إذا ما كانت الدورة السبعون لمهرجان برلين الدولي التي أقيمت في الشهر الثاني من هذه السنة آخر ما شهده العالم من مهرجانات سينمائية كبيرة، فإن الدورة الـ77 من مهرجان فينيسيا الدولي المقرر إقامتها ما بين 2 و12 سبتمبر (أيلول) المقبل، هي أول المهرجانات الكبيرة التي ستعود إلى ناصية الأحداث الفعلية.

المصرية في

في المؤتمر الصحفي لفيلم «الغرفة المجاورة» ..

بيدرو ألمودوفار وجوليان مور وتيلدا سوينتون يتحدثون عن «القتل الرحيم»

فينيسيا ـ «سينماتوغراف»

يتناول فيلم "الغرفة المجاورة" لبدرو ألمودوفار، الذي تقوم ببطولته جوليان مور وتيلدا سوينتون، موضوعًا مثيرًا للجدل: القتل الرحيم.

يُعد "الغرفة المجاورة" أول فيلم باللغة الإنجليزية للمخرج ألمودوفار، ويضم النجمتين الحائزتين على جائزة الأوسكار إنغريد (مور) ومارثا (سوينتون)، اللتين كانتا صديقتين مقربتين في شبابهما عندما كانتا تعملان في نفس المجلة. بعد سنوات من الفراق، يلتقيان مجددًا عندما تُشخَّص مارثا بمرض عضال وتقرر أن تأخذ زمام حياتها بيدها.

خلال المؤتمر الصحفي للفيلم بمهرجان فينيسيا السينمائي اليوم الاثنين، تحدث المخرج الإسباني بشغف عن تناول الموضوع في العمل، ولماذا يعتقد أنه يجب أن يكون خيارًا لأولئك الذين يواجهون نفس المصير.

قال ألمودوفار، متحدثًا بالإسبانية : "هذا الفيلم يؤيد القتل الرحيم، إنه شيء نُعجب به في شخصية تيلدا، حيث تقرر أن التخلص من السرطان لا يمكن أن يتم إلا من خلال اتخاذ القرار الذي تتخذه فعلاً." "إذا وصلت إلى هناك أولاً، فلن ينتصر السرطان عليّ," تقول. وهكذا تجد وسيلة لتحقيق هدفها بمساعدة صديقتها، لكن عليهما أن يتصرفا كما لو كانا مجرمين.

بلد ألمودوفار، إسبانيا، شرع الإنهاء الرحيم في عام 2021، ويعتقد أن بقية العالم يجب أن تسير على نفس النهج.

وأضاف ألمودوفار : "يجب أن تكون هناك إمكانية لتطبيق القتل الرحيم في جميع أنحاء العالم"، قال ذلك وسط تصفيق من الصحفيين. "يجب أن يتم تنظيم ذلك ويجب السماح للطبيب بمساعدة مريضه."

وقالت سوينتون أنها "لا تستطيع أن تقول إنها لن تتصرف بنفس الطريقة بالضبط" إذا كانت في مكان شخصية.

وتابعت : "أنا شخصياً لست خائفة من الموت، ولم أكن كذلك أبداً." أعتقد أن الرحلة نحو قبول الموت يمكن أن تكون طويلة بالنسبة لبعض الناس، ولكن لسبب ما، وبسبب تجارب معينة في حياتي، أصبحت واعية في وقت مبكر. أعلم أنه قادم. "أشعر به قادمًا، أراه قادمًا"، وأضافت سوينتون: "أحد الأشياء التي يصورها هذا الفيلم هو تقرير الذات، شخص يقرر بشكل مطلق أن يأخذ حياته ومعيشته وموته بيديه."

وعلى الرغم من أن الفيلم يتحدث بوضوح عن الموت، إلا أن مور وسوينتون قالا إنه كان يبدو أيضًا وكأنه احتفال بالحياة.

وقالت مور: "هناك قوة حياة هائلة في أفلام بيدرو، وهذا ما نستجيب له جميعًا، ويكاد يكون، عندما تشاهد هذه الأفلام، أنك تستطيع سماع نبضات قلوب الجميع."

