقية في

مصدر يكشف عن سبب وفاة ديفيد لينش في عيد ميلاده

لميس محمد

تحل اليوم ذكرى ميلاد المخرج الراحل ديفيد لينش، الذى توفى في 15 يناير الجارى، وولد في 20 يناير عام 1946، بـ ميسولا، مونتانا، الولايات المتحدة، وفي السياق ذاته كشف مصدر مجهول الهوية لـ أحد المواقع العالمية أن لينش تدهورت حالته بسبب إجباره على على الانتقال من منزله بسبب حرائق الغابات في لوس أنجلوس، خاصة أن حرائق الغابات أثرت بشكل كبير على صحة  ديفيد لينش، خاصة بعدما كشف المخرج عن تشخيصه بـ انتفاخ الرئة في خلال العام الماضي، والذي كان سببه التدخين طوال معظم حياته.

انتفاخ الرئة، المعروف أيضًا باسم مرض الانسداد الرئوي المزمن (COPD)، هو المكان الذي يحدث فيه تلف الحويصلات الهوائية نتيجة للتدخين أو التلوث أو مهيجات مكان العمل (وفقًا لهيئة الخدمات الصحية الوطنية)، ويتسبب المرض في مشاكل في التنفس والسعال، وقد يعاني المصابون به من التهابات صدرية متكررة وصفير في الصدر.

وكانت قد أعلنت عائلة المخرج والممثل العالمي ديفيد لينش، رحيله عن عالمناً بتغريدة نشرتها عبر حسابه الشخصي بموقع إكس، لتعلن فيها رحيله صباح يوم الخميس الماضى عن عمر يناهز 78 عاما، تاركاً أرشيفا كبيرا فى عالم السينما والدراما والإخراج.

وكتبت عائلة لينش عبر إكس: "ببالغ الأسف، نعلن نحن أسرته، وفاة الفنان ديفيد لينش، ونود أن نحظى ببعض الخصوصية في هذا الوقت، لقد أصبح العالم الآن في حالة من الفراغ الشديد بعد رحيله عنا".

####

أفلام ديفيد لينش تكشف الفساد فى قلب الثقافة الأمريكية.. فى ذكرى ميلاده

لميس محمد

عكست أفلام المخرج العالمى الراحل ديفيد لينش الذى توفى عن عالمنا في 15 يناير الجارى، وتحل اليوم ذكرى ميلاده، حيث وولد في 20 يناير عام 1946، بـ ميسولا، مونتانا، الولايات المتحدة، الجانب المظلم والمشئوم والغريب في الثقافة الأمريكية، الجانب الذي يختفي من الظل بشكل متزايد.

العديد من أفلام ديفيد لينش، مثل "المخمل الأزرق" لعام 1986 و"Lost Highway" لعام 1997، تتسم بالقسوة والواقعية، مع صور وصفها النقاد بأنها "مزعجة" و"فوضوية" عند إطلاقها.

فالعديد من أفلام  ديفيد لينش، مثل فيلم " Blue Velvet" لعام 1986 وفيلم "الطريق الضائع" لعام 1997، تتسم بالقسوة والواقعية، مع صور وصفها النقاد بأنها "مزعجة" و"فوضوية" عند طرحها في وقتها.

ثم هناك العوالم الغريبة والغريبة التي صورها في " Lost Highway" و" Mulholland Drive "، ويبدو أن الشخصيات في هذه الأفلام المثيرة تعيش في واقع مواز يحكمه الخير والشر.

في تسعينيات القرن العشرين، واجه فنانون مثل ترينت ريزنور من فرقة Nine Inch Nails، الذي تم تضمين موسيقاه في الموسيقى التصويرية الرسمية لفيلم "Lost Highway"، الجمهور بصور الانحطاط والانحلال الاجتماعي، والتي استلهمها من تجاربه المزعجة في هوليوود وصناعة الموسيقى.

في فيلمه "Mulholland Drive" لعام 2001، حول لينش انتباهه إلى هوليوود والبؤس الذي يبدو أنه متأصل في طبيعتها.

وتأتي وفاة المخرج والممثل العالمي ديفيد لينش في وقت يبدو فيه أن أمريكا تتجه نحو مستقبل أكثر ظلمة، وربما يكون هذا المستقبل قد تنبأ به الكثيرين الذين يتجاهلون أعمال الاعتداء الجنسي، ويتسامحون مع تشويه سمعة الضحايا أو حتى يتفاخرون بأنهم يستطيعون الإفلات من العقاب على القتل.

وتحذر أعمال  لينش الحيوية من أن قسوة هؤلاء الأشخاص ليست حقًا ما يجب أن نخشاه أكثر من أي شيء آخر، وإن هؤلاء الذين يضحكون أو يهتفون أو يتجاهلون ببساطة هم من يستجيبون بشكل خافت ـ وهي الاستجابات التي تمكن مثل هذه السلوكيات وتقويها، وتمنحها مكانة مقبولة في العالم.

عندما صدرت أفلام لينش لأول مرة، كانت تبدو في كثير من الأحيان وكأنها انعكاسات سريالية مرحة للمجتمع، واليوم تكشف هذه الأفلام عن حقائق عميقة ورهيبة لا يمكننا تجاهلها.

اليوم السابع المصرية في