تحدثت عن المواضيع الوجودية في الفيلم وقالت إنه يتأمل في الأسئلة: "ماذا يعني أن تكون على قيد الحياة؟" ماذا يعني أن تكون إنسانًا؟ ماذا يعني أن يكون لديك جسد؟ ماذا يعني أن يكون لديك صديق؟ ماذا يعني أن يكون لديك شاهد؟

ووصفت سوينتون الفيلم بأنه "قصة حب" بين شخصيتها وشخصية مور.

"إنها حقًا قصة حب بين إنغريد ومارثا." "وعندما أقول الحب، أعني ذلك الشيء الأساسي حقًا، تلك الصداقة الأساسية التي تكمن في قلب كل حب، على أمل."

ناقشت مور أيضًا الصداقة النسائية التي تظهر في الفيلم، والتي شعرت بأنها "عميقة جدًا"، وقالت : "نادرًا ما نرى قصة عن صداقة النساء، وخاصة الصديقات الأكبر سنًا." وأضافت: "لا أعلم أن هناك مخرجًا آخر في العالم سيفعل ذلك غير بيدرو، الأهمية التي يظهرها لنا غير عادية للغاية، وكان مؤثرًا جدًا بالنسبة لي أنه صور هذه العلاقة بهذه العمق، لأنها كذلك.

هي وسوينتون أصبحا قريبين أيضًا خلال التصوير، مما أضاف إلى مصداقية الفيلم.

وتابعت مور : "كان الأمر مميزًا بالنسبة لنا أيضًا، لي ولتيلدا، في كل يوم"، واسترسلت : "كيف نمت علاقتنا، كيف تعرفنا على بعضنا البعض، الثقة التي شاركناها، الأشياء التي تحدثنا عنها." "ولم يكن الأمر يتعلق فقط بهذه الأمور المهمة، أحيانًا يتعلق الأمر بالأحذية، وهذا مقبول!"

ألمودوفار، الذي أنتج الفيلم من خلال شركته "إل ديزيو"، كان قد اعتبر سابقًا صنع "جولييتا" باللغة الإنجليزية لكنه قرر في النهاية أن يصنعه بالإسبانية مع إيما سواريز وأدريانا أوغارتي.

وفي المؤتمر الصحفي، قال إنه انتظر للقفز إلى اللغة الإنجليزية لأنه لم يجد "المركبة المناسبة" للقيام بذلك. عندما قرأ رواية سيغريد نونيز لعام 2020 "ماذا تمر به"، شعر أن التكيف الكامل مع الكتاب بأكمله سيكون "غير قابل للتحقيق" واختار التركيز على فصل محوري واحد يصور نفسية البطلتين النسائيتين.

وتابع : "إنهم ينتمون إلى جيل أعرفه، في منتصف الثمانينات، وهناك تحليل للمجتمع الأمريكي." أعرف كيف أعامل سيدتين من تلك الفترة، وأعرف بعض النساء الأخريات مثلهن.

العمل مع سوينتون ومور ساعد المخرج أيضًا في مواجهة التحدي لأنهما "فهما تمامًا النغمة التي أراد (هو) أن يروي بها هذه القصة"، بمعنى أنها كانت "صارمة، عاطفية، ولكن ليست درامية جدًا".

بعد عرضه الأول في فينيسيا، سيُعرض فيلم "الغرفة المجاورة" في دور السينما في 20 ديسمبر من إنتاج سوني بيكتشرز كلاسيكس التي حصلت على حقوقه في أمريكا الشمالية والشرق الأوسط.

####

تزامناً مع عرضه الأول فى «فينيسيا السينمائي الـ 81»

شاهد | تريلر الإعلان التشويقي للفيلم المصري «البحث عن منفذ لخروج السيد رامبو»

فينيسيا ـ «سينماتوغراف»

تزامنًا مع العرض الأول لفيلم "البحث عن منفذ لخروج السيد رامبو" ضمن برنامج أفاق اكسترا بالدورة الـ 81 لمهرجان فينيسيا السينمائي الدولي، والتي ستستمر حتى السابع من سبتمبر القادم، تم طرح الإعلان الرسمي له ويظهر قصة حسن الشاب الثلاثيني الذي يعيد اكتشاف نفسه مرة أخرى، ويضطر لمواجهة مخاوف ماضيه خلال رحلته لإنقاذ كلبه وصديقه الوحيد "رامبو" من مصير مجهول بعدما تورط في حادث خطير دون ذنب، ليصبح بين ليلة وضحاها مطاردًا من قبل كارم، جار حسن، وجميع أهالي الحي.

يعرض الفيلم في أوريزونتي اكسترا ,القسم الذي تُعرض من خلاله الأفلام التي تمثل أحدث اتجاهات السينما العالمية للمواهب الشابة، وسيصل فريق العمل إلى فينيسيا مساء اليوم الاثنين، وذلك قبل بداية العروض الرسمية للفيلم والتي أعلنت عنها إدارة المهرجان حيث سيكون عرضه العالمي الرسمي الأول يوم الأربعاء الموافق الرابع من سبتمبر في تمام التاسعة مساءا في قاعة SALA GIARDINO السينمائية، يسبقه في نفس اليوم ونفس القاعة ولكن في الثانية والنصف ظهرا عرض خاص للصحافة والصناع، أما العرض الثالث والأخير فسيكون يوم الخميس الموافق الخامس من سبتمبر في تمام التاسعة صباحاً.

العرض العالمي الأول سيكون بحضور أبطال الفيلم عصام عمر، ركين سعد، أحمد بهاء، والكلب رامبو، ومعهم المخرج والكاتب خالد منصور والمنتجون محمد حفظي و رشا حسني.

وسيكون مهرجان فينيسيا هو المحطة الأولى لعرض الفيلم رسميا بعد رحلة استمرت لأكثر من 8 سنوات ما بين التحضير والتصوير، من إنتاج محمد حفظي من خلال شركة فيلم كلينك والمنتجة رشا حسني التي تخوض أولى تجاربها في إنتاج الأفلام الروائية الطويلة بالتوازي مع مسيرتها المهنية الناجحة في مجالي النقد والبرمجة السينمائية في عدد من المهرجانات السينمائية الدولية المهمة ومن توزيع فيلم كلينك المستقلة للتوزيع في جميع أنحاء العالم .

####

جورج كلوني وبراد بيت «نادلان» في مطعم بفينيسيا

فينيسيا ـ «سينماتوغراف»

عاش نجما هوليوود جورج كلوني وبراد بيت لحظات من السعادة والمرح خلال تواجدهما في مهرجان فينيسيا السينمائي برفقة شريكاتهما، خلال عرض فيلمهما "الذئاب- Wolfs، للمرة الأولى في الدورة الـ81 من المهرجان، قبل عرضه في مئات دور السينما يوم 20 سبتمبر، ليبث بعدها مباشرة عبر منصة "آبل تي في بلس".

وخلال تواجدهما في فينيسيا، استأجر الثنائي مطعماً شهيراً اعتاد جورج كلوني وزوجته أمل على ارتياده سابقاً، إلا أن هذه المرة لعب كلوني وبيت دور نادلين يستضيفان أمل كلوني وإينيس دي رامون، بالإضافة إلى عدد من المسؤولين التنفيذيين لدى آبل تي في.

وقام نجما هوليوود بزيارة مطعم "Da Ivo" في فينيسيا، يوم السبت الماضي، قبل يوم واحد من العرض الأول لفيلمهما، وقاما باستئجاره كاملاً لبضعة ساعات.

ووسط حالة من الغبطة والمرح والسعادة، تولى كلوني إدارة المطعم لمدة نصف ساعة، قام فيها بدور نادل يتلقى طلبات الحضور.

وقال أحد أعضاء "آبل تي في ": "تولى جورج إدارة المطعم لمدة نصف ساعة تقريباً، وتجول حول جميع طاولاتنا متظاهراً بتلقي الطلبات".

وعقب انتهاء الحفلة الخاصة، حرص النجمان جورج وبيت على التقاط صورة مع الموظفين في المطعم بعد الاستمتاع بوجبات المطعم.

####

عُرض في «فينيسيا السينمائي الـ 81» ..

نظرة أولى | «سودان يا غالي» صرخة وثائقية ضد تحول الأحلام إلى غبار

فينيسيا ـ «سينماتوغراف»

العام هو 2023. تخبر امرأة صديقتها عبر الهاتف أن الحرب الأهلية في السودان تُذكر بالكاد على التلفزيون الفرنسي.

تقرأ كتابات على جدران المرحاض: "لن نغفر/ لن ننسى". تسقط طائرة قنابل في منطقة حضرية.

العودة أربع سنوات إلى الوراء ونحن في عام 2019. نرى الخرطوم أكثر تفاؤلاً بكثير، خلال ذروة الثورة السودانية. تمت الإطاحة بالديكتاتور عمر البشير، بعد 30 عامًا من الحكم القاسي.

أخيرًا، يتم تطبيق الديمقراطية في ثالث أكبر دولة في أفريقيا. المدنيون في حالة من الفرح. يُرددون أغاني وطنية ويعبرون عن الفخر الوطني. يستعرضون في شوارع المدينة واثقين أنهم قد استردوا تحكمهم في مستقبلهم.

في 76 دقيقة مشوقة، يأخذنا الفيلم الوثائقي "سودان يا غالي" للمخرجة هند المؤدب إلى عين الإعصار الثوري.

لأول مرة في حياتهم، يُسمح للشباب السودانيين بالحلم. يبدؤون على الفور في النظر بمستقبل أفضل لبلدهم، مستقبل من الاكتفاء الذاتي والعدالة.

"لدينا الكثير من الذهب واليورانيوم والمعادن، لا نحتاج إلى الاعتماد على مصر والسعودية والإمارات؛ هم من يحتاجون إلينا"، كما يرى شاب.

تعود امرأة من السعودية لأنها تعتقد أن وطنها السودان سيمنحها الحقوق الكاملة التي تستحقها. امرأة أخرى تتصور دورها في البرلمان: "سأكون في المعارضة لأنني أحب انتقاد كل شيء". يطرحون تساؤلات حول دور النساء في السياسة، ويتأملون في مخاطر الدين. حماستهم معدية وملهمة.

لا يستغرق الأمر طويلاً قبل أن تبدأ الديمقراطية الهشة في الانهيار، وتتحول الأحلام إلى غبار.

بعد عامين فقط، عادت القوات العسكرية إلى الشوارع. حل الصدمة والحيرة محل الحماس. تم إسكات الأصوات وتفريغ الشوارع.

يسأل جندي مواطناً عادياً عن تفضيلاته في النظام: "عسكري أم مدني؟"، تم التقاطها بواسطة هاتف محمول. الشخص الذي يكاد يكون غير مرئي يرد: "عسكري". الرد المرعب يلخص جوهر الاستبداد: "لو كنت قد أجبت بـ (مدني)، لكان عليّ أن أقتلك".

بنهاية القصة، كان على الشباب الشغوفين الذين كانوا موجودين قبل بضع سنوات أن يبحثوا عن منفى في الإمارات ومصر، وهذه هي نفس الدول التي أراد الشاب أن يحصل على استقلال منها. ربما يستفيد هؤلاء الجيران الودودون من الاضطرابات السياسية في السودان، وعجز البلاد عن تأكيد نفسها كلاعب دولي،

الديمقراطية في أفريقيا غير موثوقة مثل قدرة الأوروبيين على فهم تعقيدات السياسة الأفريقية، وهو ما يفشل الفيلم في استكشافه.

بخلاف الرقمين الختاميين (12.7 مليون نازح و20,000 وفاة منذ بداية النزاع)، لا يقدم "سودان يا غالي" للمشاهدين معلومات قوية وسياقاً واضحاً.

لا يحاول تحليل الأسباب الجذرية للانقسام الذي سيطر على البلاد في السنوات الخمس الماضية أو نحو ذلك. إنه لا يعترف أبداً بالإرث المدمر للاستعمار الأوروبي والأثر التآكلي لسياسات فرق تسد.

إنه لا يحدد حتى الفصائل العسكرية المتنازعة التي مزقت البلاد إلى أشلاء، ولا أيديولوجياتها ولا ولاءاتها. الاختيار الفني للبقاء مراقبًا بالكامل يضعف قدرة الفيلم على تثقيف وتنشيط المجتمع الدولي. بدلاً من ذلك، يبدو الفيلم الوثائقي كنداء وحيد، صرخة في الظلام بعد الإدراك المأساوي أن الديمقراطية ليست سوى حلم قصير الأمد.

من المثير للاهتمام أن علم السودان يشبه إلى حد كبير العلم الفلسطيني، حيث يتشارك في نفس الألوان والأشكال، وما يحدث في البلدين، وهذا شيء يجب أن تذكره.

"سودان يا غالي" تم عرضه في مهرجان فينيسيا السينمائي الدولي الـ 81، وسيعرض خلال وقت قريب ضمن فعاليات مهرجان تورنتو السينمائي الـ 49.

####

ينافس على «أسد فينيسيا الذهبي الـ 81» ..

نظرة أولى | «الغرفة المجاورة» لـ بيدرو ألمودوفار ليس فيلمًا يستحق الموت من أجله

فينيسيا ـ «سينماتوغراف»

بعد فيلمين قصيرين متوسطين باللغة الإنجليزية - الأول هو "الصوت البشري" (2020) ثم "طريقة غريبة للحياة" (2023) - يطلق المخرج الإسباني بيدرو ألمودوفار البالغ من العمر 74 عامًا دراما أكثر إتقانًا باللغة التي كتب بها شكسبير، وهو فيلم "الغرفة المجاورة" الذي عرض اليوم ضمن المسابقة الرسمية للدورة الحادية والثمانين من مهرجان فينيسيا السينمائي الدولي.

تدور قصة الفيلم، التي تستند إلى رواية سيغريد نونيز "ماذا ستفعل؟"، في نيويورك المعاصرة. الروائية إنغريد (جوليان مور) تزور مراسلة الحرب مارتا (تيلدا سوينتون) بعد أن اكتشفت أن صديقتها القديمة تتعافى من العلاج الكيميائي. كلاهما يتأثر باللقاء، ويبدآن على الفور بمشاركة القصص والذكريات عن حياتهما الحميمة الأخيرة. مارثا تبدو متفائلة للغاية، لكنها تعترف أنها كثيرًا ما تتأرجح بين النشوة والاكتئاب.

في يوم من الأيام، تحث مارثا إنغريد على زيارتها مرة أخرى. لديها أخبار مدمرة. لقد انتشر السرطان، وقد تم إبلاغها بأنها قد تعيش لعدة أشهر، ربما سنة. هي لا ترغب في إزعاج أصدقائها القدامى ولا ابنتها المنفصلة ميشيل. (التي تستاء من أمها لأنها طلقت من والدها قبل أن تولد، ولم تتعرف عليهما قط).

وتطلب من صديقتها القديمة طلبًا غير متوقعاً، أن تبقى في الغرفة المجاورة بينما تخطط مارثا إلى إنهاء حياتها، وتنفيذ ذلك في مكان ما خارج نيويورك في الشهر المقبل أو نحو ذلك، قبل أن يبدأ جسدها بالتدهور.

توافق إنغريد، على مضض شديد، رغم وعيها بأن معرفتها بنوايا مارتا قد تشكل مساعدة على الانتحار وتعرضها للسجن.

هذا فيلم سيدفعك للتفكير في الآثار العملية والأخلاقية والمعنوية لإنهاء حياتك في مواجهة مرض عضال.

هل هو قرار شجاع أم قرار جريء؟ هل يجب على الصديق الحقيقي أن يساعد صديقًا آخر على الموت، أم ينبغي عليه مواجهة ميوله الانتحارية بدلاً من ذلك؟ هل من الأنانية رفض إخبار الأصدقاء والعائلة بمعرفة الموت الوشيك؟، وهل ينبغي أن يعاقب القانون أولئك الذين يريدون "الموت بكرامة"، ومن يساندهم؟.

خلال محادثاتهما المطولة، تتأمل مارثا وإنغريد في معنى الحياة، وحق الموت، وأخلاقيات الانتحار، والقانون والموافقة.

هناك إحساس ثابت من التواطؤ بين المرأتين. إنغريد تتعاطف مع معاناة مارثا الرهيبة، بينما تدرك مارثا العبء العاطفي الضخم الذي تتحمله إنغريد على عاتقها. كلاهما يظل هادئًا نسبيًا طوال المحنة بأكملها، ربما بسبب أن الموت هو الموضوع المفضل لإنغريد في الكتابة.

هم راسخون وعمليون. لا توجد ردود فعل سريعة، ولا تقلبات ملحمية، ولا صرخات غير قابلة للتحكم - تلك الدراما اللاتينية التي غالبًا ما ترتبط بأفلام بيدرو ألمودوفار. الغرفة المجاورة ليست ميلودراما. مارثا وإنغريد في كامل السيطرة على أفعالهما. إنهن لسن نساء على حافة الانهيار العصبي.

الطقس أيضًا أصبح أكثر برودة بكثير. شتاء نيويورك يتناقض بشكل حاد مع صيف إسبانيا الحار في فيلم جوليتا (2016) أو "الألم والمجد". (2019). على الرغم من درجات الحرارة المنخفضة والأجواء الأنغلو-ساكسونية، إلا أن "الغرفة المجاورة" تحمل العديد من سمات ألمودوفار المميزة.

يبقى الانتباه إلى الألوان الساخنة والمكثفة كما هو، بدءًا من الأرائك الفاخرة وصولاً إلى الأزياء اللامعة. تشير المراجع الأدبية إلى القصة، وخاصة دورا كارينغتون، وليتون ستراشي، وفيرجينيا وولف. هناك أيضًا لمسة من الكامب، خاصة في أحمر الشفاه الأحمر الساخن لمارثا، الذي يحمل طابع الوداع.

وهناك روح الدعابة في أكثر الأماكن غير المتوقعة. مدرب شخصي يرفض عناق إنغريد بسبب احتمال رفع دعوى قضائية. اختيار الممثلة لدور ابنة مارثا، ميشيل، رائع ومضحك للغاية.

هذا ليس فيلمًا خاليًا من العيوب. لا تكتمل حبكة الأبنة ميشيل، وهناك على الأقل طرف خيط بارز غير مُحكم: حريق يودي بحياة والدها. هذا غير معتاد بالنسبة لألمودوفار، الذي تميل أفلامه إلى أن تكون مكتملة بشكل ملحوظ.

ولا يوجد ختام رائع. في الواقع، النهاية تبدو قليلاً باردة. ربما كان ذلك مقصودًا، بما يتماشى مع سلوك الشخصيتين الرائعتين المتوازن والثابت. بعبارة أخرى، هذا ليس فيلمًا يستحق الموت من أجله. لن يجعلك تبكي. ومع ذلك، من المؤكد أنه سيشغلك، وسيضع ابتسامة على وجهك.

####

فيلم إيطالي ينافس على «أسد فينيسيا الذهبي» ..

نظرة أولى | «ساحة المعركة» لـ جياني اميليو يرصد مآسي الهروب من الحرب العالمية الأولى

فينيسيا ـ «سينماتوغراف»

يبدأ فيلم «Battlefield ـ ساحة المعركة» للمخرج الإيطالي جياني اميليو، عام 1918 والحرب العالمية الأولى لا تزال تلوح في الأفق، حيث تم استدعاء معظم الشباب الإيطاليين إلى الصراع. ومع ذلك، ليس الجميع يمتلكون الوطنية والقناعة المطلوبة منهم.

اتخذ القليلون تدابير صارمة، فقد أقدموا على إيذاء أنفسهم لتجنب التجنيد الإجباري، (إصابة في القدم، عين عمياء أو حتى بتر أحد الأطراف).

يواجه الأطباء العسكريون ستيفانو (غابرييل مونتيسي) وجوليو (أليساندرو بورغي) مهمة صعبة من الناحية الأخلاقية، تتمثل في تحديد أي المرضى يجب أن يبقوا تحت رعاية المستشفى، وأيهم يجب إرسالهم إلى منازلهم، وأيهم يجب أن يعودوا إلى ساحة المعركة، وأيهم يجب أن يواجهوا محكمة عسكرية.

تجنب الحرب لا يُعتبر لفتة نبيلة، بل يُنظر إليه على أنه أنانية عميقة: "أنت تسمح لشخص آخر أن يموت مكانك"، كما يعبّر ضابط باختصار.

والعقوبة على "التآمر، الهروب، والتشويه الذاتي" هي إعدام بواسطة فرقة الموت أمام المستشفى. يجب أن يكون هذا المصير الرهيب رادعًا للرجال الآخرين الذين يفكرون في اتخاذ مثل هذا الإجراء.

ستيفانو ثابت جداً في مواقفه. لا يتردد في إرسال المرضى الداخليين الذين بالكاد يمكنهم العمل مرة أخرى إلى ساحة المعركة.

يجسد جوليو شخصية صارمة بنفس القدر، لكنه يساعد سرًا المرضى على التهرب من الخدمة العسكرية. يعرض أن يصيب رجلًا مسكينًا بالزهري (السيلان) من أجل مساعدته، بينما يحذره أيضًا من أن المرض قد يفقده بصره. ويبلغ اليأس بأحدهم لدرجة أنه يوافق على أخذ حقنة سامة.

الممرضة آنا (فيديريكا روسيليني) هي الشخصية الرئيسية الثالثة. تلقت المرأة الذكية أعلى درجة ممكنة في امتحاناتها، لكن مجتمعًا متحيزًا بعمق حال دون تقدمها في مسيرتها الطبية، ومنعها من أن تصبح طبيبة كاملة.

هي نوع من (لوح الصوت) لجوليو، الذي لا يزال يعاني بشدة من مشاعره تجاه الآخرين، ومعرفته أن أفعاله قد تؤدي إلى عقوبة شديدة.

فيلم "باتلفيلد"، الذي ينافس في المسابقة الرسمية للدورة الحادية والثمانين لمهرجان فينيسيا السينمائي الدولي، فوضى حقيقية.

النص مصاب بجروح بالغة وتشوهات تجعل من الصعب فهمه تقريبًا. العلاقة بين آنا والطبيبين معقدة جدًا، ولم يتضح أبدًا أين تكمن ولاءاتها، وما إذا كانت مبادئها تتفوق على واجباتها المهنية، وهذا ليس غموضًا متعمدًا، بل هو ضعف في تطوير الشخصيات للأسف.

ربما بشكل أكثر جدية، يتغير الموضوع المركزي بأسلوب غير مفسر ومفاجئ تقريبًا في منتصف دراما مدتها 104 دقائق. فجأة، ينسى ستيفانو عن الذين يؤذون أنفسهم ويكرس انتباهه للإنفلونزا الإسبانية الوشيكة (التي وُصفت حينها بـ "البكتيريا"). حقيقة لا تحديد لهوية العمل، ما إذا كان فيلمًا عن الهروب من الحرب أو عن الوباء القاتل في القرن العشرين.

النهاية أيضًا غير متماسكة، مع إشارات إلى باحث غامض، وبعض الطحالب السوداء، وإيماءة غير مفسرة لإيذاء النفس.

ليس النص وحده هو السيء. باستثناء ربما للدورين الرئيسيين الذكرين، فإن التمثيل فظيع. إن وعي الممثلين والممثلين الإضافيين بالكاميرا هو بحيث يكادون يكسرون الحائط الرابع بينما يقدمون حواراتهم بشكل آلي عند الإشارة.

ألم ومعاناة المرضى أمر يبعث على السخرية. في بعض الحالات، يمكن تبرير ذلك بحقيقة أن بعض هؤلاء المرضى يتظاهرون بالفعل أو على الأقل يبالغون في مرضهم.

المشكلة هي أن هذه الأداءات الضعيفة شاملة. المكياج والأزياء على مستوى مشابه. الملابس نظيفة بشكل لامع، ومكوية بدقة، تمامًا غير متوافقة مع بيئة الحرب غير المستقرة. كما تبدو الجروح وكأنها بقع من الشوكولاتة.

فيلم «Battlefield ـ ساحة المعركة» مُعد بشكل سيء لدرجة أنه من المستحيل الانغماس فيه.

####

عُرض خارج المنافسة في «فينيسيا السينمائي» ..

نظرة أولى | «ذئاب» لـ جورج كلوني وبراد بيت أكشن وكوميديا لإرضاء عشاق نجمي هوليوود

فينيسيا ـ «سينماتوغراف»

يبدأ فيلم «ذئاب ـ Wolfs» الذي عرض خارج المنافسة في الدورة الـ 81 لمهرجان فينيسيا السينمائي، بمدعية عامة قوية تشعر بالذعر. الشاب الذي كانت تمارس معه الجنس في شقة فاخرة بقيمة 10,000 دولار داخل فندق فاخر في نيويورك قد تناول جرعة زائدة وتوفي بعد أن ارتطم رأسه بزجاج.

تتصل بشخص غامض يُدعى "المصلح" (عامل يدوي للأمور المشبوهة والجرائم)، والذي أوصى به صديق. الرجل المتعجرف جداً (جورج كلوني) يصل بسرعة إلى المكان من أجل مساعدتها في إخفاء جثتها.

لدهشتهم، كان مدير الفندق قد تابع كل ما حدث عبر كاميرا مخفية، واستدعى مُصلحًا آخر من اختياره، رجلًا أكثر غرورًا. (يلعب دوره براد بيت).

هذان المصلحان الغريبان يتصرفان تمامًا بمفردهما، مثل الذئاب المنعزلة.

في البداية، يرفضان التعاون مع بعضهما البعض. تم إقناعهما بالتحالف بعد تهديدات باتخاذ إجراءات قانونية من الجهات العليا.

شخصية كلوني تنظف الشقة بسرعة وتلف الجثة بغطاء بلاستيكي، بينما صديقه المتردد يسخر من مهاراته ومعرفته وهو جالس بشكل مريح على كرسي، قدماه في الهواء.

يتساومان حول أنسب طريقة للتخلص من الجثة، بينما يتفقان في النهاية على وضعها في مؤخرة السيارة المتوقفة في المرآب.

يتكهنان بالعديد من المؤامرات التي كان من الممكن أن تجمعهما، والعواقب المحتملة لأفعالهما. تتكون تفاعلاتهما في الغالب من تبادلات لاذعة وتعليقات ساخرة، في نوع من الفكاهة يذكرنا بعالم مارفل السينمائي. (حيث أن مخرج الفيلم جون واتس لديه خبرة جيدة في هذا المجال).

الرجلان لديهما أكثر مما توقعا من القواسم المشتركة. وليس ذلك بسبب مواقفهما المتعجرفة وغرورهما. لديهما روابط مشتركة لم يتوقعاها أبداً. يبدآن في الشك بأن كل هذه المحنة قد تكون دُبرت من قبل مافيا ألبانية تحمل أجندة خطيرة للغاية، أو ربما تم تلفيق التهمة لهما.

طبيبة غامضة في الحي الصيني واثقة من أنها تستطيع مساعدتهما في التخلص من الجثة، لكن يتبين أن الضحية قد لا تكون ميتة بعد كل شيء.

أي نوع من المُصلحين هو الذي لم يتحقق حتى من نبض الضحية؟، يتهم كل منهما الآخر بعدم الكفاءة، غير قادرين على إيجاد إجابات حقيقية حول ما حدث، أو على إيجاد مخرج من هذه الفوضى العارمة من الأحداث.

تزداد الحبكة تعقيدًا، لكن هذا ليس بالضرورة مشكلة في السيناريو. التطورات متعمدة بشكل سخيف، ونظريات المؤامرة غريبة تمامًا.

تعتمد حبكة السرد على التنافس بين الرجلين الذي يتحول تدريجياً إلى تواطؤ. تدور القصة بأكملها في ليلة شتوية ثلجية، حيث توفر الأضواء النيون لمدينة لا تنام ساحة قتال مبهرة للاعبين.

تتوالى اللقطات العديدة ومطاردات السيارات، بينما يسعى الرجلان وراء الشخص الذي يمكن أن يساعدهما في تحديد مكان المخدرات، وأيضًا جهاز الإرسال الذي يحتوي على معلومات حاسمة.

هذان العنصران الأساسيان هما ضمن مكونات ضرورية في هذا الخليط من الأكشن والكوميديا، وهو طبق غريب مليء بالنكهات الكافية لإرضاء عشاق هذا النوع، والعديد من المعجبين بالنجمين الكبيرين في هوليوود.

موقع "سينماتوغراف" في